Top 213 Zitate und Sprüche von Dave Grohl

Eigentlich hatte ich nur einen Koffer und mein Schlagzeug. Also nahm ich sie mit nach Seattle und hoffte, dass es klappen würde.

Geben Sie mir etwas zum Zusammenbauen. Ich werde nicht auf die Anweisungen schauen, sondern versuchen, es selbst herauszufinden. Deshalb liebe ich Ikea-Möbel.

Denn wenn Sie eine Platte sequenzieren, möchten Sie, dass der Hörer von Anfang bis Ende dabei bleibt, und um das zu erreichen, müssen Sie wirklich den Weg vom ersten bis zum letzten Song planen.

Ich verdanke Nirvana alles. Aber ich darf nicht zulassen, dass das die Zukunft überschattet. In den ersten Jahren wollte ich nicht einmal über Nirvana sprechen. Teilweise, weil es einfach schmerzhaft war, über den Verlust von Kurt zu sprechen, aber auch, weil ich wollte, dass die Foo Fighters etwas bedeuten.

Es wird immer Rock'n'Roll-Bands geben, es wird immer Kinder geben, die Rock'n'Roll-Platten lieben, und es wird immer Rock'n'Roll geben.

Es war dieser berühmte Witz: Was hat der Schlagzeuger zuletzt gesagt, bevor er aus der Band geworfen wurde? „Hey, ich habe ein Lied geschrieben.“

Es gibt einen Grund, warum die Foo Fighters nicht jeden Abend Nirvana-Songs singen: weil wir großen Respekt vor ihnen haben. Wissen Sie, das ist heiliger Boden. Wir müssen vorsichtig sein. Wir müssen vorsichtig vorgehen. Wir haben schon früher darüber gesprochen, aber die Gelegenheit hat sich nicht wirklich ergeben, oder es hat sich einfach nicht richtig angefühlt.

Ich bin froh, dass ich meine Familie habe, und ich bin froh, dass ich in Virginia, wo ich aufgewachsen bin, einen Rückzugsort hatte, wann immer ich mich überfordert fühlte. Wann immer es Momente gab, in denen ich das Gefühl hatte, dass mir der Boden unter den Füßen weggezogen wurde und ich in diesem verrückten Raum schwebte, hielt ich inne und ging zurück in dieses Viertel und stellte fest, dass sich eigentlich nichts geändert hatte.

Als ich aufwuchs, hatte ich eine Super-Grover-Puppe. Super Grover war sehr ungeschickt, er sah nicht besonders gut aus. Aber auf seine Art würde er immer den Tag retten.

Viele Leute aus meiner Musikgeneration konzentrieren sich so sehr darauf, Dinge richtig oder perfekt zu spielen, dass sie in dieser sicheren Situation festsitzen.

Ich war schon immer ein Fan von Melodien und emotionaler Melancholie, egal ob es Rites of Spring oder Tears for Fears oder Neil Young war. Wenn ich ein Lied höre, das eine süße Melodie hat, bin ich ein Fan davon, egal ob es Linkin Park oder Little Richard ist.

Meine Mutter war Lehrerin an einer öffentlichen Schule in Virginia, und wir hatten kein Geld, wir lebten einfach vom Glück und davon, eine glückliche Familie zu sein.

Von Generation zu Generation bleiben die Beatles die wichtigste Rockband aller Zeiten.

Ich würde es lieben, wenn jeder ein Foo Fighters-Lied kennen würde.

Ich habe einmal einen Umhang erhalten, der aus den kleinen lila Tüten hergestellt wurde, in denen Crown Royal Whiskey enthalten ist.

Weil es Dinge wie „American Idol“ gibt und es Radiosender gibt, die ausschließlich von Computern erstellte Musik spielen, vergisst man leicht, dass es Bands mit echten Leuten gibt, die echte Instrumente spielen, die rocken.

Nachts fällt es mir schwer, einzuschlafen, und ich wache nach fünf Stunden auf, weil ich das Gefühl habe, Zeit zu verschwenden. Ich sitze nachts einfach auf und denke darüber nach, was ich als nächstes tun kann.

Wenn ich Radio höre, höre ich einfach so viel Musik, die nicht einmal nach Menschen klingt. Die Vocals sind alle gestimmt und die Drums sind alle gefälscht.

Ich denke, die Menschen sollten sich ermutigt fühlen, sie selbst zu sein.

