Top 35 Zitate und Sprüche von David Edelstein

Cillian Murphy ist der Typ, der in „28 Days Later“ gegen virale Zombies kämpfte und sich in „Batman Begins“ einen gasspeienden Beutel über den Kopf streifte. Mit seiner Blässe, den gläsernen Wangenknochen und den glasigen blauen Augen bewegt er sich genau an der Grenze zwischen Träumerei und gruseligem Freak.

Die einzige ernsthafte Kritik an dem Film ist Bakers Fernsehsender vorbehalten, der glaubt, dass sich die Amerikaner nicht um Afghanistan kümmern – ein bisschen heuchlerisch, wenn man bedenkt, dass es diesem Film an Substanz mangelt.

Ein Kritiker muss oft die Rolle eines Gerichtsmediziners übernehmen, der ein Werk seziert, um herauszufinden, warum es gestorben ist (oder nie existiert hat).

Argo könnte durchaus als Meisterwerk der Lockvogeltaktik betrachtet werden: Indem Ben Affleck die Eroberung der amerikanischen Botschaft in Teheran zeigte, schuf er zunächst einen Fetisch der Authentizität, servierte dann einen schamlos Hollywood-artigen und gänzlich fiktiven Höhepunkt und krönte dann das Ganze Schluss mit einer Coda, die im Wesentlichen eine Hommage an die Authentizität seines Films war, komplett mit nebeneinander liegenden Fotos der Schauspieler und ihrer nahezu identischen Gegenstücke aus dem wirklichen Leben. Gut gemacht, Herr!

Zusammen mit meinen Kollegen beschwere ich mich über die zunehmende Zahl von Superheldenfilmen und bin traurig, dass so viele Kritiker so unkritisch Wörter wie „Franchise“ verwenden, das dem lokalen Burger King vorbehalten bleiben sollte.

Der Aufstieg von Video-on-Demand wird es kleinen Filmen ermöglichen, ihre Kosten durch 9,95-Dollar-Ausleihe rund um die Uhr zu decken, und Menschen in Städten ohne unabhängige Kinos können die Art von Filmen sehen, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Das ist großartig – aber andererseits ist das Fernsehen.

Als Kritiker versuche ich neutral gegenüber Filmen zu bleiben, bevor ich sie sehe, aber ich wollte wirklich, dass „Whiskey Tango Foxtrot“ großartig ist. Es basiert auf den scharfzüngigen Memoiren von Kim Barker mit dem Titel „The Taliban Shuffle: Strange Days In Afghanistan And Pakistan“. Und seine Stars: Tina Fey, außerhalb ihrer Komfortzone, genau wie Barker ein Fisch auf dem Trockenen war, als sie 2004 begann, für die Chicago Tribune über die Besetzung Afghanistans zu berichten.

Lassen Sie mich Ihnen sagen: Wenn Ihre Ehe in Schwierigkeiten ist, lassen Sie den Therapeuten weg und suchen Sie sich einen Psychologen. Nichts bringt Menschen schneller zusammen.

Wenn ich alle schwachsinnigen Handlungsstränge in „The Day After Tomorrow“ auflisten müsste, wären wir hier bis zur nächsten Eiszeit. Es ist einfach so schlimm. Man kann ziemlich viel Spaß daran haben, darüber zu lachen – es sei denn, man glaubt wie ich, dass etwas mit dieser Sache mit der globalen Erwärmung zu tun hat, und schaudert vor der Ironie eines Films, der die Menschen vor einem gefährlichen Umwelttrend warnen soll, der ihn völlig diskreditiert. Ist es möglich, dass der Film eine Verschwörung ist, um Umweltaktivisten so verrückt aussehen zu lassen, wie Anti-Umweltschützer immer behaupten?

Was können Sie über einen Mann sagen, der ohne Fallschirm aus einem Hubschrauber über Manhattan springt, in der Hoffnung, dass er sich durch die Erhöhung seiner Herzfrequenz in einen schillernden lindgrünen Giganten verwandelt, damit er es mit einem noch größeren Giganten aufnehmen kann? Dass er weiß, dass er in einem computergenerierten Universum lebt, in dem die Schwerkraft nur ein schwacher Hinweis ist und nichts im Entferntesten auf dem Spiel steht, und dass er durch einen Spezialeffekt ersetzt wird, wenn er auf dem Boden aufschlägt. Der unglaubliche Hulk ist schwerelos – so entbehrlich wie ein Xbox-Spiel.

