Top 29 Zitate und Sprüche von Dave Hickey

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Kritikers Dave Hickey.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Dave Hickey

David Hickey war ein amerikanischer Kunstkritiker, der für viele amerikanische Publikationen schrieb, darunter Rolling Stone , ARTnews , Art in America , Artforum , Harper's Magazine und Vanity Fair . Er erhielt die Spitznamen „Der böse Junge der Kunstkritik“ und „Das Enfant Terrible der Kunstkritik“. Er war Professor für Englisch an der University of Nevada in Las Vegas und angesehener Professor für Kritik im MFA-Programm der Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte an der University of New Mexico.

Martha Stewart trägt mehr zu unserer Höflichkeit bei als die Baptistenkirche.
Wo lernt man, wie man handelt? Nicht in der Kirche. Amerika ähnelt viel mehr dem heidnischen Rom, als wir denken. Wir opfern immer noch Objekte, um unsere sozialen Ziele zu erreichen.
Kunstredakteure und Kritiker – Leute wie ich – sind zu einer höfischeren Klasse geworden. — © Dave Hickey
Kunstredakteure und Kritiker – Leute wie ich – sind zu einer höfischeren Klasse geworden.
Wenn ich nach London gehe, möchte jeder über Damien Hirst reden. Ich habe einfach kein Interesse an ihm. Nie gewesen.
Früher galt: Wenn man vor einem Gemälde stand, das man nicht verstand, musste man raten. Jetzt tust du es nicht.
Ich gehe in den Ruhestand, weil meine Zeit abgelaufen ist.
Ich hasse diesen ganzen benommenen politischen und psychotherapeutischen Mist, der auf Bücher und Kunst angewendet wird.
Meine Mutter war Wirtschaftsprofessorin. Ich beherrsche Mathematik, Statistik, Spieltheorie, symbolische Logik und all das.
Schöne Kunst verkauft sich. Wenn es sich selbst verkauft, ist es eine götzendienerische Ware; Wenn es etwas anderes verkauft, ist es eine verführerische Werbung.
Wenn Sie jemanden wirklich respektieren, der etwas anderes macht als Sie, gilt Ihr Respekt der Qualität der Arbeit.
Die Idee eines politischen Inhalts ist irrelevant. Der Inhalt ist irrelevant. Ich sage meinen Schülern immer: „Vergiss nie, dass du Wörter schreibst! Weißt du, Wort eins, Wort zwei, Wort drei, Wort vier. Die Wörter müssen organisiert sein. Sonst geht das nicht.“
Meiner Erfahrung nach denkt man immer, man wüsste, was man tut; Du denkst immer, du könntest es erklären, aber Jahre später entdeckst du immer, dass du es nicht getan hast und es nicht konntest. Dies lässt mich vermuten, dass die Hauptfunktion der menschlichen Vernunft darin besteht, zu rationalisieren, was Ihr Echsengehirn von Ihnen verlangt. Das ist meine Idee.
Selbst wenn es gelingt, aus dem Ohr einer Sau eine Seidenhandtasche zu machen, bleibt das Problem, was man mit einer einohrigen Sau machen soll.
Jazz geht davon aus, dass es schön wäre, wenn wir vier – sympathische Typen, die wir sind – beim gemeinsamen Spielen dieses komplizierten Liedes auch irgendwie frei und autonom sein könnten. Tragischerweise klappt das nie ganz. Bestenfalls können wir nur ein oder zwei auf einmal frei sein, während die anderen Kerle den Draht festhalten. Das heißt nicht, dass niemand versucht hätte, auf Kabel zu verzichten. Viele haben es getan, und manchmal funktioniert es – aber wenn es funktioniert, fühlt es sich nicht wie Jazz an. Die Musik driftet einfach in die Stratosphäre der formalen Dialektik ab, jenseits unserer sozialen Belange.
...Es gibt Themen, die es wert sind, in Bildern vorangetrieben zu werden, die es wert sind, bewundert zu werden; und die Wahrheit ist niemals „eindeutig“ und der Schein niemals „aufrichtig“. Der Versuch, dies zu erreichen, bedeutet, die primäre, großartige Exzentrizität der Bilder in der westlichen Kultur seit der Reformation zu neutralisieren: die Tatsache, dass man ihnen nicht trauen kann, dass Bilder immer als etwas Anfechtbares und Kontroverses angesehen werden. Das ist der schiere, überschwängliche, glitschige und gefährliche Spaß daran. In unserem Tanzsaal der visuellen Politik gilt kein Bild als unantastbar, und alle Bilder sind potenziell kraftvoll.
