Top 55 Zitate und Sprüche von Dana Spiotta

Ich versuche darüber zu schreiben, wie wir heute leben, wie wir Sprache, Technologie und unseren Körper nutzen.

Ich mag die Herausforderung, eine Welt nur aus Sätzen zu erschaffen.

Für mich geht es in dem Roman um nachhaltiges und organisiertes Schauen. Ich glaube schon, dass die Menschen einen Hunger nach nachhaltigem Engagement verspüren, nach dieser Konzentration, die das Buch bieten kann.

Es dauert lange, einen Roman zu schreiben, wenn man seine Arbeit immer wieder unterbrechen muss, um Geld zu verdienen.

Mein Mann ist Musiker. Er kocht und ist Koch, aber er macht auch Kelleraufnahmen. So viele Menschen in meinem Leben machen Kelleraufnahmen, daher bin ich sehr glücklich, von sehr kreativen Menschen umgeben zu sein.

Alle Wege führen zur Wall Street, aber wir spüren die Auswirkungen der Wall Street an jeder Straßenecke. Auf jeden Fall in Syracuse, NY, wo ich lebe.

Ich denke, es ist schwieriger denn je, Künstler zu sein. Ich denke, dass man am Ende, besonders als Mensch mittleren Alters, so große Konsequenzen zahlen muss, wenn man sagt: „Ich werde mein Leben einfach der Kunst widmen“ oder „Ich werde mein Leben dem Schreiben widmen.“ Romane.' Am Ende haben Sie keine Ressourcen mehr.

Ich bin ein großer Zauderer. Wenn das Schreiben richtig gut läuft, stapelt sich die Wäsche.

Das Gedächtnis ist nicht besonders linear – es ist assoziativ, repetitiv, subjektiv und durchlässig. Aber der Autor muss Unordnung und Dysfunktion vermitteln, ohne den Roman selbst unordentlich oder dysfunktional zu machen.

Es gibt viele Dinge, die es auf der Welt nicht schaffen, die es aber wert sind, gemacht zu werden. Es gibt viele großartige Künstler, die es nie schaffen, es gibt viele großartige Schriftsteller, die nicht veröffentlicht werden – lohnt es sich trotzdem? Sind wir nicht froh, dass die Leute es immer noch tun?

Ein guter Roman sollte zutiefst beunruhigend sein – seine Befriedigung sollte in seiner Authentizität und seiner formalen Kohärenz liegen. Wir müssen das Gefühl haben, dass etwas Entscheidendes auf dem Spiel steht.

Einen großen Teil der Kraft von Occupy Wall Street sehe ich im Namen selbst, „Occupy Wall Street“ oder „#OccupyWallStreet“. Es funktioniert, weil der Name alles enthält, was Sie wissen müssen: die Taktik und das Ziel. Auch der Name ist modular aufgebaut. Sie können Ihren eigenen Ableger in Ihrer eigenen Stadt gründen.

Ich kaufe gerne Bücher für die Kinder meiner Familie. Ich schätze, deshalb nennen sie mich die „böse“ Tante.

Um ein Publikum zu gewinnen, bedarf es neben Talent auch Glück. Manche Künstler sind privat und schüchtern. Es kostet sie zu viel.

Ihre Erinnerungen aus Ihrer frühen Kindheit scheinen einen großen Einfluss auf Ihre Gefühle zu haben. Sie sind so konkret.

Die Leute halten es für verdächtig und selbstgefällig, Kunst zu machen, und ich glaube nicht, dass das stimmt. Manche Leute denken, man sollte damit beschäftigt sein, etwas zu machen, das man auf dem Markt verkaufen kann, und wenn niemand es kaufen will, muss es Mist sein. Und das stimmt nicht.

Ich habe nicht viele Fähigkeiten, aber eine Sache, die ich tun kann, ist, mich einzuteilen. Ich kann daraus eine kleine Welt machen, in die ich zurückkehren kann, also Kellnerin oder Lehrerin werden und dann an meinem Buch arbeiten.

„Occupy Wall Street“ bedeutet, der Wall Street und der Machtelite der Unternehmen klarzumachen, dass die Menschen, die von der unregulierten Gier betroffen sind, nicht verschwinden und nicht aufgeben werden.

Obwohl zu einem großartigen Restauranterlebnis auch großartiges Essen gehören muss, kann ein schlechtes Restauranterlebnis allein durch schlechten Service erreicht werden. Im Idealfall ist der Service unsichtbar. Das merkt man erst, wenn etwas schief geht.