Das meiste Geld würde ich in Robert Caros Lyndon Johnson-Biografie stecken – und das nicht nur, weil wir wahrscheinlich noch 2017 auf den finalen Band warten werden.

Sie werden heute in den Zeitungen keine Kritiken über den dystopischen Science-Fiction-Film Aeon Flux lesen, weil er nicht für die Presse gezeigt wurde – und wenn man bedenkt, dass er das BIP eines kleinen Landes gekostet hat und Charlize Theron und der Regisseur, Karyn Kusama sind die Lieblinge der Kritiker, das könnte nur eines bedeuten: Ein Stinker. Eine Massenvernichtungswaffe. Ein Planetenkiller. Leute, ich werde Studios nie verstehen. Aeon Flux ist nicht so schlimm.

Es ist leicht zu sagen: „Dieses Jahr war die Kunst schlecht.“ Immerhin sind rund 85 Prozent aller Ausstellungen zeitgenössischer Kunst schlecht. Aber 85 Prozent aller in der Renaissance geschaffenen Kunstwerke waren schlecht.

Unter Kritikern wird es einen Wettbewerb um die beste Beleidigung von Paris Hilton geben. Hier ist meine erste: Ihre Aufmerksamkeitsspanne ist so kurz, dass sie nicht einmal ihre Konzentration aufrechterhalten kann, während sie vor einem Psychopathen davonläuft ... Vielleicht ist die ultimative Beleidigung, dass sie ihren Co-Star Elisha Cuthbert im Vergleich dazu als die sexieste und attraktivste Person erscheinen lässt interessanteste Schauspielerin im modernen Kino.

König Artus ist zutiefst dumm und unfähig. Und dann ist da noch Clive Owen, der sich über alles erhebt. Zurückhaltend und doch wachsam kultiviert der Schauspieler eine innere Stille, die perfekt für leicht ironische Grübler ist. Weder distanziert er sich von diesem lächerlichen Stoff, noch zieht er alle Hebel in Bewegung und lässt sich lächerlich machen. Sein König Arthur erzählt uns wenig über Arthur, aber viel über den Schutz der eigenen Flanke. Das Zeichen eines Kassenkönigs?

Es ist kein Geheimnis, warum viele von uns in den Medien nicht genug von den Erfindern Jayson Blair und Stephen Glass bekommen können, von denen letzterer mehr als ein Dutzend gefälschter Reportagen für die New Republic erfunden hat (und für andere Magazine geschrieben hat, darunter auch dieses einmal) Mitte der 1990er Jahre. Jeder – Journalist, Student, Akademiker –, der jemals auf einen leeren Bildschirm gestarrt hat, sein Gehirn die Leere zermalmt hat, und sich gedacht hat: Wie kann ich dieses Loch füllen? weiß, dass in diesen verzweifelten Momenten vor Ablauf einer Frist fast jeder fast alles tun kann: Dinge erfinden, plagiieren, sinnlose Halbwahrheiten kritzeln.

Einige rezensierten „The Master“ auf den Knien, und obwohl ich seine charakteristische Diskrepanz respektierte – kann ein Film gleichzeitig fieberhaft und eisig sein? - Ich war ungerührt.

Russell Crowe ist normalerweise ein Schauspieler, der so tief in seinen Charakteren verschwindet, dass man schwören könnte, seine DNA sei verändert worden.

Die wirtschaftlichen und technologischen Veränderungen sind real, aber ich kann mich einfach nicht dazu durchringen, apokalyptische Gedanken über die Zukunft der Bücher zu machen.

Seit „Tim Burton Batman“ von 1989 ist es in Filmen unabdingbar, sich auf den unheimlichen Entfremdungsaspekt im Leben des Superhelden zu konzentrieren: So machen talentierte Menschen Filme für 14-Jährige und bewahren dabei ihre Selbstachtung.

Meine Reaktion auf „Sin City“ ist leicht auszudrücken. Ich liebte es. Oder anders ausgedrückt: Ich habe es geliebt, ich habe es geliebt, ich habe es geliebt. Ich liebte jeden wunderschönen, kranken, ekelhaften, hinreißenden, überbackenen, blutspritzenden künstlichen Rahmen davon. Ein bisschen heuchlerisch? Ja. Aber manchmal denkt man: Na ja, ich fahre einfach zur Hölle.

