Top 69 Zitate und Sprüche von Dave Brubeck

Für mich ist es wie ein ganzes Orchester, das Klavier. Und es ist für mich auch das großartigste Instrument. Das sollte ich nicht sagen, aber ich glaube, dass dies das einzige Instrument ist, bei dessen Spielen ich wirklich Freude empfinden kann.

Ich fuhr mit meiner Mutter immer nach Yosemite. Als ich 14 wurde, machte ich meinen Führerschein und sie wollte dorthin, also nahm ich sie für zwei Wochen mit.

Wenn Sie Bach oder Mozart hören, hören Sie Perfektion. Denken Sie daran, dass Bach, Mozart und Beethoven großartige Improvisatoren waren. Das kann ich in ihrer Musik hören.

Ich hatte die erste integrierte Armeekapelle im Zweiten Weltkrieg.

Ich fange an, mich selbst zu verstehen. Aber es wäre toll gewesen, mich selbst mit 20 und nicht mit 82 verstehen zu können.

Es gibt eine Art, auf Nummer sicher zu gehen, es gibt eine Möglichkeit, Tricks anzuwenden, und es gibt die Art und Weise, wie ich gerne spiele, bei der man gefährlicherweise das Risiko eingeht, Fehler zu machen, um etwas zu erschaffen, das man noch nie zuvor erschaffen hat.

Das Schlimmste am Leben eines Jazzmusikers, der unterwegs ist, ist die Anreise zum Auftritt. Sobald man dort ist und spielt, ist es wunderbar.

Meine Mutter Elizabeth Ivey Brubeck war eine Pianistin, die bei Dame Myra Hess und Tobias Matthey studierte. Als Kind in Kalifornien hörte ich ihr oft Chopin spielen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte ich nach Kalifornien zurück, um bei Darius Milhaud Komposition zu studieren, der wundervolle Werke wie „Le Boeuf sur le Toit“ und „La Cretion du Monde“ schrieb. Besonders gut gefällt mir sein Werk für zwei Klaviere, „Scaramouche“.

Wir kennen die Kraft nicht, die in unserem eigenen Körper steckt.

Ich habe ein Poster von Columbia Records bekommen, und da sind Miles Davis, Charlie Mingus, Ellington, Count Basie – alle auf diesem Poster sind gestorben, ich bin der Einzige, der noch übrig ist. Und großartige Spieler wie Paul Desmond und Gerry Mulligan, es ist kaum zu glauben, dass sie weg sind, weil wir uns alle so nahe standen. Aber ich glaube an die Zukunft und die Tradition wird weitergehen.

Beim Jazz geht es um Freiheit innerhalb der Disziplin. Normalerweise verhindert eine Diktatur wie in Russland und Deutschland, dass Jazz gespielt wird, weil er einfach nur Freiheit, Demokratie und die Vereinigten Staaten zu repräsentieren scheint.

Viele Leute verstehen nicht, wie diszipliniert man sein muss, um Jazz zu spielen ... Und das ist wirklich die Idee der Demokratie – Freiheit innerhalb der Verfassung oder Disziplin. Du gehst nicht einfach raus und tust alles, was du willst.

Am Ende habe ich mehr Energie als am Anfang. Man kann so erschöpft sein, dass man kaum noch auf die Bühne gehen kann, aber wenn man sich ans Klavier setzt, setzt die Aufregung ein und man vergisst die Müdigkeit.

Ich möchte wirklich kreativ sein und bei den Improvisationen jedes Mal etwas Neues spielen.

Ich begann in Eile aufzuwachsen und nahm viele der Philosophien, die ich als Kind aus der Kirche gehört hatte, viel ernster – insbesondere die Zehn Gebote – und fragte mich, wie „Du sollst nicht töten“ so völlig ignoriert werden konnte. Es dauerte bis ich 40 war, um aufzuschreiben, was ich als junger Soldat dachte.

Als ich GI im Zweiten Weltkrieg war, wusste ich, dass ich über religiöse Themen schreiben wollte. Ich habe so viel Gewalt gesehen und erlebt, dass ich dachte, ich könnte meine Empörung am besten mit Musik ausdrücken.

Wenn man mit Zielen anfängt – mein Ziel war es, polytonal und polyrhythmisch zu spielen –, erreicht man diese nie. Damit habe ich in den 1940er-Jahren begonnen. Es ist immer noch eine Herausforderung herauszufinden, was allein mit diesen beiden Elementen erreicht werden kann.

