Top 9 Zitate und Sprüche von David Galenson

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des Wirtschaftswissenschaftlers David Galenson.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
David Galenson

David Walter Galenson ist Professor am Department of Economics und am College der University of Chicago sowie wissenschaftlicher Mitarbeiter des National Bureau of Economic Research. Er war Gastprofessor am California Institute of Technology, am Massachusetts Institute of Technology, an der University of Texas in Austin, an der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris und an der American University of Paris. Er ist akademischer Direktor des Center for Creativity Economics, das 2010 an der Universidad del CEMA in Buenos Aires eröffnet wurde.

Ökonom | Geboren: 1951
Tizian und Rembrandt, Monet und Rodin, Frank Lloyd Wright und Le Corbusier, Mark Twain und Henry James, Robert Frost und Elizabeth Bishop, um nur einige zu nennen. Twain schrieb „Tom Sawyer“ mit 41 und übertraf es mit „Huckleberry Finn“ mit 50; Wright vollendete Fallingwater im Alter von 72 Jahren und arbeitete bis zu seinem Tod im Alter von 91 Jahren am Guggenheim Museum.
Es gibt zwei sehr unterschiedliche Arten von Künstlern: diejenigen, die ich „Alte Meister“ nenne, die nach Versuch und Irrtum arbeiten und mit zunehmendem Alter dazu neigen, besser zu werden, und konzeptionelle Menschen oder junge Genies, die im Allgemeinen zu Beginn ihrer Karriere ihre beste Arbeit leisten.
Wichtige Künstler sind Innovatoren, deren Arbeit die Praktiken ihrer Nachfolger verändert. — © David Galenson
Wichtige Künstler sind Innovatoren, deren Arbeit die Praktiken ihrer Nachfolger verändert.
Es sind nicht die Kuratoren, es sind nicht die Kritiker, es sind nicht die Öffentlichkeit, es sind nicht die Sammler, die großartige Künstler finden – es sind andere Künstler.
Künstler haben in vielen Bereichen Innovationen hervorgebracht ... Doch wie auch immer die Innovation eines Künstlers aussehen mag, ihre Bedeutung hängt letztlich vom Ausmaß ihres Einflusses auf andere Künstler ab.
Experimentelle Künstler bauen ihre Fähigkeiten im Laufe ihrer Karriere schrittweise aus und verbessern ihre Arbeit über lange Zeiträume langsam. Diese Künstler sind Perfektionisten und leiden typischerweise unter der Frustration darüber, dass sie ihre Ziele nicht erreichen können.
Die Präzision ihrer Ziele gibt Konzeptkünstlern die Gewissheit, dass sie ein oder mehrere Werke geschaffen haben, die einen bestimmten Zweck erfüllen. Ein gelöstes Problem kann ihm die Freiheit geben, neue Ziele zu verfolgen.
Die Menschen, die immer bessere Arbeit leisten, sind Menschen, die niemals zufrieden sind. Cezanne würde sagen: „Ich glaube, ich habe etwas erreicht“, aber dann fügte er sofort hinzu: „Aber es reicht nicht.“
Künstler, die experimentelle Innovationen hervorbrachten, waren von ästhetischen Kriterien motiviert: Ihr Ziel war es, visuelle Wahrnehmungen darzustellen. Ihre Ziele sind ungenau, daher ist ihr Vorgehen vorläufig und schrittweise.
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