Top 67 Zitate und Sprüche von David Nutter

Ich kann ehrlich sagen, dass ich noch nie eine solche Übertragung von einer Person auf eine Figur erlebt habe, wie bei James, der zu Tony Soprano wurde. Weil er im wirklichen Leben natürlich überhaupt nichts mit Tony zu tun hatte.

Es ist schon etwas Besonderes zu sehen, dass das, was ich tat, die Menschen in dieser Hinsicht beeinflusste: Menschen, die auf ihren Sofas auf und ab sprangen, schrien, schrien, weinten.

Alle Teenager fühlen sich ab und zu wie Außerirdische und sie alle haben Geheimnisse, die sie mit anderen teilen können.

Der eigentliche Schlüssel zum Erfolg ist, die Zuschauer dazu zu bewegen, wiederzukommen.

Bei dem Kaliber der Leute, mit denen ich zusammengearbeitet habe, wird es nie wieder ein „Game of Thrones“-Team geben, und ich glaube, dass dies eine Situation ist, die wirklich den Grundstein meiner Karriere darstellt.

Ich weiß nur, dass ich seit der Pilotfolge von „Smallville“ einen Gesamtvertrag mit Warner Brothers Television habe; Das war mein erster Pilotfilm für Warner Brothers Television. Ich muss Pilotprojekte für sie machen, aber ich habe die Chance, Zeit zu verbringen und die Leute zu finden, die am besten mit mir zusammenarbeiten.

Ohne eine emotionale Verbindung oder einen gewissen Bezug zu den Charakteren gibt es in gewisser Hinsicht wirklich nichts, wofür man sich begeistern könnte.

Ich bin ein großer Fan davon, Geschichten mit jungen Menschen zu erzählen, die einen starken Sinn für die Realität haben.

Nach „Störendes Verhalten“ und den Schlägen, die ich auf kreativer und emotionaler Ebene erlitten hatte, wusste ich nicht, ob ich es noch einmal tun könnte, aber ich sprang einfach wieder ein und sagte: „Das ist es, was ich so sehr liebe, also.“ Ich werde es einfach so gut machen, wie ich kann.‘

Brendan Fehr hat solch ein Charisma und solch natürliche Fähigkeiten.

Sie nutzen Marketing, um herauszufinden, was der erste Eindruck eines Publikums ist, denn das ist etwas, das Sie selbst nie wirklich wissen können, bis Sie es sehen.

Ich möchte nicht jemand sein, dessen Aufnahme Sie aus der dramatischen Szene oder der emotionalen Geschichte, die Sie erzählen möchten, herausreißt oder der sagt: „Hey, schauen Sie sich diese coole Aufnahme an, die ich hier habe.“ Für mich ist das nicht richtig.

Ich wollte die gleiche allgemeine Einstellung beibehalten, die wir für die Show geschaffen haben, da es einige Ähnlichkeiten mit „Akte X“ gibt, sodass ein Teil der realistischen Atmosphäre, die wir bei „Akte erstellt für „Millennium“. Es ist eine Atmosphäre, die dem Publikum hilft, sich in die Charaktere zu vertiefen und zu glauben, was sie tun.

Eigentlich besteht das Ziel des Publikums darin, seine Emotionen beim Zuschauen zum Ausdruck zu bringen. Sie wollen sich anlehnen und sich um sie kümmern.

Ich muss das Projekt finden, das mich irgendwie bewegt. Alles andere, und Sie vertrauen Ihrem Bauchgefühl nicht.

Die Romanze, die aufgrund der herrschenden Mächte nie richtig in Einklang gebracht werden kann ... das ist ein großer Konflikt.

Ich machte mich auf den Weg und drehte „Space“, was sehr gut lief, und als die Serie aufgenommen wurde, hatte ich die Wahl, bei „Space“ als Produzent/Regisseur zu bleiben oder als Produzent/in zu „Akte X“ zu gehen. Direktor.

