Top 45 Zitate und Sprüche von Dan Gilroy

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schriftstellers Dan Gilroy.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Dan Gilroy

Daniel Christopher Gilroy ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor und Filmregisseur. Er ist vor allem als Autor und Regisseur von Nightcrawler (2014) bekannt, für den er bei den 30. Independent Spirit Awards den Preis für das beste Drehbuch gewann und bei den 87. Academy Awards für das beste Originaldrehbuch nominiert wurde. Zu seinen weiteren Drehbuchautoren zählen Freejack (1992), Two for the Money (2005), The Fall (2006), Real Steel (2011) und The Bourne Legacy (2012) – das letzte in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Tony Gilroy. Seine Frau Rene Russo ist ebenfalls seine häufige Mitarbeiterin, seit sich die beiden 1992 trafen und später im selben Jahr heirateten.

LA ist oft entsättigt, mit Zement, Autobahnen und der Innenstadt.
Ich denke, ein Regisseur, der zum ersten Mal Regie führt, muss immer viele Leute davon überzeugen, dass er dazu bereit ist.
Wenn ich schreibe, versuche ich, auf mein Unterbewusstsein zuzugreifen und mein bewusstes Gehirn auszuschalten. Ich nutze mein Bewusstsein für Recherchen, aber wenn ich tatsächlich schreibe, versuche ich, an einen Punkt zu gelangen, an dem ich die tieferen, dunkleren Elemente dessen erschließen kann, was vor sich geht.
Wir verlassen uns darauf, dass Redakteure von Blogs oder Websites und Fernsehsender uns diese Bilder liefern, und der Filter wird sehr dünn und sehr porös. Der Wettlauf um die Einschaltquoten im Fernsehen und auf Websites ist unglaublich erbittert, und eine Möglichkeit, die Leute zum Zuschauen zu bewegen, sind gewalttätige Darstellungen.
Ich hatte ein Drehbuch namens „Freed“ geschrieben, bei dem ich Regie führen wollte. — © Dan Gilroy
Ich hatte ein Drehbuch namens „Freed“ geschrieben, bei dem ich Regie führen wollte.
Ich bin nach LA gezogen und habe viele lokale Fernsehnachrichten gesehen, und oben rechts in der Ecke sah ich die Brand-Logos – On-Scene Video, RMG Media Group und all diese anderen. Es hat mich einfach fasziniert.
Die Freunde, die wir haben, das sind Entscheidungen, die wir – im Gegensatz zur Familie, bei der wir keine Wahl haben, und ich liebe meine Familie, Gott sei Dank – bis zu einem gewissen Grad selbst gewählt haben.
Ich bin ein großer Fan von Tim Burton.
Ich erreichte einen Punkt, an dem ich genug Regisseuren bei der Arbeit zugeschaut hatte, sodass ich das Gefühl hatte, sie zu verstehen. Und es ist nicht so, dass ich langsam lerne und so lange gebraucht habe; Das Schreiben hat mir auch Spaß gemacht, und das Schreiben macht mir immer noch Spaß – das Schreiben macht mir große Freude.
Das Sammelsurium an Bildern, das uns jetzt präsentiert wird, wird immer blutiger. Sie werden immer häufiger – fast stündlich.
Ich habe das Gefühl, dass es in der Welt zunehmend um das Endergebnis geht und nicht so sehr um menschlichen Respekt oder Menschenwürde. In dieser Hinsicht werden Menschen, denen andere Menschen am Herzen liegen, nicht in der Lage sein, Entscheidungen zu treffen und Dinge zu tun, die andere Menschen tun können, mit denen sie konkurrieren.
Ich schaue im Guten wie im Schlechten viel fern und interessiere mich besonders für das, was Michael Moore in „Bowling for Columbine“ angesprochen hat, nämlich die Idee, dass sie eine Geschichte der Angst verkaufen.
Ich verbringe die meiste Zeit allein in einem Raum, in dem acht Stunden vergehen, und ich habe kein Zeitgefühl. Ich arbeite sieben Tage die Woche und lebe oft in diesem vagen unbewussten Nebel.