Weißt du, warum Foo Fighters seit 20 Jahren eine Band sind? Weil ich nie wirklich jemandem gesagt habe, was ich von ihnen halte. Das Letzte, was Sie jemals tun möchten, ist, mit Ihrer Band zur Therapie zu gehen.

Wenn Sie auf analoges Band aufnehmen, wird die Leistung erfasst und Sie können diese nicht unbedingt auf unterschiedliche Weise manipulieren. Es ist was es ist.

Nein, es gibt etwas an der singenden Kadenz der Kindermusik, das auch im Rock seinen Platz hat.

Was niemals verschwinden wird, ist die Verbindung, die man zu einer Band oder einem Song aufbaut und bei der man von der Tatsache bewegt wird, dass es echte Menschen sind, die Musik machen. Diese menschliche Verbindung stellt man mit einem Lied wie „Let It Be“ oder „Long and Winding Road“ oder einem Lied wie „Bohemian Rhapsody“ oder „Roxanne“ her, mit jedem dieser Lieder. Sie klingen wie Leute, die Musik machen.

Es ist eine Poesie, die Band zu sein, die das Wembley-Stadion ausverkaufen kann, aber auch in der Garage eine Platte aufnimmt. Ich tue nicht gerne das, was die Leute von mir erwarten.

Viele der Schallplatten, die Sie kaufen, können Sie nicht in der Hand halten, es sind nur Einsen und Nullen, diese digitale Wolke schwebt im Äther. aber bei analogen Alben kann man es in der Hand halten.

Wenn es eine Sache gibt, in der ich gut bin, dann ist es, Menschen zusammenzubringen, um etwas zu unternehmen, das Spaß macht.

Wenn man jung ist, hat man keine Angst vor dem, was als nächstes kommt. Du bist davon begeistert.

Das Wichtigste ist, dass Sie diese musikalische Integrität respektieren, egal ob Sie Musik machen, die nach ABBA klingt, oder Musik, die nach Void klingt.

Ich bin also kein Macho. Es ist verrückt. Meine Männerhöhle ist also keine Männerhöhle.

Ihre persönliche Geschichte ist Teil dessen, was mit Ihren Händen und Ihrem Kopf passiert, während Sie Musik spielen.

Weißt du, Nirvana hat die Proben immer damit begonnen, dass wir drei nur gejammt haben. Etwa eine halbe Stunde lang nur Lärm und Freiform-Mist – und normalerweise war es Mist. Aber manchmal sind daraus Dinge entstanden, und einige Songs auf Nevermind sind daraus entstanden, und „Heart Shaped Box“ und so etwas auf „In Utero“ ist einfach so passiert.

Mein Songwriting ist, als würde ich dem Zuhörer die Hand reichen.

Ohne die Beatles wäre ich kein Musiker.

Wenn man Kinder hat, sieht man das Leben mit anderen Augen. Du spürst die Liebe tiefer und bist vielleicht etwas mitfühlender. Es ist unvermeidlich, dass das in Ihr Songwriting einfließt.

Mick Fleetwood war eines meiner ersten Interviews. Und wenn Sie jemals mit diesem Kerl gesprochen haben, ist er der süßeste Kerl der Welt – er ist einfach eine Reise.

„Some Kind Of Monster“ ist für jeden Musiker ein Albtraum, denn man sieht, wie eine Band ehrlich zueinander ist. Keine gute Idee, Mann!

Meine Damen und Herren, Gott segne Amerika – Land der Freien, Heimat der Tapferen.

Es gibt Zeiten, in denen ich das Gefühl habe, ein reisender Geistlicher zu sein. Ich versuche rauszugehen und Kinder dazu zu bringen, Instrumente aus dem Flohmarkt mitzunehmen und die Welt zu verändern.

Ich war auf einer Silvesterparty und jemand fragte mich, wie mein Jahr war, und ich sagte: „Ich glaube wirklich, dass 2011 das beste Jahr meines Lebens war“, und das meinte ich tatsächlich so.

Ich brauchte nie viel und hätte nie gedacht, dass ich mehr bekommen würde, als ich hatte. Für mich war ein Ausflug zu Burger King das Größte auf der Welt. Himmel.

Ich stehe nicht auf Alben, die perfekt klingen sollen.

