Top 133 Zitate und Sprüche von Cynthia Ozick

Reisen ist Sehen; es ist das Implizite, an dem wir vorbeireisen.

Ich bin ein Belletristikautor und schreibe Essays, aber ich bin kein Dichter. Und ich lehne den Ausdruck „Schriftstellerin“ als antifeministisch absolut ab. Ich habe bereits 1977, auf dem Höhepunkt der neofeministischen Bewegung, einen Aufsatz darüber geschrieben.

Alles Schreiben ist natürlich eine Vermutung, da niemand weiß, wie es ist, ein anderer Mensch zu sein.

Ich denke, eine fiktive Erfindung wächst entsprechend ihrer eigenen Entwicklung, nicht der des Autors. Charaktere in der Fiktion sind nicht einfach so lebendig wie du und ich, sie sind lebendiger. Becky Sharp, Elizabeth Bennett und Don Quixote werden das Ausbrennen der Sonne vielleicht nicht überleben, aber sie werden mit Sicherheit die kurze Kerze unseres Lebens überleben.

Zu sagen, dass dieser oder jener Umstand „kafkaesk“ ist, bedeutet, die Verunglimpfung einer Vorstellung einzugestehen, die ein Loch in das gebrannt hat, was wir für Modernismus halten – sogar in das, was wir für die gewöhnliche Struktur und Absicht der Sprache halten . Nichts ist wie „Der Hungerkünstler“. Nichts ist wie „Die Metamorphose“.

Ich stimme nicht mit dem Gedanken überein, „Schreiben Sie, was Sie wissen.“ ... Ich denke, man sollte schreiben, was man nicht weiß. Die Welt ist größer, weiter und komplexer als unser kleines subjektives Selbst. Man sollte die Fantasie anregen, anregen.

Ich fürchte, dass der Akt des Schreibens so beängstigend und ängstlich ist, dass ich überhaupt nicht lache. Wenn mir Leute sagen, dass diese oder jene Szene oder Geschichte komisch ist, neige ich tatsächlich dazu, den Mund zu öffnen. Soweit ich weiß, hatte ich nie die Absicht, Comedy zu machen. Es ist wahrscheinlich alles ein Fehler. Ich bin im Wesentlichen ein trauriger Schriftsteller. Ha ha!

Die Leute fragen oft, wie ich den Ausdruck „Schriftstellerin“ ablehnen kann und nicht den Ausdruck „jüdische Schriftstellerin“ – eine absurde Frage. „Jüdisch“ ist eine Kategorie der Zivilisation, Kultur und des Intellekts, und „Frau“ ist eine Kategorie der Anatomie und Physiologie.

Wenn ein Aufsatz ein „Motiv“ hat, ist es eher mit Zufall und Gelegenheit verknüpft als mit dem getriebenen Willen. Ein echter Aufsatz ist kein doktrinäres Traktat, keine Propagandamaßnahme oder eine Breitseite.

Von allem, was ich geschrieben habe, bin ich am stolzesten auf den ersten Roman „Trust“. Ich glaube nicht, dass ich seitdem so viel Energie hatte.

Literatur dient der Menschheit.

Anfang der 1990er Jahre flog ich alleine in einer löwenzahngelben, einmotorigen Piper Cherokee mit 180 PS vom Westchester County Airport in New York nach Westen in die Rocky Mountains und landete und tankte viele Male in mittelgroßen Städten und Gemeinden nach dem Weg.

Tiefgründige Themen können auf kleinem Raum zusammengefasst werden – schauen Sie sich zum Beweis ein beliebiges Sonett von Shakespeare an!

Ich glaube, ich hatte die meiste Zeit meines Lebens das Gefühl, nicht anerkannt zu werden.

