Top 110 Zitate und Sprüche von Debra Granik

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Regisseurin Debra Granik.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Debra Granik

Debra Granik ist eine amerikanische Filmemacherin. Sie ist vor allem für „ Down to the Bone“ aus dem Jahr 2004 bekannt, in dem Vera Farmiga die Hauptrolle spielte, für „ Winter's Bone“ aus dem Jahr 2010, in dem Jennifer Lawrence in ihrer bahnbrechenden Leistung die Hauptrolle spielte und für den Granik für den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch nominiert wurde, und für „ Leave No Trace Jahr Film basierend auf dem Buch My Abandonment von Peter Rock.

Der Prozess, einen neuen Film zu drehen, besteht darin, viel Material durchzusehen und zu versuchen, etwas zu finden, das einem wirklich gefällt. Und manchmal dauert es eine Minute.
Ich komme von der Ostküste und daher ist der pazifische Nordwestwald für mich ein sehr exotisches Land.
Auf Festivals schaue ich mir die Filme anderer Leute an, wir unterhalten uns, ich erfahre, was an dem Film funktioniert hat, ich kann mit den Zuschauern diskutieren ... und mit Leuten, die gerne Filme lesen – ich lese gerne die Filme anderer Leute. Filme und welche Diskussionen daraus entstehen können.
Manchmal wird man von einer Idee gefangen genommen, und das ist das, was ich „die klebrige Klette“ nenne: Man geht wandern, und eine Klette klebt an einem, und das ist der Film, den man machen wird. — © Debra Granik
Manchmal wird man von einer Idee gefangen genommen, und das ist das, was ich „die klebrige Klette“ nenne: Man geht wandern, und eine Klette klebt an einem, und das ist der Film, den man machen wird.
Einige der Themen, über die ich gerne Geschichten erzähle, sind definitiv nicht per se kommerziell. Ich muss mir also eine ganz besondere Art der Finanzierung suchen und einen sehr sanften Weg gehen, um meine Filme zu machen, wie es im Grunde alle sozialrealistischen Filmemacher tun. Es ist ein langer Prozess.
Es war eine Freude zu sehen, wie Komikerinnen prominent auftraten und aufblühten – wie Kate McKinnons Rudy Giuliani-Impressionen, die in ihrer Präzision unheimlich sind.
#TimesUp bedeutet, dass man es nicht mehr zurückhalten kann: Die Zeit ist abgelaufen! Die Türen müssen weichen. Es kann nicht sein, dass jeder 27-Jährige, der in einen männlichen Körper hineingeboren wird, ein ausgewiesenes Genie ist. Es kann nicht sein, dass die Sprache, in der männliche und weibliche Filme rezensiert werden, unterschiedlich ist.
Manche Menschen haben diese kleinen, positiven Überlebenspläne, eine Art Stärke, die mich anzieht, vielleicht weil ich zum Blues neige.
Machen Sie Ihren Film für den geringstmöglichen Betrag.
Es ist eine Art Test, wenn man einen Roman liest und über sein Potenzial für die Leinwand nachdenkt: Wie spielt er sich auf dem Bildschirm Ihres Gehirns ab?
Manchmal fällt es mir schwer, Amerikaner zu sein.
Unser Nacken verletzt sich, wenn wir nach unten schauen, und die Kinoleinwand gibt einem die Möglichkeit, nach oben zu schauen, wissen Sie? Es gibt Ihnen die Möglichkeit, im Anschluss eventuell mit jemandem ein Gespräch zu führen.
Ohne bekannte Namen kann man keine Filme machen, und Unbekannte können nicht bekannt werden, weil sie keine Arbeit bekommen.
Ich bin jemand, der immer auf der Suche nach Hoffnung ist – wenn es einen Hoffnungsschimmer gibt, einen Schrapnell, einen Fetzen, einen Hoffnungsschimmer –, weil ich das Unglück oder die schweren Zeiten anderer sehr ernst nehme.
Ein großer Teil der Gleichung für „Winter's Bone“ bestand darin, es für so wenig Geld zu schaffen, dass wir niemandem etwas schulden. Wir hatten ein garantiertes Darlehen und konnten es zurückzahlen.
