Top 103 Zitate und Sprüche von Damien Chazelle
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Damien Chazelle.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Ich würde viele Becken kaputt machen. Schlagen Sie kräftig genug auf die Becken, so brechen sie in zwei Hälften. Trommeln sind eigentlich nicht so robust, wie sie aussehen. Eigentlich handelt es sich um etwas zerbrechliche Instrumente.
Es ist einfach, das Verhalten schrecklicher Menschen auf der Leinwand zu zeigen, und wir alle nicken einfach und sagen: „Ist das nicht schrecklich?“ Es ist interessanter, wenn man im Interesse von etwas Gutem schreckliches Verhalten zeigen kann.
Erst als ich mich für ausgefallenere und avantgardistischere Formen interessierte, schien mir das Musical plötzlich ein so wunderbares Genre zu sein.
Ich interessierte mich für Musik und das Drehen von Filmen über Musiker, aber meine eigenen Erfahrungen und das, was es für mich bedeutete, Schlagzeuger zu sein? Nein, das hat mich nicht interessiert.
Ich mag es, wenn ein Set ein fröhlicher Ort ist, an dem die Leute frei experimentieren können.
Es gibt viele Musiker in meinem Leben. Aber Filme standen für mich an erster Stelle. Das war meine ursprüngliche Leidenschaft.
Wenn man im Uni-Team ist, ist die Verantwortung viel größer und es gibt mehr Stress, aber man läuft wahrscheinlich auch mit dem Gefühl herum, seinen Kopf hochhalten zu können.
Wenn man sich „West Side Story“ anschaut, sind viele dieser Nummern eigentlich ziemlich abgedreht, aber die Schnitte sind immer musikalisch motiviert.
Es ist eine seltsame Sache, besonders im Jazz, dass man völlig erwähnen muss, dass es Sessions gibt, in denen sich die Leute gegenseitig übertrumpfen, und dass die Leute super, super hart gegeneinander sind. Und daraus entstehen diese genialen Musiker.
Ich habe viele Musikfilme gesehen, die die Musik feierten oder die Freude am Musizieren zeigten, was natürlich einen großen Teil davon ausmacht und nichts, was ich leugnen möchte.
Ich bin eigentlich mit dem Wunsch aufgewachsen, Filmemacher zu werden. Ich wollte Filme machen, und Musik war fast ein Umweg.
„Whiplash“ war immer das Lied, das ich am meisten gehasst habe, weil es ein Lied ist, das darauf ausgelegt ist, Schlagzeuger zu verärgern.
Ich verspürte nicht jeden Tag die Art von Freude, Schlagzeug zu spielen, von der ich dachte, dass man sie empfinden sollte.
Mir gefällt die Idee nicht, dass der Zuschauer dasitzen und sagen kann: „Mach mich wie diese Person.“ Menschen sind nicht von Natur aus mitfühlend.
Ich habe es schon immer geliebt, vor allem bei den alten Hollywood-Musicals, Stepptanz zu sehen; Ich verehre es. Ich finde es fantastisch.
Ich erinnere mich, als ich Jason Reitman zum ersten Mal mit dem Drehbuch zu „Whiplash“ traf; Er wurde schnell zu einem Mentor, der mich durch den Prozess führte, mich beschützte und dafür sorgte, dass ich, als es an der Zeit war, „Whiplash“ tatsächlich zu drehen, genau den Film machen konnte, den ich machen wollte.
Ich war ein Kind, das in New Jersey lebte und seit meiner Kindheit Filme machen wollte, also kam das für mich vor der Musik. Aber ich habe mit dem Schlagzeugspielen nur als Hobby angefangen, und ich war nicht wirklich begeistert von Jazz.
Ich habe noch nicht so viele Filme gesehen, die sich wirklich tief genug mit den Ängsten vor dem Musizieren befassen oder mit der Sprache, mit der Musiker miteinander umgehen, oder mit der Art und Weise, wie man es als entmenschlichend empfinden kann und wie es sich anfühlen kann Boot Camp.
Sicherlich liebe ich schon seit einiger Zeit Musicals, deshalb habe ich im College einige Kurzfilme gedreht, die Musicalnummern und ähnliches hatten, also war ich schon immer irgendwie besessen von Fred und Ginger, Vincente Minnelli, Stanley Donen und Jaques Demy .