Die Idee, dass man unabhängig vom Stromnetz leben und einfach sein eigenes Ding machen kann, ist eine sehr amerikanische Idee – dass man in der Lage sein sollte, sein eigenes Ding zu machen, wenn man will und bereit ist, den Preis dafür zu zahlen. Ich denke, der Preis ist immer höher geworden.

Das war einer der Gründe, warum ich Schriftstellerin geworden bin – so viele Freunde hatte ich nie. Ich würde viel lesen und Musik hören. Und das war mein Leben.

Ich muss sagen, dass Filme genauso viel Einfluss auf mich haben wie Musik. Und dass ich aus Filmen genauso viel über Erzählungen gelernt habe wie durch die Lektüre von Romanen, wie man Geschichten arrangiert und Dinge einander gegenüberstellt.

Ja, ich habe in der High School versucht, Schauspielerei zu spielen, und ich war schrecklich darin. Ich habe also definitiv die Erfahrung gemacht, dass ich in künstlerischen Bestrebungen schlecht bin.

Ich bin eine Dana, wenn ich mit meiner Tochter spreche, eine andere, wenn ich mit dem IRS spreche, und noch eine andere, wenn ich ein Vorstellungsgespräch führe. Diese Charaktere sind nur extreme Versionen der gewöhnlichen menschlichen Selbstveränderung.

Ich möchte, dass das, was ich schreibe, zutiefst fesselnd, seltsam und wahr ist.

Ich denke, es gibt manchmal eine falsche Unterscheidung bei der Beschreibung literarischer Romane: Es gibt Leute, die Systemromane oder Ideenromane schreiben, und es gibt Leute, die über emotionale Dinge schreiben, bei denen die Bewegung von den Charakteren bestimmt wird. Aber keine guten Romane sind auf diese Weise teilbar.

Sie arbeiten immer auf die Momente hin, in denen Charaktere Abrechnungen, Einsichten oder Veränderungen erfahren. Ich mag es, sie über diese Momente hinaus zu verfolgen.

Wenn ich Charaktere schreibe, muss ich ihre Stimme hören. Sobald ich sie zum Sprechen bringe und spüre, wie sie ihre Sprache verwenden, verstehe ich, wer sie sind und was sie wollen.

Meine Lehre existiert in einem anderen Teil meines Gehirns. Allerdings habe ich das Glück, sehr kluge Doktoranden zu unterrichten.

Um ein lebendiges, atmendes Ding zu sein, muss ein Roman auf irgendeine Weise gescheitert sein. Zumindest schreibe ich sie weiterhin so.

Ich fühle mich nicht sentimental, wenn es um die Vergangenheit geht, aber ich muss merken, wie schwer es geworden ist, alles im Griff zu behalten. Vielleicht ist es die totalisierende Wirkung der Unternehmenskultur, vielleicht ist es die atomisierende Wirkung der Technologie.

Selbst wenn wir versuchen, die Menschen in unserem Leben genau zu sehen, wird es durch unsere eigenen Wünsche, Vorurteile und Erfahrungen verzerrt.

Wir existieren wegen der Vorstadt. Suburbia ist die Traumwelt eines Freaks, eine Welt voller zusätzlicher Räume im Obergeschoss und langer, entspannter Nachmittage ohne Störungen. Ein Ort, an dem Sie stundenlang Ihre LPs hören können. Sie können in Ihrem Zimmer, Ihrer eigenen mietfreien Ecke des Universums, wohnen und eine Welt voller Vergnügen und Interessen erschaffen, die sich ganz auf Sie selbst und die Ästhetik und Logik Ihres Interieurs konzentriert.

Es gibt viele authentische, bewegende Charaktere in sogenannten Systemromanen, ebenso wie es in einigen charakterbasierten Romanen sicherlich tiefgreifende Strukturideen gibt.

Für mich sind die Momente ergreifend, in denen einer Person klar wird, dass sie Fehler gemacht hat. Die Fehler selbst interessieren mich nicht so sehr wie die Konsequenzen und die Art und Weise, wie die Person auf ihre Erkenntnis reagiert.

Mein Unterricht zwingt mich dazu, zu artikulieren, was meiner Meinung nach in einer Fiktion funktioniert und wie es meiner Meinung nach funktioniert. All das gibt mir als Autor Energie.

Ich denke immer, dass der Romanautor an die dunklen Orte der Kultur gehen und dort herumstöbern sollte. Stellen Sie viele schwierige Fragen.

Der Autor muss Risiken eingehen und sich an einen Ort voller Geheimnisse und Möglichkeiten begeben, damit der Roman im Laufe der Jahre, die er braucht, um ihn zu schreiben, tiefer wird.