Niemand kann Schreiben lehren, aber der Unterricht kann den Drang zum Schreiben wecken. Wenn Sie als Schriftsteller geboren sind, werden Sie zwangsläufig und hilflos schreiben. Ein geborener Schriftsteller verfügt über Selbsterkenntnis. Lesen Las gelesen. Und wenn Sie ein Belletristikautor sind, beschränken Sie sich nicht auf das Lesen von Belletristik. Jeder Autor ist zunächst ein breiter Leser.

Wenn ich jemals etwas bereut habe, dann, dass ich alles auf eine Karte gesetzt habe, dass ich mich zusammengekauert und vor dem Altar der Literatur gekniet habe, anstatt rauszugehen und zumindest zu rezensieren, herumzulaufen und zu versuchen, für Zeitschriften zu schreiben. Das wäre klug gewesen, aber ich habe es nicht getan, und das aus Fanatismus.

Die Intuition des Romanautors für das Heilige unterscheidet sich von der Befragung des Übersetzers zum Heiligen.

Romanautoren kümmern sich um die anstrengende Aufgabe, ihre Leute zu heiraten und zu begraben, oder sie schicken sie aufs Meer, nach Afrika oder zumindest aus der Stadt. Essayisten denken in ihrer Stille über Liebe und Tod nach.

Mit einigen schwärmerischen Ausnahmen ist Literatur das moralische Leben.

Ich denke, es ist wichtig, gute Verkäufe zu erzielen. Wie ich mit Verspätung erfuhr, gilt: Je mehr man verkauft, desto mehr Aufmerksamkeit schenken Verleger einem, und es hat sehr lange gedauert, bis ich das herausgefunden habe, weil ich nie so gedacht habe.

Ein Aufsatz ist eine Sache der Fantasie. Wenn in einem Aufsatz Informationen enthalten sind, handelt es sich um Nebenbeiträge, und wenn es eine Meinung gibt, muss man ihr auf lange Sicht nicht vertrauen. Ein echter Aufsatz hat selten einen erzieherischen, polemischen oder gesellschaftspolitischen Nutzen; es ist die Bewegung eines freien Geistes im Spiel.

Hebräisch als zeitgenössische Sprache, insbesondere für die Poesie, ist nicht mehr die Sprache der Bibel; aber es ist auch nicht die Sprache der Bibel.

Wenn ich sage, dass George Eliot seit langem mein Held ist, meine ich damit jene Aspekte ihres Denkens und Temperaments, die herabgesetzt, abgetan oder ignoriert wurden. Schließlich war sie eine Romanautorin, die weder Politik noch Polemik scheute – manchmal stillschweigend, wenn auch trotzig, wie in ihrer Beziehung zu George Henry Lewes.

Manchmal muss das Schreiben erzwungen werden. Zu Beginn sind Form, Klangfarbe und Textur dessen, was kommen wird, eine unsichere Chimäre, die hinter einem Schleier hervorschimmert. Du darfst nicht warten, herumlungern, herumlungern. Du musst dir mühsam deinen Weg durchkämpfen.

Hebräisch hat in Amerika eine verwirrende Vergangenheit. Aus Frömmigkeit gegenüber der Heiligen Schrift träumten die Puritaner einst davon, Hebräisch als Landessprache zu etablieren.

Die hebräische Bibel ist seit langem im Besitz der Welt, und diejenigen, die auf irgendeine Weise und in welcher Sprache auch immer darauf zugreifen, sind im Besitz gleichberechtigt und dürfen nicht auf die Intimität ihres spirituellen Anspruchs verzichten.

Es gab eine Zeit, in der ich mit aller Heftigkeit, die ich aufbringen konnte, sagte: „Ich hasse Henry James und wünschte, er wäre tot.“ Einfluss ist Verderben.

Ich lese, um zu schreiben. Ich lese aus Leidenschaft für das Schreiben.

Ich wollte das nutzen, was ich war, das sein, wozu ich geboren wurde – nicht um eine „Karriere“ zu machen, sondern um dieses geradlinige, offensichtliche und unverwechselbare Tier zu sein, ein Schriftsteller.