In vielen Fernsehsendungen werden Charaktere geschaffen, bei denen man ein Gefühl dafür bekommt, wer sie sind, aber sie sind nur die Bösewichte, die es auf dich abgesehen haben, und du weißt nicht, warum, weil es ihnen an Tonalität und Dimension fehlt.

Talent ist Nr. 1. Nr. 2 ist, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Ich möchte nicht nur etwas tun, um etwas zu tun. Ich wurde von Glen Morgan, Jim Wong und dem Erlebnis „Akte X“ verwöhnt.

Egal, welche Welt Sie erschaffen, ob es sich um eine reale Welt oder eine Fantasiewelt handelt, Sie müssen die Charaktere dennoch nachvollziehbar oder einigermaßen verständlich machen.

Die größte Herausforderung bei der Regie der letzten Staffel von „Game of Thrones“ besteht einfach darin, es richtig zu machen.

Als Regisseur mag ich es, sehr unsichtbar zu sein. Ich mag es nicht, bemerkt zu werden.

Ich denke, dass ich das so empfinde – dass Filmemachen eine Verantwortung ist, nicht nur kreativ, sondern auch finanziell, da es ein Geschäft ist. Das darf man nicht vergessen.

Ich gedeihe am besten, wenn ich in einer positiven Situation bin – das ist das Wichtigste.

„Die Rote Hochzeit“ war für mich als Regisseur, der dies tat, ein Mammuterlebnis.

Ich mag das Heldengenre mehr als alles andere. Ich mag Herkunftsgeschichten. Es macht mir Spaß, Geschichten über Menschen zu schreiben, die lernen, wozu sie fähig sind.

Am wichtigsten ist es, eine authentische Atmosphäre zu schaffen und Charaktere bereitzustellen, mit denen sich das Publikum begeistern kann. Sobald sie eine emotionale Bindung aufbauen, ist das das Geheimnis beim Aufbau einer Show. Das Publikum kann sich in diesen Charakteren wiederfinden und auf die Geschichten reagieren.

Ich möchte etwas tun, das den Leuten ein Gefühl gibt und ihnen die Charaktere am Herzen liegt.

Immer wenn ich eines der „Game of Thrones“-Drehbücher bekomme, frage ich mich immer: „Oh mein Gott, wie soll ich das machen?“ Es ist eine Art Leistungsangst, gute Arbeit leisten zu können.

Ich habe gelernt, dass man sein Bestes geben muss, wenn man für das Allerbeste arbeitet.

Die Dinge brauchen Zeit, meine Freunde – es braucht viel Zeit, sie zu erschaffen, und „GoT“ ist der letzte Ort, an dem man halbfertige Arbeit findet, also geht es darum, sicherzustellen, dass sie den Rahmen mit so viel Kapazität wie möglich füllen und es schaffen so real und richtig wie möglich. Ein kleiner Preis für die erstaunliche Qualität, die aus dieser Show hervorgeht.

Bei „Millennium“ werden Sie nicht die normalen Entwicklungen von TV-Charakteren sehen, von denen die Leute vielleicht denken: „Oh, das will das Publikum sehen.“

Der „Smallville“-Pilot ist der Pilot, der mir viel Aufmerksamkeit schenkt. Ich habe ein paar frühere Filme gemacht, aber der „Smallville“-Pilot hat die Sache richtig ins Rollen gebracht.

Als Regisseur muss ich mich wirklich auf meinen ersten Eindruck verlassen, denn diesen nutze ich, um die Geschichte am besten zu erzählen – das ist alles, was das Publikum hat. Ich lasse die Drehbücher meine Bibel sein.

Wenn Orlando an dem Punkt angelangt ist, an dem lokale Regisseure eingestellt werden, wird das gut sein.

Wenn es um Filme geht, liegt so viel in den Händen der Macher. Da ist eine Menge Angst im Spiel und es hat nicht viel mit der Vision des Künstlers zu tun.

Wenn man seinem eigenen Urteil als Künstler, als jemand, der zu einem Kunstwerk beigetragen hat, nicht vertraut, warum sollte man es dann tun?