Ich mag Filme, die spezifisch sind. Filme, die sich mit einer ganz bestimmten Subkultur, einer bestimmten Disziplin, einer bestimmten Welt befassen.
Ich liebe das Ende von „The Wrestler“.
Eigentlich finde ich LA irgendwie romantisch. Als Filmjunkie ist es eine Stadt, die durch Filme geschaffen wurde. Es hat etwas wirklich Seltsames und Surreales, das ich anregend finde.
Ich halte „Macbeth“ nicht für den Bösewicht. Ich glaube nicht, dass „König Lear“ der Bösewicht ist. Ich halte „Hamlet“ nicht für den Bösewicht. Ich glaube nicht, dass „Travis Bickle“ der Bösewicht ist.
Es spricht einiges dafür, selbst unrealistische Träume zu haben. Auch wenn die Träume nicht wahr werden – das ist für mich das Schöne an Los Angeles. Es ist voll von Menschen, die dorthin gezogen sind, um diese Träume zu verfolgen.
Ich war auf dieser öffentlichen High School in Princeton und dort gab es ein erstklassiges Jazzprogramm – wenn man ein Musiker jeglichen Kalibers war, war es sein heiliger Gral, in diesem Orchester zu sein. Es war der Anspruch auf Ruhm der Schule, der Stadt, abgesehen von der Universität. Aber es war besser als die Universitätsband.
Als Schlagzeuger kämpft man immer um ein Niveau, das man nie ganz erreicht.
Die Art von Wut, die man verspürt, wenn man alleine in einem Übungsraum sitzt und nicht in der Lage ist, eine einfache Sache wie ein Rudiment zu meistern, hat etwas ganz Besonderes.
Einige meiner Lieblingsmusicals haben etwas an sich, das mich in eine Art gesteigerten Zustand versetzt, in dem ich das Gefühl habe, als würde ich aus dem Theater schweben, statt hinauszugehen.
Sicherlich war mein Manager Gary Ungar der erste, der mir Aufmerksamkeit schenkte und sich für mich einsetzte. Das war im Jahr 2009.
Ich war Jazz-Schlagzeuger und es war eine Zeit lang mein Leben: das, was ich jeden Tag lebte und atmete.
Ich glaube, ich interessiere mich irgendwie für diese schwer fassbare Suche nach einer Verbindung zwischen Leben und Arbeit sowie zwischen Mitgefühl und Wettbewerbsfähigkeit. Am Ende muss man immer etwas finden, um ein erfülltes Leben zu führen, aber es ist schwer zu finden.
Der wichtigste Reflex in ganz Hollywood ist immer noch Sympathie. Ich hatte immer ein Problem damit, weil ich glaube, dass ich ein seltsames Barometer habe, da einige der Charaktere, die mir in Filmen am meisten am Herzen liegen, Charaktere sind, die oft als verabscheuungswürdig angesehen werden.
Meine Version eines Stresstraums besteht eigentlich darin, mit einem Schlagzeug auf einer Konzertbühne aufzutauchen und die Charts nicht zu kennen.
Ich hatte kein traditionelles Lampenfieber. Ob 500 oder drei Personen im Publikum waren, machte keinen großen Unterschied. Was den Unterschied machte, war der Dirigent. Alles, wovor ich als Schlagzeuger Angst hatte, war er.
Wenn Sie versuchen, ein Porträt einer ganz bestimmten Welt zu malen, versuchen Sie zu zeigen, was die Welt anders macht. Manchmal bedeutet es also, bestimmte Aspekte zu übertreiben, aber ich glaube nicht, dass das so wichtig oder so problematisch ist, solange man eine emotionale Wahrheit vermittelt.
Es ist sicherlich kein Zufall, dass Big Bands im Ersten und Zweiten Weltkrieg zur Unterhaltung der Armee wurden und dass der Jazz-Schlagzeugstil stark militärisch beeinflusst ist. Die Snaredrum stammt aus dem Militär und wird zur Kernklangart des Jazz-Schlagzeugs.
Es ist ein wenig schwierig, wenn etwas von einer völligen Obsession – einer Sache, bei der Ihre Fähigkeiten Sie als Person definieren – zu einer Sache wird, die Sie nur gelegentlich tun.
Es ist interessant, wenn Sie am Ende alle Ihre Ambitionen, Ziele und Träume in einer einzigen Person zusammenfassen. Es gibt dieser Person viel Macht.