Ich habe schon früher Geschichten und viele Romananfänge verloren. Nicht immer als Strafe für das „Erzählen“, sondern häufiger als Folge davon, dass etwas aufgrund einer Pause kalt und tot geworden ist. Wissen Sie, Erzählen ist dasselbe wie eine Pause. Es bedeutet, dass Sie es nicht tun.

Ein Roman kann durch einen Vorfall, eine Figur, einen Ort, eine Stimmung – durch alles Mögliche – in Gang gesetzt werden. Manchmal kann der Stimulus eine Idee sein, die sich schnell in Charakter und Ereignis kleidet. „Foreign Bodies“ entstand durch die Betrachtung des Kontrasts zwischen Amerika und Europa nach dem Zweiten Weltkrieg.

In Büchern gibt es wie im Leben keine zweite Chance. Beim zweiten Gedanken: Es ist das nächste Werk, das noch geschrieben werden muss und das die zweite Chance bietet.

Die Technik ist zweitrangig gegenüber der Vision.

In meinen Zwanzigern hatte ich die Idee, dass ein Schriftsteller sofort der verstorbene Henry James werden könnte. Henry James selbst musste erwachsen werden. Sogar Saul Bellow tat es.

Meine erste Begegnung mit James war, als ich siebzehn war. Mein Bruder brachte aus der öffentlichen Bibliothek eine Science-Fiction-Anthologie mit nach Hause, darunter „Das Biest im Dschungel“. Es hat mich mitgerissen. Ich hatte das seltsame, etwas unheimliche Gefühl, dass es die Geschichte meines Lebens war.

Der Roman war auf seinem Höhepunkt im 19. Jahrhundert ein judaisierter Roman: George Eliot, Dickens und Tolstoi waren alle vom jüdischen Bund berührt: Sie schrieben über Verhalten und die Konsequenzen von Verhalten: Es ging ihnen um eine Gesellschaft des Willens und der Gebote.

Unter den Zeitgenossen bewundere ich Alice Munro, unseren Tschechow, Saul Bellow, Philip Roth und John Updike, allesamt amerikanische Meister, sehr. Ich glaube auch, dass die Stimme von Gordon Lish erstaunlich originell und traurig ist.

Jude zu sein ist ein Akt des angestrengten Geistes, wenn man sich den Fälschungen und lügnerischen Verführungen der Welt stellt und immer wieder Nein sagt, während sie in all ihrer Verlockung vorbeimarschieren. Und Schriftsteller zu sein bedeutet, sich in die Parade zu stürzen und einer der wahnsinnigen Demonstranten zu werden.

Auden ist ein Dichter – nein, der Dichter – von unbefangenem Intellekt. Ideen sind seine Emotionen, Emotionen sind seine Ideen.

Ich finde diesen Fanatismus großartig. Solange man nicht damit leben muss. Oh ja, niemand sollte einen Schriftsteller heiraten.

Ich hätte nie gedacht, dass ich keinen Roman schreiben könnte. Ich glaubte – oh Gott, ich glaubte, es war ein Glaubensartikel! - Ich wurde geboren, um einen Roman zu schreiben.

Nach einer gewissen Anzahl von Jahren werden unsere Gesichter zu unseren Biografien.

Ich denke an Fanatismus – das Vergessen wartet, besonders auf kleinere Schriftsteller, also muss man ein Fanatiker sein; Man muss ein Spinner sein, um weiterzumachen, aber was würde man andererseits sonst mit dem Rest seines Lebens anfangen? Du musst etwas tun.

Ich lese beim Schreiben nicht gerne zeitgenössische Belletristik – ich brauche ein Gefühl der Isolation, eine Art Stille, und ich möchte nicht, dass mir ein Durcheinander aus den Stimmen oder Visionen anderer Leute in die Quere kommt. Die Stimmen des 19. Jahrhunderts erzeugen in dieser Stille kein Rauschen.

