Top 43 Zitate und Sprüche von Craig Zadan

Früher glaubte man, sobald ein Filmmusical gedreht wurde, dass man der Nachwelt diese Version, ob gut oder schlecht, hinterlassen würde.

Wir konnten nicht einmal daran denken, „Hairspray“ ohne Live-Publikum zu machen.

Die Zukunft besteht für uns nicht darin, größer zu werden, sondern anders zu werden.

Es ist teuer, Musicals im Fernsehen zu produzieren.

Ich würde sagen: Wenn man die Ehre hat, für die Oscar-Verleihung ausgewählt zu werden, bekommt man normalerweise nur einen einzigen Versuch. Wir waren die ersten Menschen seit sechzehn Jahren, die es dreimal hintereinander geschafft haben, und es war eine der tiefgreifendsten Erfahrungen, die man sich vorstellen kann.

Neil und ich hatten das größte Erlebnis unseres Lebens bei „Chicago“ mit Latifah. Dann hatten wir mit „Hairspray“ das zweitbeste Erlebnis unseres Lebens.

Was in der Oscar-Übertragung normalerweise passiert, ist, dass sobald der beste Film bekannt gegeben wird, alle von ihren Plätzen aufstehen und zu ihren Partys rennen.

Als wir zu Judy Davis gingen und sagten: „Wir möchten, dass Sie Judy Garland in der Miniserie „Life With Judy Garland“ spielen, war sie schockiert, aber wir hatten einfach ein Instinkt für sie.

Ich denke, das Wichtigste, was wir zu sagen haben, ist vielleicht, dass die Leute nicht oft darüber sprechen, dass Netzwerkmanager mutig sind. Man spricht nicht davon, dass sie Integrität und ein höheres Ziel haben, weil es ein Job ist … außer Bob Greenblatt. Er ist ein Theatermensch. Er liebt und versteht es.

Die Leute, die gemeine Dinge zu sagen haben, sagen sie. Letztendlich steigern die gemeinen und die guten Dinge nur die Zuschauerzahlen. Also was willst du? Sie wollen die Bewertungen.

Ich denke, wir haben unsere Broadway-Wünsche dadurch sublimiert, dass wir in Hollywood Theater gemacht haben – nicht auf der Bühne, sondern durch die Aufführung der Filme „Chicago“ und „Hairspray“ und auch Musicals im Fernsehen. Wir haben Rodgers und Hammersteins „Cinderella“, „Gypsy“ und „Annie“ gemacht. Sogar „Smash“ war wie Theateraufführung.

Die Realität bei der Produktion der Oscars ist, dass es ein Blutsport ist. Mit Social Media hat jeder die Möglichkeit, seine Meinung zu äußern. Man muss wissen, dass der Eintritt in diese besondere Welt ein sehr dickes Fell erfordert.

Es ist sehr, sehr wichtig, dass die Leute verstehen, dass man verschiedene Arten von Geschichten erzählen kann, die sich auf Schwulen- und Lesbenthemen beziehen – und das tun sie auch – vor allem, wenn man die Menschen dahinter kennt.

Wir riefen den Chef von CBS an und sagten: „Wir wissen, wie das Netzwerkfernsehen zu Musicals steht.“ Würden Sie überhaupt darüber nachdenken, „Gypsy“ zu machen? Er sagte: „Wenn ich ja sagen würde, müssten Sie einen großen Filmstar haben, der nicht im Fernsehen auftritt.“ Ich sagte ihm, dass wir in unserer Fantasiewelt Bette Midler mögen würden. Er sagte: „Holen Sie sich Bette Midler, und Sie haben eine On-the-Air-Verpflichtung.“

Ich war fasziniert von Stephanie Mills.

Ich verstehe nicht, wie andere Produzenten, die keine Erfahrung mit der Produktion eines Musicals haben, einspringen und eines produzieren.

Es liegt in den Händen von „Dreamgirls“ und „Hairspray“. Wenn sie Erfolg haben, sind wir wieder auf dem richtigen Weg – die Leute werden weiterhin grünes Licht für Musicals geben. Wenn sie nicht funktionieren, werden alle wieder so sein, wie es vor „Chicago“ war.

Wenn Sie an einem Leidenschaftsprojekt arbeiten, besteht immer die Möglichkeit, dass Ihnen das Herz gebrochen wird.

Live-TV ist die Zukunft. Nur so können Sie das DVRing of America schlagen. Alles wird per DVR aufgezeichnet und niemand schaut sich etwas an, wenn es läuft. Preisverleihungen und Sportveranstaltungen werden bei der Übertragung angeschaut.

Wir konzentrieren uns auf die Familie als Thema, weil es die Filme einem universellen Publikum emotional zugänglich macht.

Carrie Underwood war eindeutig die treibende Kraft bei „The Sound of Music“. Für „Peter Pan“ hatten wir großartige Schauspieler, aber keine Stars, und wir schnitten nicht annähernd so gut ab.

„Chicago“ hat gewissermaßen die Messlatte für unsere Herangehensweise an Musicals gesetzt, und der Ton ist eines der Schlüsselelemente.