Nachtaufnahmen in Los Angeles sind fantastisch. Die Stadt schließt jeden Abend um 22 Uhr und eine ganz andere Besetzung von Charakteren kommt zum Vorschein.
Ich denke, dass sich in der globalen Arbeitswelt ein enormer Wandel vollzieht. Es hat viel mit Globalisierung zu tun. Ich denke, dass die Menschen früher auf eine Karriere oder eine sinnvolle Anstellung hofften und diese auf Praktika, Teilzeitarbeit oder einfach nur völlig unterbezahlte Arbeit reduziert wurden.
Bei jedem Film, den Sie schreiben sollen, dreht sich alles um einen Handlungsbogen; Normalerweise besteht der Handlungsbogen darin, dass die Welt eine Veränderung im Charakter hervorruft, normalerweise zum Besseren. Um keinen Handlungsbogen zu bilden, wurden die Botschaften und Ideen im Film stärker in den Vordergrund gerückt.
Ich hatte von der Welt der Nachtkriecher gehört und bin mir sehr bewusst, dass es auf der ganzen Welt Dutzende Millionen junger Menschen gibt, die düstere Beschäftigungsaussichten haben.
Eines der Dinge, die ich an den 70er-Jahre-Filmen liebe – die Filme „Nightcrawler“ werden beispielsweise mit „Taxi Driver“ verglichen – ist, dass sie ihre fehlerhaften Charaktere nie in eine Schublade stecken.
Nach den 60er Jahren und dem Vietnamkrieg in Amerika war es für Menschen üblich, Filme zu machen, die für sie relevant waren. Und seit den 70er Jahren hat sich das Kino fast ausschließlich in Richtung Spektakel, Eskapismus und Superheldenfilme entwickelt.
Ich finde, dass Los Angeles ein Ort von großer physischer Schönheit ist, wo man die Ozeane und die Berge hat, und es gibt einen vertikalen Sinn und ein Wüstenlicht, das man für immer sehen kann.
Der Geist von LA ist ungezähmte Wildnis. Es sind Erdbeben und Waldbrände und Ozeane und Berglöwen und Nebel. Es gibt große körperliche Schönheit.
In Los Angeles fährt man herum, kommt von einem Club oder so zurück und begegnet plötzlich einem Kojoten. Und es sind sehr schlanke, hungrig aussehende Tiere.
Nachrichten sind zur Unterhaltung geworden. Sobald dies geschieht, passieren eine ganze Reihe schrecklicher Ereignisse, sei es die mangelnde Verbreitung von etwas, das Sie informieren kann, oder etwas, das sich tatsächlich negativ auf die Gesellschaft auswirkt.
Wenn ein Unfall oder eine Straftat passiert, vergeht eine gewisse Zeit, bevor die gelbe Bande hochgeht und die offizielle Reaktion formalisiert wird. Dadurch können die Nachtschwärmer ganz nah herankommen.
Es gibt eine Menge Soziopathen, die wahrscheinlich unsere Freunde sind, wenn nicht wir, und wir wissen es nicht.
Wenn ich Regie führe, ist mir aufgefallen, dass ich mein Unterbewusstsein überhaupt nicht einsetze. Ich benutze buchstäblich ständig den gesamten vorderen Teil meines Gehirns. Wenn man das Set betritt, muss man jeden Moment da sein, weil etwas passiert, das Aufmerksamkeit erfordert.
Ein Soziopath ist nicht nur jemand, dem menschliche Emotionen egal sind. Sie verstehen die Menschen so sehr, dass sie sie in außerordentlichem Maße manipulieren können.
„To Die For“ mit Nicole Kidman ist großartig – ihr Wunsch, Teil der Nachrichten zu sein, wie sie Nachrichten nutzt, um ihre Karriere voranzutreiben, und wie sie einen in den Wahnsinn treiben kann. Ich liebe diesen Film.
Der wahre Grund, warum sich die Leute für Digitalkameras entscheiden, ist, dass es außerordentlich mobil und günstiger ist, ein tolles Bild hat und nachts einfach unschlagbar ist. Es zieht Variationen von Farben an; Es zieht Lichter aus einer Entfernung von 40 Meilen an – eine Kerze wäre zu sehen.