Die meisten berühmten Künstler entstehen durch ihre Arbeit und die Vorstellung von ihnen als Charakter, und wenn sie klug und ehrgeizig sind, verstärken sie diesen Charakter, weil sie gewinnen wollen. Sie wollen, dass sich ihre Ansichten durchsetzen.
Kunst und Schreiben kommen von irgendwo im Gehirn der Eidechse. Es ist eine viel eigenartigere Aktivität, als wir gerne glauben. Die Probleme entstehen, wenn wir versuchen, die Praxis zu domestizieren und so zu tun, als sei sie eine normale menschliche Aktivität und „jeder sei kreativ“. Sie sind nicht.
Schönheit ist und bleibt der blaue Himmel und die offene Autobahn.
Klatsch ist die Währung des Diskurses, deshalb sollten Sie über sich selbst den Mund halten. Gestehen Sie niemals, erklären Sie niemals, entschuldigen Sie sich niemals und beschweren Sie sich niemals.
Aus purer Perversität folgte ich der Schönheit dorthin, wohin sie mich führte: in die Stille.
Ich glaube nicht, dass die Regierung Kunst anfassen sollte. Regierungen sind risikoavers. Sie ermutigen risikoscheue Persönlichkeiten, Künstler zu sein.
Ich habe überhaupt keine evangelischen Gefühle gegenüber Kunst. Ich verabscheue Kunsterziehung. Kunst eignet sich nicht für die Bildung. Da gibt es kein Wissen. Es handelt sich um eine Reihe von Vorschlägen darüber, wie die Dinge aussehen sollten.
Schlechter Geschmack ist natürlich echter Geschmack, und guter Geschmack ist der Rest des Privilegs eines anderen. — © Dave Hickey
Schlechter Geschmack ist natürlich echter Geschmack, und guter Geschmack ist der Rest des Privilegs eines anderen.
Wie mein Freund Jeremy Gilbert-Rolfe überzeugend argumentiert hat, gibt es in der sichtbaren Welt und insbesondere in der Farbe ein Element der Positivität, das sich der Geschichtlichkeit der Sprache mit ihren Protokollen der Abwesenheit und Polarität völlig entzieht. Die Farbe Rot als Attribut der Welt ist immer da. Es ist etwas anderes als die Abwesenheit von Gelb und Blau – und wenn also das Rot weniger rot wird, wird es mehr zu dem einen oder anderen. Es existiert niemals in einem sprachlichen Zustand der Erniedrigung oder des Übermaßes, der zwangsläufig aus unseren Erwartungen resultieren muss.
Bei den Künstlern unterrichte ich nicht, ich coache. Ich kann ihnen nicht sagen, wie man Kunst macht. Ich sage ihnen, sie sollen mehr Kunst machen. Ich sage ihnen, sie sollen früh aufstehen und lange wach bleiben. Ich sage ihnen, sie sollen nicht aufgeben. Ich sage es ihnen, wenn jemand anderes bereits an ihrer Arbeit arbeitet. Meine Aufgabe ist es, mit dem Diskurs auf dem Laufenden zu bleiben und kein Arschloch zu sein. Das ist alles, was ich von einem Professor wollte.
Kunst hat politische Konsequenzen, das heißt, sie organisiert die Gesellschaft neu und schafft Wählergruppen von Menschen um sie herum.
In Bildern... war Schönheit der Faktor, der beim Betrachter visuelles Vergnügen hervorrief; und jede Theorie von Bildern, die nicht auf dem Vergnügen des Betrachters beruhte, warf die Frage nach ihrer Wirksamkeit auf und verurteilte sich selbst zur Folgenlosigkeit.
Schönheit dem Inhalt vorzuziehen (oder Schönheit als Inhalt zu wählen) ist immer ein Akt der Volksverhetzung. Wenn wir den Tenor der offiziellen Kultur akzeptieren, müssen wir glauben, dass die Schönheit, die wir jedem von Menschenhand geschaffenen Ding stehlen, aus seiner tugendhafteren und metaphysischeren Hintergrundgeschichte gestohlen wird, in der „echte“ Schönheit beheimatet sein soll.
Ich denke, wenn einem etwas nicht gefällt und es nicht einfach ist, sollte man es nicht tun.
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