Trotz einiger herausragender Ereignisse war das Jahr 2012 demoralisierend. Die Met fühlte sich hilflos an und die New York City Opera schaffte es nicht, zu künstlerischer Gesundheit zurückzukehren.

Für Comic-Darsteller, die es gewohnt sind, Grimassen zu schneiden, ist es schwierig, nur auf der Leinwand zu sein, aber Tina Fey macht einen guten Job. Es gefiel mir, sie zu beobachten. Der Teil wird jedoch nicht ausgefüllt. Als Baker verkündet, dass sie sich zu sehr an den Wahnsinn in Afghanistan gewöhnt hat und befürchtet, dass sie es für normal hält, kommt die Stimmung aus dem Nichts. Der dramatische Bogen in „Whiskey Tango Foxtrot“ ist nicht vorhanden. Der Film verflüchtigt sich im Kopf wie Wasser in der afghanischen Wüste.

Jedes Jahr bin ich deprimiert darüber, dass so wenige der Dokumentarfilme, die ich geliebt habe, den Durchbruch schaffen.

In jedem Bild von „Die Magdalena-Schwestern“ kann man gerechte Wut spüren. Der Film ist sowohl ein Meisterwerk als auch eine Hölle: Wenn man ihn sieht, hat man das Gefühl, für ein Verbrechen bestraft zu werden, das man nicht begangen hat. Das versetzt Sie, wenn Sie darüber nachdenken, in die gleiche Stimmung wie diese armen Magdalena-Mädchen.

Ich denke, ich kann getrost den Durchschnitt von 2012 nennen. Insgesamt war es ein stärkeres Jahr für Sachbücher als für Belletristik – eine Situation, die mich im Januar überrascht hätte, als ich mich auf große neue Romane von mehreren Autoren freute, die ich wirklich liebe.

Dennoch kann man sich über die Anzahl der gedrehten Filme nicht beschweren. Noch nie waren die Möglichkeiten, Filme zu machen, für so viele Menschen so zugänglich. Das Problem besteht darin, Leichen in die Sitze zu bekommen.

Ich habe eine Kollegin, die sich darüber ärgert, dass Tina Fey sich in ihren Filmen scheinbar die Mühe macht, ihr Aussehen zu verspotten, als ob sie keine so attraktive Frau wäre.

Ich habe mich in Twitter verliebt. Väter, sperrt eure Fristen ein.

Der Film ist eine Metapher für die Macht des wahnhaften Hypes – eine Metapher für sich selbst.

Die Engländer verfügen über eine Quelle der Komik, die niemals erschöpft sein wird: die Kombination aus bestialischem Drang und hervorragenden Manieren.

Mich ermutigen eher die Setzlinge: neue Musikgruppen, kleine neue Veranstaltungsorte, unternehmerische Musiker und Komponisten, die nicht darauf warten, entdeckt zu werden, sondern stattdessen ihr eigenes Establishment aufbauen.

Meine Befürchtungen liegen auf der Hand: dass marktorientierte Verlage – alle vier – sich vor literarischer Belletristik, internationalen Autoren, Poesie und den anderen marginalen, aber äußerst wichtigen Bereichen der Buchwelt noch mehr scheuen werden.

Richard Curtis, der Autor und Regisseur von „Tatsächlich Liebe“, ist in vielen Dingen brillant, aber ich behaupte, sein Genie besteht darin, Charaktere in Situationen zu stürzen, in denen sie das Gefühl haben, sich selbst zu demütigen. Deshalb lieben wir sie, besonders wenn alles im Namen der Liebe geschieht. Er ist der Barde der Peinlichkeit.

Nun ja, der Film ist nicht schlecht. Eine Zeit lang sagte ich mir sogar, dass es mir gefiel, auch wenn es eine Note nach der anderen verfehlte. Aber am Ende ist es formlos und schlicht unpolitisch, abgesehen von seinem abgeschwächten Feminismus. Sehen Sie, Kim Baker aus Fey – anders als Barker – verwandelt sich von einer unerfahrenen Reporterin, die von männlichen Kriegsberichterstattern, Soldaten und afghanischen Beamten herablassend behandelt wird, in ein hartnäckiges politisches Tier, das die Sprache fließend spricht und genauso hart feiert wie Männer. Das ist ungefähr so ​​nervös wie eine Sitcom.