Manchmal kann es tatsächlich eine Reaktion hervorrufen, die man nicht erwartet, wenn man einen Schauspieler auf eine solche Art und Weise überrascht.

Ich glaube an den Wert von Testuntersuchungen.

Bei „Akte X“ war unsere Einstellung immer der Respekt vor dem Publikum.

Ich habe bis zur achten Staffel noch nie bei einer Eröffnungsfolge von „GoT“ Regie geführt, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, für Furore zu sorgen. Sie müssen den Tisch neu einstellen, jeden wieder an seinen Platz bringen, Sie müssen ihn an die nächste Position bringen. Aber man muss unterhalten, das ist das Wichtigste.

Ich hatte immer im Hinterkopf, nach LA zu gehen, weil sich dort die Chancen ergeben würden.

Ich denke, dass es in der Realität um Gut und Böse geht.

Als ich bei der Pilotfolge von „Smallville“ Regie führte, wusste ich, dass es der Schlüssel dazu sein würde, dass die Zuschauer an ihn als Helden glauben, wenn man Clark Kent sympathisch macht. „Arrow“ ist eine andere Show – düsterer und härter –, aber es ist die gleiche Kernidee.

Ich erstelle umfangreiche Storyboards, damit die Leute einen Eindruck davon bekommen, was wir tun und welche Einstellung und Ton wir haben. Ich arbeite viel mit den Schauspielern. Ich gehe gerne vor den Dreharbeiten mit ihnen zu Sets oder Drehorten, damit sie wissen, was sie an dem Tag tun werden. Ich habe festgestellt, dass Schauspieler vor dem Drehtag wirklich gerne etwas über Blockierungen usw. wissen.

Ich möchte etwas wie „Arrow“ und „Flash“ nachvollziehbar und verständlich machen und es nicht karikaturistisch wirken lassen.

Für mich war das wichtigste Verkaufsargument von „Roswell“, dass das Publikum an die Charaktere glauben muss, die es sieht.

Als gelegentlicher Internetnutzer bin ich noch nie auf einen Spoiler gestoßen, nach dem ich nicht gesucht habe.

Glücklicherweise bin ich in der Lage, viele Feature-Skripte usw. zu lesen.

Ich habe immer gesagt, Teenager seien die Außerirdischen unter uns, und ich denke, dass alle Teenager in vielerlei Hinsicht so denken.

Tarzan hat eine kindliche Qualität, die sehr schön und wundervoll ist, aber es gibt auch eine Intelligenz und Wildheit, die ebenfalls ziemlich kraftvoll ist.

Wichtig ist, dass Sie sich darum kümmern müssen, was Sie sehen, welche Charaktere Sie sehen und was sie durchmachen.

Ich bin immer der Meinung, dass man beim Bearbeiten eine Szene kurz nach dem Start einschneiden und vor dem Ende wieder herausholen möchte.

Ich bin kein Regisseur mit Stil.

Man kann die getroffenen Entscheidungen nie bereuen, wenn man sie trifft, denn das kann nur zu Bitterkeit und Traurigkeit führen.

Ich habe das Gefühl, dass ich etwas Wertvolles und Wertvolles tun möchte, und es kommt nur darauf an, das zu finden.

Eines der Dinge, die The WB im Gegensatz zu vielen anderen Netzwerken hat, ist, dass sie mit dem Herzen führen.

Ich habe mich für das Fernsehen entschieden, weil mir das Material von hoher Qualität geboten wurde, da ich kein Autor bin, also habe ich viele Features abgelehnt.

Manchmal, wenn Schauspieler auf ihre Charaktere zugehen, ist von ihnen nichts zu sehen. Sie müssen etwas in sich finden. Und dann sind die Charaktere da. Als Regisseur möchte ich, dass sie die Figur finden, die bereits in ihnen steckt, anstatt zu versuchen, etwas zu erfinden, zu manipulieren oder zu erfinden. Das ist nicht wirklich ehrlich oder wahr.