Top 16 Zitate und Sprüche von David Adjaye

Das Museum in DC ist wirklich ein narratives Museum – die Natur eines Volkes und wie man diese Geschichte darstellt. Das Studiomuseum hingegen ist in Wirklichkeit ein Museum für zeitgenössische Kunst, in dem es um die Diaspora und eine bestimmte Gruppe zeitgenössischer Künstler geht, die vom Mainstream ignoriert werden. Das Studio Museum hat sich dafür eingesetzt und es in den Mainstream gebracht. Die Museen sind also wie Brüder, aber unterschiedlich.

Die Häuser [mein erstes Projekt in London] waren eine Reaktion auf den Zustand der Stadt und meine Frustration über die geltenden Normen. In gewisser Weise waren sie leicht unbewusst, aber eine Reaktion auf diesen Zustand und eine Möglichkeit, neue Möglichkeiten innerhalb bestimmter allgegenwärtiger Normen zu postulieren.

In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass ich jetzt über genügend Werkzeuge und Wissen verfüge, um beim Aufbau eine ganz bestimmte Agentur zu haben, die sehr bewusst ist. Es ist nicht länger spekulativ; es ist wirklich konstruiert. Ich bin sehr daran interessiert, wie dieses Bewusstsein, wie ich produziere, unter verschiedenen Bedingungen funktioniert. Es ist, als würde man erwachsen werden.

In gewisser Weise hat mir die Reise nach Afrika ermöglicht, Möglichkeiten zu erkennen, die unter bestimmten Bedingungen manchmal unmöglich erscheinen. Es ermöglichte mir auch, Möglichkeiten für materielle Strategien zu erkennen. Ich hasse es, wenn die Leute denken, ich hätte etwas [aus Afrika] geholt und es hierher gebracht. Es geht vielmehr darum, wie es sich auf meine Arbeitsweise und auf [meine] Kreativität auswirkt.

Für mich ist Architektur ein sozialer Akt.

Wenn Sie nur in New York leben und nur New York kennen, kennen Sie eine bestimmte Art von Formalität und Informalität. Durch die Möglichkeit, zu einem anderen Kontext zu wechseln und diesen als Gegenfolie zu dem Ihnen bekannten Kontext zu verwenden, werden Sie eine größere Bandbreite sehen.

Was ich ablehne, sind Techniken. Ich finde Techniken sehr problematisch. Wenn also Kritiker in diesen Begriffen über meine Arbeit sprechen, stelle ich fest, dass sie die Bedingung verkennen. Ich bin mit der Vorstellung von Muster und Ornament als Organisationssystem zufrieden, [aber] für mich fungiert es als Textil. Es geht also nicht um Muster, sondern um die Vorstellung von Architektur durch die Linse des Textils und nicht um Architektur durch die Linse von Ziegel und Mörtel.

Ich bin zur Architektur gekommen, weil ich nach einer Möglichkeit gesucht habe, in der Welt zu produzieren. Ich ging zur Kunsthochschule und dachte, ich würde es durch Kunst schaffen, aber mir wurde sehr schnell klar, dass ich mich für die sozialen Auswirkungen der Formenherstellung interessierte. Gebäude wurden also zum Vehikel und erfüllten diese Aufgabe. Das hat mich zufriedengestellt, als ich sie produziert habe. Ich beschloss, dass es das ist, was ich mit dem Rest meines Lebens machen wollte.

Ich stehe total auf Architektur für alle Gesellschaftsschichten. Hochwertiges Design sollte nicht nur etwas für reiche Leute sein.

Gebäude sind zutiefst emotionale Strukturen, die unsere Psyche prägen. Die Leute denken, es seien nur Dinge, durch die sie manövrieren, aber die Beschaffenheit eines Menschen wird von der Beschaffenheit der Räume beeinflusst.

Die Sache mit der Architektur ist, dass es sich um eine Kunst handelt, von der man einfach mehr lernt, indem man mehr tut. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es eigentlich nicht um Denken, sondern um Handeln geht. In gewisser Weise hat es die Art und Weise, wie ich baue, erheblich intensiviert.

Der Kontext ist so wichtig, nicht um ihn nachzuahmen, sondern um Teil des Ortes zu werden. Ich wollte ein Gebäude, das seine Umgebung wahrnimmt.

Afrika bietet derzeit eine außergewöhnliche Chance

Gebäude stellen für mich Möglichkeiten der Handlungsfähigkeit, Transformation und des Geschichtenerzählens dar. Sie sind nicht nur Artefakte. Es gibt diese große Tradition von Gebäuden als Artefakten – konstruierten Artefakten –, aber für mich sind sie diese unglaublichen Verhandlungsorte.

Unter bestimmten Bedingungen ist die Architektur des Textils relevanter als unter anderen Bedingungen oder die Undurchsichtigkeit der Materialform. Muster in der Welt der knappen Materialität und Hybridität werden zu einem Weg, eine neue Authentizität zu schaffen. Manchmal gibt es eine bestimmte Art von Noblesse einer Gruppe von Materialien im wahrsten Sinne der Erde, die eine gewisse Noblesse der Präsenz hatten, sich aber stark von den Materialien unterscheiden, die wir jetzt haben.

In den ersten zehn Jahren baute ich nur, um zu verstehen, was ich tat, und ich traute meiner Intuition nicht, einfach etwas zu produzieren. Dann habe ich in den letzten fünf Jahren wirklich darüber nachgedacht, was ich produziere und was es bewirkt.