Als Kind habe ich nur Drehbücher geschrieben und am College so viele Filmkurse besucht, wie ich konnte.
Ich komme mit Vorführungen und Preisverleihungen wirklich schlecht zurecht.
Ich denke, es hat einiges zu sagen, die Leute nicht zu verhätscheln und das Gute nicht als gut genug zu akzeptieren.
Ich wollte mir die Mentalität ansehen, die diese Art von Intensität, diese Art von Halsabschneider- und Schnellkochtopfgefühl hervorbringen kann, insbesondere bei einer Musikform wie Jazz, bei der es – oder sollte man meinen – ausschließlich um Befreiung und Improvisation gehen sollte und alles.
Eine interessante Sache am Jazz oder an der Kunst im Allgemeinen, aber Jazz im Besonderen ist eine so individuelle Kunstform in dem Sinne, dass Improvisation einen so großen Teil davon ausmacht, sodass es sich anfühlt, als ob es sich dabei weniger um Soldaten in einer Armee, sondern eher um Freigeister handeln sollte Verschmelzung. Und doch hat Big-Band-Jazz eine echte militärische Seite.
„La La Land“ handelt von der Stadt, in der ich lebe. Es geht um die Musik, mit der ich aufgewachsen bin; Es geht um Filme, die ich als Kind gesehen habe. Sogar das große Spektakel des Films fühlt sich für mich auf diese Weise privat an.
Leute wie Art Blakey und Buddy Rich, man sieht sie beim Musizieren an, und es ist, als würde man einem Heavy-Metal-Schlagzeuger zuschauen. Ich meine, sie spielen mit der gleichen Wildheit. Das heißt nicht, dass jeder Jazz so ist.
Meine Motivation, ein guter Schlagzeuger zu werden, entstand aus Angst, die in gewisser Weise im Widerspruch zu dem steht, was Kunst sein sollte.
Es gab so viele spezifische Dinge aus der High-School-Jazzband, an die ich mich erinnerte: der Dirigent, der nach Leuten suchte, die verstimmt waren, oder er, der mich stundenlang vor der Band stehen ließ, während sie zusah.
Auf der oberen Ebene von Musikern im Allgemeinen und Künstlern im Allgemeinen muss man diese Art von „Leben oder Sterben“-Mentalität an den Tag legen.
Ich erinnere mich, dass ich selbst inspiriert wurde, als kleinere Filme, sei es „Beasts“ oder „Winter's Bone“, in der Oscar-Liste landeten.
Ich wollte schon immer Filme machen, die Fieberträume sind.
Ich war in der High School, und wenn man 14, 15 ist, fängt man an, sich ein bisschen mehr wie eine eigene Person zu fühlen, sodass man sein Erwachsensein ein wenig behaupten kann.
Ich war ein angeheuerter Autor. Ich habe geschrieben, um die Rechnungen zu bezahlen.
Das Beste war, dass Projekte, die vor „Whiplash“ Wunschträume waren, jetzt realistischer wirken.
Am Ende der High School hatte ich diesen entscheidenden Moment, in dem ein Teil von mir darüber nachdachte, eine Berufsschule für Musik zu besuchen, um diesem Beruf wirklich nachzugehen.
So heikel „Guy and Madeline“ auch war, es war wichtig, dass „Whiplash“ eher wie ein Fiebertraum wirkte.
Ich liebe es, im Schnittraum zu sein und mit dem Tempo und dem Rhythmus der Aufnahmen zu spielen.
Ich war immer ziemlich gut darin, schnell mit dem Stock zu arbeiten oder Sachen zu machen, die beeindruckend wirkten, aber nicht wirklich beeindruckend waren. Ich war ziemlich geschmackvoll und hatte musikalisch gute Ideen. Aber ich hatte ein schreckliches Tempogefühl, das ist, als wäre ich ein blinder Maler.
Ich bin ein schrecklicher Zauderer.
Mozart wurde als Mozart geboren. Charlie Parker wurde als Charlie Parker geboren.
Das Endergebnis meiner persönlichen Geschichte ist, dass ich ein wirklich guter Schlagzeuger geworden bin, und ich kenne mich selbst gut genug, um zu wissen, dass ich das ohne diesen wirklich harten Dirigenten und diese wirklich mörderische, feindselige Umgebung, in der ich mich befand, nicht geschafft hätte.
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