Ich möchte keine perfekten fiktiven Charaktere erschaffen – das ist eine banale Situation –, aber Tatsache ist, dass man sorgfältiger auswählen und kuratieren darf, was man erforschen möchte.
Stereotype sind praktisch. Und doch wird jeder in ihnen sagen, dass da etwas ist, das – wissen Sie, sie kommen nicht ohne Grund. Es braucht einfach Zeit, um die Komplexität zu erforschen.
Ich denke, eine Sache, die mir immer am Herzen liegt, ist, dass man eine Rolle sieht und nicht den Charakter; Du siehst, wie der und der es tun. Dann werde ich persönlich erheblich aus der Geschichte herausgenommen.
Ich habe das Gefühl, dass Reality-TV dem System einen schweren Schlag versetzt hat – sowohl auf der Programmier- und Produktionsseite als auch auf der kuratierenden Seite –, nämlich dass wir jetzt eine höhere Schwelle für das Anzügliche haben. Wir haben eine beispiellose höhere Schwelle für schnell, billig und außer Kontrolle.
Ich mache gerne Filme darüber, wie Menschen in den USA überleben. — © Debra Granik
Ich mache gerne Filme darüber, wie Menschen in den USA überleben.
Aufstrebende Schauspieler wissen, dass es jedes Mal, wenn sie mit jemandem zusammen sind, der viel getan hat, viel zu lernen gibt.
Ich denke immer, dass meine Aufgabe darin besteht, Geschichten zu finden, die von Leuten erlebt werden, die kein Ticket für Easy Street haben.
Actionfilme sprechen mich nicht an, weil das nicht zu meinen Fähigkeiten gehört. Ich habe auch viele Vorgaben zu Geschichten, die ich nicht fortschreiben möchte, die mich stürzen oder mir das Gefühl geben, das Leben sei nicht lebenswert.
Ich denke, das ist in gewisser Weise der Balsam von Geschichten, Fabeln und Erzählungen: Es ist die Art und Weise, wie wir verdrahtet sind. Wir mussten immer zusammenfassen, was wir durchmachen, und versuchen, es zu verstehen, indem wir entweder nach vorne oder nach hinten blicken. Und das Schwierigste ist, im Jetzt zu schauen.
Ich wechsle mit viel Schwung vom Sachbuch zur Fiktion, und der Ort dazwischen gefällt mir wirklich gut.
Du musst es zuerst ausrufen; Es muss immer aufgerufen werden, wenn wir gesellschaftlichen Wandel brauchen, aber so geschieht sozialer Wandel: Man ruft ihn auf. Die Menschen mussten Kinderarbeit anprangern. Die Leute mussten rufen: „Hey, die Zeit ist abgelaufen; wir müssen abstimmen. Wir leben in diesem Land.‘ Wissen Sie, die Leute mussten rufen: „Die Zeit ist abgelaufen“, wenn es darum geht, Menschen zu versklaven.
Ich greife nach Emotionen und Drama, dem Drama des Alltags: Was passiert, wenn man keine Unterkunft, Nahrung und Kleidung hat? Es gibt einige Einsätze. Wenn Sie vertrieben oder vertrieben werden, besteht eine Spannung: Wie werden Sie das lösen?
Im Dokumentarfilm ist man manchmal überlastet oder fühlt sich sehr verantwortlich für die Auseinandersetzung mit – ich möchte sagen – komplizierteren Themen. Fiktion ermöglicht eine stärkere Destillation.
In Dokumentarfilmen sagen die Leute meistens unangemessene Dinge; Die Leute werden krasse Überzeugungen haben. Menschen sind nicht perfekt.
Es gibt Dokumentarfilme, die einem einfach das Leben retten und den Weg zu der Kunstform ebnen, die man ursprünglich liebte.
Offensichtlich habe ich eine sehr komplexe Beziehung zur eher industriellen Seite des Filmemachens und zu der Maschinerie, die einen Schauspieler oder eine Schauspielerin dazu bringen kann, etwas so Verblüffendes, Monumentales und Unergründliches zu erschaffen, wenn es um Publicity-Hits geht.
