Top 16 Zitate und Sprüche von David Finckel

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers David Finckel.
Zuletzt aktualisiert am 26. November 2024.
David Finckel

David Finckel ist ein amerikanischer Cellist und eine einflussreiche Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik. Finckel war von 1979 bis 2013 Cellist des Emerson String Quartet und ist derzeit Co-künstlerischer Leiter der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York, Mitbegründer des unabhängigen Plattenlabels ArtistLed, Co-künstlerischer Leiter und Mitbegründer von Music@Menlo im Silicon Valley, Produzent von Cello Talks, Professor für Cello an der Juilliard School und Gastprofessor für Musik an der Stony Brook University.

Als ich als Student schließlich mit Rostropowitsch zusammenkam, war er sehr konzentriert, fast ausschließlich auf die Musik selbst konzentriert, auf das, was der Komponist im Sinn hatte und was er über den Komponisten wusste. Viele der Werke, die ich für ihn spielte, waren tatsächlich für ihn komponiert und geschrieben; Er war oft der erste Interpret dieser Werke, da er die Komponisten persönlich kannte.
Ab dem 19. Jahrhundert gab es mit Interpreten wie Franz Liszt Musiker, die ihr Publikum begeistern und auf einer ganz neuen Ebene kommunizieren konnten.
Als Künstler und Musiker habe ich miterlebt, wie die vorherige Generation die Kunstform nicht als Lebensunterhalt annahm, sondern als Glaubenssatz, als fast wahnsinnige, manchmal wahnsinnige Hingabe und Hingabe an die Kommunikation.
Die erhaltenen Stücke, die wir alle lieben, waren zu ihrer Zeit nicht alle beliebt. Schauen Sie sich einfach Beethovens späte Streichquartette an. Die Musik, die die Musikgemeinschaft auswählt, ist jedoch in der Regel die allerbeste.
Ich denke, eines der wunderbarsten Dinge, die wir als Künstler tun können, ist, das Publikum daran zu erinnern, dass es die Emotionen und Gefühle immer noch nachvollziehen kann, als ob die Musik gestern geschrieben worden wäre.
Ich denke, man kann viel aus dem Leben vieler der großen Solisten von heute erzählen. Ihre Beteiligung und Hinwendung zur Kammermusik nimmt ständig zu. — © David Finckel
Ich denke, man kann viel aus dem Leben vieler der großen Solisten von heute erzählen. Ihre Beteiligung und Hinwendung zur Kammermusik nimmt ständig zu.
Wenn ich um die Welt laufen und nur die Cellokonzerte spielen würde – und glauben Sie mir, ich liebe es, sie zu spielen –, würde ich Jahr für Jahr mein gesamtes Repertoire an meinen beiden Händen abzählen.
Für Rostropowitsch hatte jede einzelne Note, die er spielte, eine besondere menschliche Bedeutung. Und das war es, was er zum Ausdruck brachte und von allen forderte, die mit ihm arbeiteten und auf diese Ebene aufsteigen wollten.
Wir alle wissen, dass es heute viele Menschen gibt, die das Instrument perfekt spielen können, auf und ab mit technischer Perfektion, aber verbindet sich der Klang innerlich, berührt er die Herzen der Menschen, wie kreativ sind sie ...?
Der Höhepunkt der Virtuosität, ein Geiger wie Jascha Heifetz, das Übernatürliche in einem Pianisten wie Vladimir Horowitz, das sind Künstler, die so eigenwillig und persönlich waren, dass ihre Nachahmung so wäre, als würde man die Flasche eines anderen mit seinem Wein füllen.
Das Reich der klassischen Musik ist so groß – nicht nur in Bezug auf den Stil, sondern auch in Bezug auf Epoche, Alter und die Zwecke, für die sie komponiert wurde –, dass es sich um eine enorme Kunstform handelt.
Ich würde sagen, dass für die jüngeren Musiker heutzutage technisches Können notwendig und selbstverständlich ist. Aber das Studium und die Art und Weise, wie Sie in der Gesellschaft funktionieren, Ihre Überzeugungen und die Art und Weise, wie Sie leben, das ist es, was Sie zu einem echten Musiker, einem echten Künstler macht.
Ein Großteil meiner musikalischen Ausbildung erfolgte einfach durch Zuhören. Wenn Sie auf Ihrem Instrument wirklich hervorragende Leistungen erbringen möchten, ist es fast unmöglich, das, was Sie sehen und hören, nicht weiterzuentwickeln, zu analysieren und alles in Ihr eigenes Spiel zu integrieren.
Wenn ich tatsächlich spiele, denke ich nicht zu viel an die Vergangenheit, sondern konzentriere mich lieber auf die Gegenwart. Die Aufführung eines Stückes, egal wie lange her oder wo es geschrieben wurde, ist immer eine Neuinszenierung, etwas, das in der Gegenwart lebendig wird. Und es spielt keine Rolle, ob das Stück vor zwei oder dreihundert Jahren geschrieben wurde, wenn es in uns lebendig ist.
Unsere Interpretationen haben sich im Laufe der Jahre und Generationen immer verändert, aber die Emotionen, Ideen und Gedanken der Komponisten sind immer noch in uns und sie sind die Grundlage der Musik. Der Zeitfaktor hat damit wenig zu tun, denn schließlich geht es um das menschliche Gefühl, das Universum und darum, wer wir als Menschen sind.
Selbst wenn Sie Pianist sind, ist Ihr Konzertrepertoire im Vergleich zu dem, was Ihr Kammermusikrepertoire wäre, wenn Sie Kammermusikpianist wären, sehr begrenzt.
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