Als mir zum ersten Mal klar wurde, dass ich keine Noten lesen konnte, wusste ich nicht, dass ich nicht lesen konnte, weil ich die Noten abspielen konnte, die vor mir lagen.

Das ist das Schöne an der Musik. Sie können ein Thema aus einem geistlichen Choral von Bach übernehmen und improvisieren. Es spielt keine Rolle, woher das Thema kommt; Die Behandlung davon kann Jazz sein.

Wenn es eine Frist gibt, arbeite ich lange. Wenn nicht, habe ich gerne normale Arbeitszeiten, stehe früh auf und arbeite. Wenn die Dinge gut laufen, gebe ich ungern auf. Und dann werde ich bis zur Erschöpfung arbeiten.

Mein Vater war der Manager der 45.000 Hektar großen Ranch, aber er besaß seine eigene 1.200 Hektar große Ranch, und ich besaß vier Rinder, die er mir schenkte, als ich mein Gymnasium ab der achten Klasse abschloss. Und diese Kühe vermehrten sich, und er behielt für mich jahrelang den Überblick über sie. Und das war meine Herde.

Die erste Chormusik, die ich gehört habe, war Händels „Messias“, als der Mormon Tabernacle Choir es im Radio sendete.

Mein eigenes Brubeck-Institut in Kalifornien bringt fantastische junge Jazzspieler hervor, und ich weiß, dass großartige Dinge passieren werden.

Jazz steht für Freiheit. Es soll die Stimme der Freiheit sein: Gehen Sie raus und improvisieren Sie, gehen Sie Risiken ein und seien Sie kein Perfektionist – überlassen Sie das den klassischen Musikern.

Glauben Sie, dass Duke Ellington nicht auf Debussy gehört hat? Louis Armstrong liebte die Oper, wussten Sie das? Nennen Sie mir einen Jazzpianisten, der nicht von europäischer Musik beeinflusst wurde!

Ich wollte wie mein Vater sein, der Viehzüchter und Rodeospieler war. Und das war – er war mein Held und ich wollte mehr wie er sein.

Und es gibt eine Zeit, in der man über sich selbst hinauswachsen kann. Sie können besser sein als Ihre Technik. Sie können besser sein als die meisten Ihrer üblichen Ideen. Und das ist eine ganz andere Kategorie, in die Sie einsteigen können.

Ich hatte immer ein großes Bewusstsein für Schlagzeuger. Mein ältester Bruder Henry war Schlagzeuger und trommelte auf allem im Haus, vom Spülbecken bis zum Ofenrohr. Er war der erste Schlagzeuger im Gil Evans Orchestra, Sie müssen also wissen, wie großartig er war.

Ich hoffe immer auf inspirierende Nächte, in denen man fast eine außerkörperliche Erfahrung macht.

Für mich ist es wie ein ganzes Orchester, das Klavier.

Ich wusste, selbst wenn ich ein Cowboy wäre, würde ich mich in irgendeiner Weise mit Jazz beschäftigen.

Concord, Kalifornien, war ein großartiger Ort zum Aufwachsen.

Ich habe viele Sportarten betrieben und es sind die Spielzüge im Basketball, die nicht geklappt haben, die einfach fantastisch sind, wenn man sich daran erinnert. Wir kennen die Kraft nicht, die in unserem eigenen Körper steckt.

Wenn ich Ihnen all die Leute erzählen würde, die mir heimlich erzählt haben, dass ich sie beeinflusst habe, würden Sie es nie glauben, und Sie würden es auch nie in gedruckter Form sehen.

Jazz ist noch nicht tot. Es ist die Grundlage für alles in diesem Land. Egal, ob es sich um eine Broadway-Show handelt, um eine Fusion oder um klassische Musik – wenn sie aus den USA kommt, wird sie nicht überleben, wenn sie keinen Jazz-Einfluss hat.

Als ich 20 war, war Schostakowitsch mein Lieblingskomponist. Ich finde seine Fünfte Symphonie mit ihren herausragenden Themen und Rhythmen immer noch wunderbar. Das ist das Stück, das in mir den Wunsch geweckt hat, klassischer Komponist zu werden.

Jeder Einzelne sollte sich äußern, ob Politiker, Minister oder Polizist.

Jazz ist so ziemlich die einzige Kunstform, die es heute gibt, in der es die Freiheit des Einzelnen gibt, ohne den Gruppenkontakt zu verlieren.

Mir ist es lieber, wenn mir niemand etwas beibringt. Ich schaukel lieber alleine.

