Top 20 Zitate und Sprüche von David Lindsay-Abaire

Ich sage nicht, dass Menschen sich nicht anstrengen und hart arbeiten sollten. Sie müssen versuchen, Ihr eigenes Glück zu finden. Aber ich kenne Leute aus erster Hand, die unglaublich hart gearbeitet haben, die wirklich schlau waren, die nie in Schwierigkeiten gerieten und trotzdem keine Pause bekamen.

Ich wurde von den Kritikern ziemlich gut behandelt, aber die Kritiker, die meine Komödien nicht mochten, hassten sie mit ungezügelter Leidenschaft, und dann sah ich dieselben Leute, die sehr respektvoll über gewöhnliche naturalistische Stücke schrieben.

Ich habe wirklich hart gearbeitet, aber ich kenne Leute, die noch härter gearbeitet haben, aber nicht die Chancen hatten, die ich hatte.

Ich möchte nicht an einem Musical arbeiten, wenn ich nicht der Texter bin.

Der Pulitzer hat nichts mit mir zu tun; Es geht mehr darum, wie die Leute mich wahrnehmen, was auch immer das sein mag. Ich bin nicht bescheiden – ehrlich gesagt, ich kann und kann darüber nicht nachdenken. Es ist ein schönes Stück Kristall in meinem Bücherregal, aber das ist alles, was es für mich bedeutet.

Film ist größtenteils ein visuelles Medium, und daher hat der Regisseur viel mehr Kontrolle darüber, wie er Bilder und eine Aufführung malt. Beim Theater tut der Regisseur alles, was er kann, und sagt dann: „Raus, geh!“, und die Schauspieler sind jeden Abend für die Bühne verantwortlich.

Klasse ist etwas, worüber ich Bescheid weiß. Ich habe es jeden Tag meines Lebens gelebt und es hat mich in meiner Identität geprägt.

Ich schreibe nur über Menschen. Die Menschen sind dunkel und kompliziert. Ich versuche die Wahrheit zu sagen; Das ist alles, was ich tue.

Im Theater ist sozusagen der Autor verantwortlich. Natürlich sind Sie beim Regisseur verantwortlich, aber niemand kann Ihre Worte ändern. Die Leute können dir Notizen machen, aber du musst sie nicht machen. In Hollywood nimmst du sie und löst deinen Scheck ein, und das ist deine Aufgabe. Es ist ganz anders.

Schon in jungen Jahren war ich mit ganz anderen Menschen und einer ganz anderen sozialen Schicht vertraut und verspürte dadurch große Spannungen und Konflikte in meiner Identität.

Bei der Studioarbeit bin ich immer der unterste Mann auf dem Totempfahl.

Ich bin nicht zu „Rabbit Hole“ gegangen, um über den Unterricht zu schreiben. Ich denke, aufgrund meiner Persönlichkeit hat es irgendwie seinen Weg gefunden.

Es hilft mir, Fristen einzuhalten, denn die Leute sitzen mir ständig im Nacken und wippen mit den Zehen, während sie auf Seiten warten. Also muss ich einfach von neun bis fünf arbeiten. Wenn ich keine Fristen hätte, wäre ich vielleicht eher der Typ für die goldene Stunde, der von acht bis Mittag schreibt und Feierabend macht, aber das ist einfach nicht die Art und Weise, wie ich derzeit arbeite.

Ich werde tun, was mich interessiert. Ehrlich gesagt entstand das Schreiben von „Rabbit Hole“ aus dem Interesse heraus, mein Portfolio zu diversifizieren.

Wir haben den Mythos, dass man alles erreichen kann, wenn man hart arbeitet. Das ist zwar nicht besonders amerikanisch, aber ich glaube nicht, dass das stimmt. Das trifft auf viele Menschen zu, aber man braucht andere Dinge, um erfolgreich zu sein. Sie brauchen Glück, Sie brauchen Gelegenheiten und Sie brauchen die Lebenskompetenzen, um zu erkennen, was eine Chance ist.

Ich möchte nicht an einem Musical arbeiten, wenn ich nicht der Texter bin.

Nur Arschlöcher schreiben Theaterstücke über Nazis.

In meinen Stücken sind oft Außenstehende auf der Suche nach Klarheit.

Selbst die unwahrscheinlichsten Ereignisse müssen also irgendwo stattfinden.

Ich bin von Beruf Dramatikerin und im Theater haben Schriftsteller die vollständige Kontrolle über alles. Niemand kann ein Wort ohne Ihre Erlaubnis ändern. Ich habe ein paar Erfahrungen mit dem Drehbuchschreiben gemacht, die nicht so schlecht waren, aber sie waren typisch, bei denen Führungskräfte kamen und einem manchmal gute und manchmal schreckliche Notizen machten – aber sie wollten den Film ändern, dem alle zugestimmt hatten. Nach ein paar Mal fragt man sich: „Warum machen wir das?“ Die Geschichte wird nicht besonders gut, wenn 13 Leute sie gemeinsam schreiben.