Ich habe den starken Wunsch, der Welt mitzuteilen, was ich denke. Das ist spannend für mich.
Bei allem, was ich jemals geschrieben habe, hatte ich eine ganz klare Vorstellung davon, wie es aussehen sollte. Aber andere Regisseure machen das nie so.
Medien sind außerordentlich wichtig und ein außerordentlich mächtiges Werkzeug. Es gibt einen Grund dafür, dass eine Rebellion oder Revolte als Erstes die Medien trifft. Die Geschichte, die Sie übermitteln, ist die Geschichte, die zur Selbstverständlichkeit wird, oder die Erzählung eines Landes und eines Volkes.
Meine Leistungen als Drehbuchautoren in meiner Karriere unterscheiden sich wahrscheinlich nicht von einigen anderen in dem Sinne, dass viele der Drehbücher, die Sie schreiben, nicht gemacht werden, und diejenigen, die gemacht werden, ganz sicher – als Autor gehören sie nicht Ihnen Vision.
In jedem von uns steckt so etwas wie ein Soziopath, und es ist falsch zu glauben, dass jemand einfach eindeutig soziopathisch ist, denn das ist nicht der Fall. Es ist interessant, die Schattierungen und Nuancen in einem Menschen zu erforschen. Diese Gefühle gibt es in mehr Menschen, als Menschen wahrhaben wollen.
Ich bin oft fassungslos, wenn ich über Mulholland heraufkomme und auf das Tal hinunterschaue, und ich kann dreißig Meilen weit sehen; Ich kann die Berge oder bis zum Meer sehen.
Ein Soziopath ist nur eine Bezeichnung und umfasst nicht das gesamte Wesen einer Person. — © Dan Gilroy
Ein Soziopath ist nur eine Bezeichnung und umfasst nicht das gesamte Wesen einer Person.
Vor einigen Jahren habe ich ein Fotobuch von Weegee gefunden; Er war in den 1930er Jahren als Kriminalfotograf in New York tätig. Er war der erste Mensch, der einen Polizeiscanner in ein Auto einbaute und herumfuhr.
Es ist die Realität: Film ist das Medium des Regisseurs, und letztendlich sind sie diejenigen, die das Sagen haben, und das muss man respektieren, denn jemand muss das Sagen haben. Aber ja, Sie erreichen einen Punkt, an dem Sie Ihre Stimme zum Ausdruck bringen möchten.
Hat Werner Herzog jemals etwas gesagt, das nicht wahr war? Was für eine brillante Quelle der Weisheit. Alles, was er berührt, fasziniert mich einfach.
Ich denke, Los Angeles wird oft als eine Art Petrischale dargestellt, in der schlechte Entscheidungen entstehen und sich dann auf den Rest der Welt ausbreiten. Das sehe ich nicht so. Ich habe das Gefühl, dass Los Angeles ein Ort des nahezu ursprünglichen Kampfes und Überlebens ist. Es ist keine Stadt, die ihre Bewohner umarmt.
Ein Drehbuch wie „Nightcrawler“ gibt mir die Möglichkeit, meine eigene Vision wirklich zu verwirklichen, was aufregend ist.
Ich kenne nicht viele Leute, die den Fernseher ausschalten, wenn der Fernsehsprecher sagt: „Die Diskretion des Zuschauers ist geboten.“ Das sind Codewörter für: „Mach den Ton lauter; Das wird wirklich gut.'
Ich denke, es gibt einen Zusammenhang mit „Nightcrawler“ und „Blowup“ und anderen Filmen, in denen visuelle Bilder ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte sind. Es ermöglicht Ihnen, mit Bildern zu spielen.
Ein Drehbuch wie „Nightcrawler“ gibt mir die Möglichkeit, meine Vision wirklich zu verwirklichen, was aufregend ist.
Ich hatte ein Drehbuch namens „Freed“ geschrieben, bei dem ich Regie führen wollte.
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