Top 25 Zitate und Sprüche von David Twohy

Zu kurz zu kommen, wenn man zu weit geht, ist doch nicht so schlimm, als gar nichts zu erreichen, oder?

Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.

Es gibt Elemente der Science-Fiction, die ich irgendwie annehme, aber es gibt auch Klischees, vor denen ich davonlaufe.

Wenn Sie ein Studiofoto machen, ist der gesamte Papierkram und die rechtlichen Angelegenheiten bereits erledigt!

Nachdem ich das Drehbuch für den Film geschrieben habe, muss ich ein Storyboard dafür erstellen, ich muss ein Budget festlegen und ich muss verstehen, ob ich mir all diese visuellen Effekte leisten kann oder nicht.

Ich ging nach Long Beach State und begann dort als Schauspieler.

Wenn man offen bleibt, kann ein Schauspieler manchmal schöne Nuancen in eine Figur einbringen.

In all meinen Science-Fiction-Filmen versuche ich, das Vertraute mit dem Futuristischen zu verbinden, um das Publikum nicht zu sehr abzuschrecken. Es gibt immer etwas Vertrautes, an dem sie sich festhalten können.

Man dreht ein Drama und wird durch die Regeln der Realität eingeschränkt, und in der Science-Fiction erschafft man seine eigene Realität. Manche Leute finden das entmutigend; Ich finde es herausfordernd.

Es gibt so viele unterschiedliche Meinungen, dass man sich die Meinungen letztendlich anhören, sie beiseite legen und das machen muss, was man machen möchte.

Ich habe bereits alle Hände voll zu tun mit dem Schreiben und Regieführen, denn das ist ein Vollzeitjob. Eigentlich produziere ich deshalb nicht so gut, da es ja schon genügend Produzenten gibt.

Ich habe gelernt, Vin Diesel niemals außer Acht zu lassen. Tu das einfach nicht. Und ich denke, das liegt daran, dass er ein sehr kluger Kerl ist. Klüger, als die Leute ihm zutrauen.

Bei einem Independent-Film ist es so: „Okay, ich weiß, was ich will, und ich muss es versuchen.“ Ich muss mir gerade die A-Version davon holen. Gelegentlich probieren wir eine B-Version aus, aber nicht oft. Wir besorgen uns einfach das Skript und versuchen, es so gut wie möglich zu machen, sodass Sie es sozusagen schneiden, während Sie einen Independent-Film drehen.

Ich komme immer mit zu viel Filmmaterial zurück. Die meisten Filmemacher tun das, aber ich bin immer wieder überrascht, dass mir das immer wieder passiert.

Verdammt, mein erster Schnitt, den ich den Verleihern zeigte, dauerte wahrscheinlich etwa zwei Stunden und 20 Minuten, obwohl in meinem Vertrag zwei Stunden standen. Ich musste also 20 Minuten verlieren. Es ist unglaublich, dass es einfach immer wieder passiert.

Man hört die Leute sagen, dass es heutzutage zu viel CG in Filmen gibt, aber CG ermöglicht es mir, eine grün gestrichene Wand in einem Studio zu nehmen und sie verschwinden zu lassen und dann 100 Meilen Landschaft hineinzufügen. CG, in den richtigen Händen, kann ein wunderbares Werkzeug sein.

Wenn ich weiß, was mein Finale ist, wenn ich ein Drehbuch schreibe, muss ich nicht immer jede Szene vorher planen. Ich kann mich ausreichend zurechtfinden. Ich habe genug Erfahrung, um das zu tun.

Ich möchte nicht so viel Humor [in Filmen] haben, dass er die Gefahr untergräbt, aber genug, um irgendwann Spannungen abzubauen.

Seltsamerweise habe ich immer viele Zwischensequenzen. Ich schreibe immer kürzere Drehbücher und denke, dass ich dieses Mal alle meine Szenen einbauen werde.

Hätten wir das ganze Geld der Welt gehabt und einen weiteren Studiofilm gemacht, wären wir wahrscheinlich schnell in das Necromonger-Universum gesprungen und hätten dort einen Orpheus Descending-Film gedreht. Wir hatten nicht diese Art von Ressource. Also sagten wir dieses Mal: ​​„Wenn nicht, was ist es dann? Wie sieht dieser neue Film aus?“ Schnell, als wir ganz einfach mit Vin [Diesel] in seiner Küche darüber redeten, entschieden wir uns für eine Überlebensgeschichte, die dem Tod überlassen wird und in der Riddick als Charakter die tierische Seite zurückerobern konnte.

Es gibt so viele Meinungsverschiedenheiten da draußen, dass man sich die Meinungen letztendlich anhören, sie beiseite legen und das machen muss, was man machen möchte.

Während Sie den Film drehen und mit den Schauspielern arbeiten, wenn Sie ein wenig Raum zum Atmen, Experimentieren und Spielen haben möchten, wächst er, und Sie möchten, dass dies geschieht. Es reicht nicht aus, nur das Drehbuch zu drehen. Beim Fotografieren muss man sich immer wieder neue Inspirationen einfallen lassen. Dafür muss Platz und Zeit sein, damit es wächst.

In all meinen Science-Fiction-Filmen versuche ich, das Vertraute mit dem Futuristischen zu verbinden, um das Publikum nicht zu sehr abzuschrecken. Es gibt immer etwas Vertrautes, an dem sie sich festhalten können.

Wir kamen zusammen und stellten fest, dass Universal deutlich gemacht hatte, dass sie sich aus dem Riddick-Geschäft zurückzogen. So viel Geld wollten sie nicht mehr ausgeben. Es sollte also ein unabhängiger Film werden.

Ich schätze, man macht keine Franchise-Filme, wenn die Fans nicht da sind.