Neil und ich freuen uns sehr, dass wir mit „The Sound of Music“ dem riesigen Publikum Musiktheater näher bringen konnten.

Wir gingen mit Ideen für Filmmusicals in die Studios und sie schmissen uns buchstäblich raus. Sie sagten: „Das Publikum interessiert sich nicht für Filmmusicals.“ „Du verschwendest unsere Zeit.“

Als wir „Chicago“ machten und Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere und Königin Latifah ankündigten, drehten alle durch und sagten: „Was machen die?“ Was denken sie?' Und wenn Sie sich den Film jetzt ansehen, sehen Sie, dass wir die Leute ausgewählt haben, die wir für diesen Film haben wollten, und wir waren so stolz auf sie alle.

Die Wahrheit ist, dass wir uns, wenn wir die Dinge betrachten, in jedem Film, den wir machen – egal um welches Thema es geht – mit dem universellen Thema Familie befassen. Darauf gehen wir immer ein, denn wenn es in dem Film um die Familie geht, kann sich jedes Publikum damit identifizieren.

Viele Leute halten „Music Man“ für ein gutes Filmmusical.

Einige Filmemacher machten sich daran, das Theatererlebnis vom Broadway nachzubilden. Sie haben alles beim Alten belassen. Sie haben die Originalabgüsse gedreht. Wir erfinden das Ganze neu, betrachten es lediglich als Film. Wir tun so, als hätte niemand „Chicago“ oder „Hairspray“ gesehen.

Wir würden „The Sound of Music“ nie machen, weil der Film perfekt war.

Neil und ich teilen den Wunsch nach hervorragender Qualität bei unserer Arbeit. Wenn uns Projekte angeboten werden, wir uns Projekte ansehen oder Projekte in Betracht ziehen, die diese Qualität nicht haben, dann machen wir sie nicht.

Wir stellen fest, dass sich die Besetzung von „A Few Good Men“ von der der Musicals unterscheidet, weil die Art von Schauspielern, die man dafür braucht, im Grunde genommen Filmschauspieler sind.

Er ist für alles perfekt. Ich würde Hugh Jackman damit beauftragen, zu mir nach Hause zu kommen und zu Abend zu essen.

Wir haben mit vielen Freunden gesprochen, die Stars sind, die großartig sein könnten, und sie sagen zu uns: „Schau mal, wenn du ein Filmmusical machen würdest und wir es vorab aufnehmen und lippensynchronisieren könnten, klar.“ Aber leben? Wenn wir also einen schlechten Ton treffen, bleibt er für die Nachwelt erhalten? Ohne ein Sicherheitsnetz werden wir da nicht rausgehen.“ Davor haben die Menschen Todesangst.

Es gab keine TV-Musicals, bis wir Bette Midlers „Gypsy“ drehten, und der Erfolg davon öffnete uns die Tür, den Rest zu machen.

Wir haben im Casting-Raum eine bestimmte Philosophie, die wir nicht wirklich den Schauspielern erzählen – die Schauspieler erzählen es uns.

Ich glaube nicht, dass wir das Gesetz brechen werden, wenn es darum geht, was man im Fernsehen tun darf und was nicht. Wir möchten etwas Ausgefallenes, Anderes und Besonderes machen.

Es war sehr, sehr schwierig, Student in der Schauspielabteilung zu sein und gleichzeitig die Schulaufführungen meiner Professoren zu rezensieren. Sie haben mich stark unter Druck gesetzt, die Zeitung aufzugeben und mich auf das Studium der dramatischen Literatur zu konzentrieren.

Im Grunde hatten wir die Idee, diese Produktion von „Steel Magnolias“ zu machen, und wir sprachen mit Königin Latifah darüber und sie war begeistert.

Um allen Widrigkeiten entgegenzuwirken – Verlust des Interesses, fehlende Finanzierung, Entmutigung – braucht es jemanden, der nicht aufgibt.

Wir haben in der fünften Folge von „Smash“ eine großartige Musiksequenz mit dem Titel „Let's Be Bad“, und sie kommt meiner Meinung nach wohl dem „Chicago“ am nächsten, was irgendjemand von uns jemals erlebt hat.

Wir wollten soziale, politische und LGBTQ-Geschichten aufgreifen, die niemand auf der oberen Ebene der Unterhaltungsindustrie jemals wirklich machen möchte. Man muss also kämpfen, man muss überzeugen und man muss die Studios und Netzwerke manipulieren. Und man muss immer wieder zurückgehen, bis sie „Ja“ sagen.

Wenn etwas schief gehen sollte, dann würde es bei „Peter Pan“ schief gehen, nicht bei „The Sound of Music“.

Die Leute denken: „Oh, du machst ‚The Wiz‘, weil ‚Empire‘ so ein großer Hit ist.“ Die Wahrheit ist, dass die Inszenierung dieses Musicals seit den 90er Jahren ein Traum von uns war, aber die Rechte waren gebunden. Es ist nur ein Zufall, dass die Rechte geklärt wurden, als wir dieses Jahr ein neues Musical auswählten.