Mit 13 Jahren wurde mir klar, dass ich meine eigene Band gründen könnte. Ich könnte mein eigenes Lied schreiben, ich könnte meine eigene Platte aufnehmen. Ich könnte mein eigenes Label gründen. Ich könnte meine eigene Platte veröffentlichen. Ich könnte meine eigenen Shows buchen. Ich könnte mein eigenes Fanzine schreiben und veröffentlichen. Ich könnte mein eigenes T-Shirt mit einem Siebdruckverfahren versehen. Ich könnte das alles selbst machen.

Mit 20 habe ich aufgehört, Drogen zu nehmen. Ich war mit den Drogen fertig, bevor Nirvana überhaupt begann.

Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Verlieben in jemanden und dem Verlieben in jemanden und dem Heiraten. Normalerweise verliebt man sich nach der Heirat noch mehr in die Person.

Wenn es noch so viel zu tun gibt, warum sollten Sie dann Ihre Zeit damit verbringen, sich auf Dinge zu konzentrieren, die Sie bereits getan haben, Trophäen zu zählen oder Geschichten über die guten alten Zeiten zu erzählen?

Ein Musiker sollte nur so klingen, wie er es tut, und keine zwei Musiker klingen gleich. Es ist eine individuelle Gefühlssache, wissen Sie?

Als die digitale Technologie zur Norm wurde, gab es 50, 60, 70 Jahre alte Aufnahmen auf Bändern, die sich gerade verschlechterten. Eine 2-Zoll-Spule Tonband hält nicht ewig. Es löst sich auf. Es wird verschwinden.

Ich habe mir selbst beigebracht, wie man Gitarre spielt, ich habe mir selbst beigebracht, wie man Schlagzeug spielt, und ich tue so, als würde ich beides spielen. Aber Trommeln ist für mich natürlicher und fühlt sich einfach besser an.

Ich habe verrückte klaustrophobische Träume, seltsame Aufzugsträume, in denen der Aufzug immer näher kommt und ich mich plötzlich hinlege – oh mein Gott, es ist ein Sarg. Einfach so abgefahrene Sachen.

Ins Mikrofon singen und ein Instrument spielen lernen – das Handwerk erlernen – das ist das Wichtigste! Es geht nicht darum, was in einem Computer vor sich geht!

Als ich zu Nirvana kam, war ich der fünfte oder sechste Schlagzeuger – ich weiß nicht, ob sie jemals einen Schlagzeuger hatten, mit dem sie vollkommen zufrieden waren. Und sie waren Fremde. Außerhalb der Musik gab es nie eine tiefere Verbindung.

Die Musik wird nie verschwinden, und ich werde nie aufhören, Musik zu machen; Es kommt nur darauf an, für welche Kapazität oder in welchem ​​Bereich Sie sich entscheiden.

Ich bin irgendwie klaustrophobisch ... Es ist nicht einmal wie in geschlossenen Räumen. Es ist, als ob ich es hasse, in einer Band festzustecken, verstehst du? Einfach festzustecken ist die größte Belastung, aus Angst, dass man einfach nicht rauskommt.

Wer sagt schon, was eine gute Stimme ist und was nicht?

Als Nirvana populär wurde, konnte man in diesem Sturm sehr leicht ausrutschen und sich verlaufen. Zum Glück hatte ich wirklich starke Anker – alte Freunde, Familie.

Schuld ist Krebs. Schuldgefühle werden dich einschränken, quälen und dich als Künstler zerstören. Es ist eine schwarze Wand. Es ist ein Dieb.

Wow, ich darf wieder aufwachen? OK. Man muss mit dem, was man hat, wieder gutmachen.

Ich war noch nie für irgendetwas verantwortlich. Ich habe immer für jemanden gearbeitet. Ich habe für ein Möbellager gearbeitet. Ich habe Mauerwerk gemacht. Ich hatte immer einen Chef, der mich anschrie. Ich hatte also nie die Leitung einer Organisation inne.

Ich denke, mein größter musikalischer Held als Kind war wahrscheinlich Ian MacKaye. Er war ein großartiges Beispiel für uns alle lokalen Musiker. Dennoch sehe ich ihn bis heute als das beste Beispiel für einen echten Musiker.

Wenn ich heutzutage Musik höre und Pro Tools und Schlagzeug höre, die wie eine Maschine klingen, raubt das der Musik irgendwie das Leben.