Ich möchte über den sozialen/kulturellen/historischen Kontext schreiben. Ich interessiere mich für Beziehungen, für den Charakter, aber innerhalb eines bestimmten sozialen Kontexts. Das ist irgendwie eine politische Sache, das gebe ich zu. Aber es ist das, was mich interessiert und wie ich glaube, dass menschliches Verhalten lesbar ist.

Ich lasse mich von der Skizze einer realen Person inspirieren, aber die Inline ist komplett erfunden. Deshalb erfinde ich normalerweise Fantasienamen.

Normalerweise gibt es ein Paradoxon darin, was eine Figur will. Ein Konflikt baut sich tief in ihnen auf. Und dann setzt man sie in Bewegung, wirft alles auf sie, bis sie sich noch weiter offenbaren.

Ich mag es, das Reale und das Imaginäre zu vermischen. Manchmal sind es Charaktere, die von echten Menschen inspiriert sind, die ich kenne oder von denen ich weiß. Manchmal handelt es sich um eine namentlich genannte Person aus der gängigen kulturellen Traumlandschaft. Und es ist schwierig, weil sie viele damit verbundene Ideen und viele tatsächliche Fakten mit sich bringen.

Wenn Sie direkt versuchen, über eine Idee zu schreiben, wird sie nie das sein, was Sie sich vorgestellt haben. Aber wenn Sie Ihre Fantasie durch den Aufbau von Sätzen und durch die Charaktere nutzen und darauf achten, Leichtigkeit und Bequemlichkeit zu vermeiden, aber dennoch darüber nachdenken, wie die Sätze funktionieren, werden Sie eine Chance auf einige wirklich interessante Dinge haben.

Jeder Charakter erfordert eine andere Sprache und diese Probleme sind untrennbar miteinander verbunden. Sie haben alle diese Bälle in der Luft: Sprache, Charakter, Erzählung. Für mich müssen Wörter, Sätze und Absätze im Vordergrund stehen.

Für mich ist Schreiben ein organischer Prozess, der damit beginnt, sich mit der Sprache auseinanderzusetzen und dann im weiteren Verlauf über die Struktur des Romans nachzudenken. Gerade beim Überarbeiten merkt man Zusammenhänge. Die Dinge tauchen auf, nicht unbewusst, weil Sie damit beschäftigt sind, sich durch Sätze zurechtzufinden und zu versuchen, die Sprache an neue Stellen zu bringen.

Sie versuchen, die Sprache zum Funktionieren zu bringen, und Ihrem Unterbewusstsein wird ermöglicht, die tieferen, tiefgreifenderen Verbindungen herzustellen. Es ist viel besser, als alles frontal anzugehen. Aber man kann es nicht auf intellektuelle Weise heraufbeschwören; Es muss aus einem anderen Engagement hervorgehen, einem intuitiveren Engagement. Bei der Revision findet die intellektuelle, analytische Arbeit statt. Zumindest für mich.

Sogar ein dokumentarisches Porträt einer Person, das versucht, sehr genau zu sein, wird in vielerlei Hinsicht vom Filmemacher geprägt.

Ich denke, der Autor muss mutig sein.

Ich denke, dass die meisten Autoren Schreibpraxis haben müssen. Bei mir ist es sehr früh am Morgen. Ich versuche, daraus eine vom Rest meines Lebens getrennte Welt zu machen.

Sag mir, dass es verboten und undenkbar ist und dass ich dorthin will. Denn die Chancen stehen gut, dass es kompliziert ist und die Komplikationen bedeutsam sind.

Ich versuche immer, etwas Neues und Anderes zu machen. Der erste Schritt ist Neugier, Fragen. Sie achten auf das, was Sie fasziniert. Wenn Sie es nicht abschütteln können, ist da etwas.

Die meisten menschlichen Dinge sind voller Konflikte und Ambivalenzen, nicht voller Leichtigkeit und Einfachheit. Die Welt ist zunehmend fundamentalistisch geworden und die Diskussionsparameter sind enger geworden. Menschen, die Angst haben, sind anfällig für Gewissheit in der Rhetorik.

Die Frage ist nicht: Bin ich gut genug? Nein. Die Frage ist: Habe ich keine andere Wahl? Wille und Verlangen spielen keine Rolle. Können spielt keine Rolle. Das Einzige, was zählt, ist die Not.

Ich interessiere mich offenbar für Menschen mit mehreren Identitäten. Ich denke, wir alle haben mehrere Identitäten.

Ich denke, aus der Popkultur kann man viel lernen. Gleichzeitig sehe ich aber auch die Gefahren, wenn man es ausschließlich dazu nutzt, dem eigenen Leben einen Sinn zu geben.