Wer „kafkaesk“ sagt, hat Kafkas Erfindungen weder ergründet, noch erahnt, noch den Eindruck davon gespürt. Wenn es einen Imperativ gibt, der jeden biografischen oder kritischen Ansatz begleiten sollte, dann ist es, dass Kafka nicht mit dem Kafkaesken verwechselt werden darf.

1952 war ich auf einer literarischen Pilgerreise nach England gereist, aber was ich auch aus dieser Entfernung vom Luftangriff sah, waren ausgebombte Ruinen und eine entnervte Gesellschaft, während der Kontinent psychologisch immer noch im Griff war jüngste Gräueltaten.

Bei einem Aufsatz hat man das Ergebnis in der Tasche, bevor man sich auf die Reise begibt, und nur sehr selten macht man eine intellektuelle oder psychologische Entdeckung. Aber wenn man Belletristik schreibt, weiß man nicht, wohin man will – manchmal bis zum letzten Absatz – und das ist das Vergnügen daran.

Wenn Sie das Offensichtliche sagen, wählen Sie niemals List. Schreien funktioniert besser.

Ein Artikel kann aktuell und aktuell sein und sich mit aktuellen Themen und Persönlichkeiten befassen; Es ist wahrscheinlich, dass es innerhalb eines Monats veraltet ist. In fünf Jahren könnte es die urige Aura eines Telefons mit Wählscheibe angenommen haben. Ein Artikel ist normalerweise mit seinem Geburtsdatum siamesisch verpaart.

Wenn etwas nicht darauf besteht, bemerkt zu werden, wenn uns eine Präsenz oder ein Ereignis nicht am Kragen packt oder auf den Schädel schlägt, halten wir gerade die Dinge für selbstverständlich, die unsere Dankbarkeit am meisten verdienen.

Es ist sinnlos, die Wahrheit zu hassen oder zu lieben – aber sie sollte zur Kenntnis genommen werden.

Ein Schriftsteller wird geträumt und durch Zaubersprüche, Wünsche, Goldfische, Baumsilhouetten, in den Schlamm geworfene Märchenkisten, Bücher von Onkeln und Cousins, Tabletten, Kapseln und Pulver ins Leben gerufen ... und dann findet man sich eines Tages wieder Ich lehne mich hierher und schreibe auf den runden Glastisch, der aus der Park View Pharmacy geborgen wurde – das zu schreiben, eine Unmöglichkeit, eine Zusammenfassung dessen, wer du geworden bist, wo du jetzt bist, und wo, Gott weiß, ist das?

Sich das Unvorstellbare vorzustellen, ist der höchste Nutzen der Vorstellungskraft

Ich habe keine Angst vor Fakten, ich begrüße Fakten, aber eine Ansammlung von Fakten ist nicht gleichbedeutend mit einer Idee. Dies ist der wesentliche Trugschluss des sogenannten „wissenschaftlichen“ Geistes. Menschen, die Fakten mit Ideen verwechseln, sind unvollständige Denker; es sind Gerüchte.

Wenn wir sagen müssten, was Schreiben ist, müssten wir es im Wesentlichen als einen Akt des Mutes definieren.

Zwei Dinge bleiben unwiederbringlich: Zeit und ein erster Eindruck.

Woran wir uns aus der Kindheit erinnern, erinnern wir uns für immer – permanente Geister, eingeprägt, eingefärbt, eingeprägt, ewig sichtbar.

Sein zu wollen, was man sein kann, ist der Sinn des Lebens.

Ich würde zwischen einem Besucher und einem Pilger unterscheiden: Beide kommen an einen Ort und gehen wieder weg, aber wenn ein Besucher ankommt, wird ein Pilger wiederhergestellt. Ein Besucher geht durch einen Ort; Der Ort geht durch den Pilger.

Wir halten oft genau die Dinge für selbstverständlich, die unsere Dankbarkeit am meisten verdienen.