Ich fange an, mich selbst zu verstehen. Aber es wäre toll gewesen, mich selbst mit 20 und nicht mit 82 verstehen zu können.

Beim Jazz geht es um Freiheit innerhalb der Disziplin.

Jazz steht für Freiheit.

Das Geheimnis einer großartigen Melodie ist ein Geheimnis.

Die Inspirationsquelle kann alles Mögliche sein: tiefe emotionale Erfahrungen – etwa romantische Liebe oder spirituelle Kontemplation. Ich denke, solche seltenen Momente kommen nur, wenn man völlige Konzentration hat. Sie werden von der Musik verzehrt. Ich schätze, man könnte sagen, dass es einer Kontemplation gleicht. Um diesen wünschenswerten Geisteszustand zu erreichen, müssen Sie sich über die Umgebung, in der Sie sich gerade befinden – ein schlechtes Klavier, grelle Bühnenlichter oder die Einstellung des Publikums – erheben. Manchmal hilft einem die Inspiration der anderen Musiker, mit denen man spielt, dieses Stadium zu erreichen.

Es gibt viele Menschen auf der untersten Stufe der Jakobsleiter, und wir müssen irgendwie nach unten greifen, ihnen helfen und sie dazu bringen, hinaufzusteigen. Ein bisschen richtig gute Musik hat noch niemandem geschadet. Und wenn Menschen gute Musik bekommen, können sie spirituell wachsen und sogar entdecken, dass sie ihnen gefällt.

Der Herzschlag Ihrer Mutter ist das erste Geräusch, das Sie jemals hören, und Ihr eigener Herzschlag ist das letzte.

Duke Ellington, Art Tatum und viele andere große Jazzmusiker hatten Einwände dagegen, dass ihre Musik Jazz genannt wurde. Während die Außenwelt es vielleicht mit einem Etikett versehen möchte, betrachten diejenigen, die es erschaffen, es einfach als Musik und tendieren dazu, es nicht zu klassifizieren.

An einigen Universitäten in den Vereinigten Staaten durfte ich nicht spielen, und von fünfundzwanzig Konzerten wurden dreiundzwanzig abgesagt, es sei denn, ich würde meinen alten weißen Bassisten durch meinen schwarzen Bassisten ersetzen, was ich nicht tun würde.

Kunst hat vielleicht nicht die Macht, den Lauf der Geschichte zu verändern, aber sie kann eine Perspektive auf historische Ereignisse bieten, die gehört werden muss, auch wenn sie selten beachtet wird. Nachdem alle vorübergehenden Einflüsse, die einst den Lauf der Geschichte bestimmten, verschwunden sind, überlebt die große Kunst und spricht weiterhin jede Generation an.

Wenn die Dinge gut laufen, gebe ich ungern auf.

Verwandtschaft entsteht nicht durch die Hautfarbe. Es ist in deiner Seele und deinem Verstand.

Ich glaube nicht, dass man den „Stil“ einer Person und ihre Persönlichkeit trennen kann. Wenn Sie ehrlich schreiben oder improvisieren, werden Sie unweigerlich widerspiegeln, wer Sie sind.

Ich denke, die Kirche sollte danach streben, den Gemeindemitgliedern gute Musik zu bieten. Musik ist für den Gottesdienst ebenso notwendig wie ein Gebäude mit einem wunderschönen Altar, Kunstwerken und Buntglasfenstern. Gemeinsam schaffen sie eine Umgebung, die der Anbetung und Kontemplation förderlich ist. Wir sind nicht zur Unterhaltung in der Kirche, sondern zum Gottesdienst.

Ich hoffe immer auf inspirierende Nächte, in denen man fast eine außerkörperliche Erfahrung macht

Einer der Gründe, warum ich an Jazz glaube, ist, dass die Einheit des Menschen durch den Rhythmus Ihres Herzens entstehen kann. Es ist überall auf der Welt das Gleiche, dieser Herzschlag. Es ist das Erste, was Sie hören, wenn Sie geboren werden – oder bevor Sie geboren werden – und es ist das Letzte, was Sie hören.

Verdammt, wenn ich bombastisch bin, habe ich meine Gründe. Ich möchte bombastisch sein – nimm es oder lass es.

Seien Sie kein Perfektionist... überlassen Sie das den klassischen Musikern.

Wir kennen die Kraft nicht, die in unserem eigenen Körper steckt

Der wohl tiefgreifendste Satz der Bibel lautet: „Liebt eure Feinde, tut denen Gutes, die euch hassen.“ Das ist für mich das Wesen des Christentums.