Es fällt mir so schwer, Filme über meine eigene Region zu machen, aber es könnte passieren.
Bei Dokumentarfilmen finde ich, dass Streaming eine erstaunliche Rolle spielt, aber es ist ein Problem, wenn der einzige Dienst, auf den man sich ursprünglich verlassen hat, um ein unglaubliches Buffet zu bieten – „Kommen Sie und sehen Sie sich viel Weltkino und auch das Leben der einfachen Leute an“ – alles wird plötzlich eingegrenzt, bis es nur noch Gladiatoren nach Gladiatoren gibt – und Blutdurst.
Es gibt eine Phase, in der man sich sehr deprimiert und niedergeschlagen fühlt, zum Beispiel: „Das hat viel Zeit gekostet, und es gibt nichts, was man dafür vorweisen kann.“ Ich habe versucht, mir selbst einzureden, dass man als Filmemacher nicht wirklich so über die Zeit reden darf, weil man sich sonst selbst hassen oder sich sehr wertlos fühlen würde.
Meinem Produktionspartner und mir wurde ein Roman gezeigt, der uns sehr gut gefallen hat. Es hieß „My Abandonment“ von Peter Rock und wir haben es gerne gelesen.
Wir haben gerade kurz vor der Fertigstellung von „Winter's Bone“ unten im Süden von Missouri mit den Dreharbeiten zu „Stray Dog“ begonnen.
Wir sind immer auf der Suche nach einem Roman, einer Quelle oder einem bestehenden Drehbuch oder schreiben selbst etwas, das uns antreibt. Aber weil es viel Geld kostet, Filme zu machen und einen riesigen Aufwand erfordert, um die Leute zum Mitmachen zu bewegen, muss man sie wirklich mögen; man kann es nicht nur halbwegs mögen. Der Teil, der die Minute in Anspruch nimmt, ist es, ihn „wirklich zu mögen“.
In Hollywood ist nur eine Frau interessant, die massiv geschädigt ist.
Was bedeutet es wirklich, wenn sich erst sehr spät in Ihrem Leben etwas verändert, nachdem Sie Ihr Leben anders strukturiert haben? Was bedeutet es, jemand zu sein, der in der Vergangenheit manchmal rücksichtslos gelebt hat und sich dann wirklich ändern möchte?
Filme, die im Jahr 90210 spielen, gibt es wie Sand am Meer. Aber es gibt selten Raum, Filme über eine andere Postleitzahl zu drehen, um das Leben gewöhnlicher Amerikaner zu zeigen, die mit sehr begrenzten materiellen Ressourcen leben müssen.
Mein Ego ist eine Sache. Natürlich möchte ich, dass den Leuten gefällt, was ich tue. Natürlich. Es gibt keinen Zweifel. Du würdest es nicht tun. Aber ich denke, was die Leute nicht ganz wissen, ist, wie verantwortlich Sie sich für so viele Wesenheiten fühlen. So viele fleißige Menschen, die mitgearbeitet haben.
Niemand hat grünes Licht, wenn er einen Dokumentarfilm startet – niemals. — © Debra Granik
Niemand hat grünes Licht, wenn er einen Dokumentarfilm startet – niemals.
Film ist eine Teamsache. Es gibt keinen Autor.
Ich suche einen existenzsichernden Lohn und die Fortsetzung meiner Arbeit. Die Frustration entsteht, wenn ich die Dinge, die mir am wichtigsten sind, nicht tun kann. Es ist, wenn jemand kommt und sagt: „Ich werde Ihren Film finanzieren, wenn Sie den einen oder anderen besetzen.“
Es ist riskant, arme Amerikaner zu zeigen. Die Leute sehen es als Wermutstropfen. Aber ich wollte wirklich ein spannendes Stück Geschichtenerzählen machen, das auch den Mythos des amerikanischen Wohlstands sprengt.
Humor wird im Kampf und bei der Lösung schwieriger Dinge eingesetzt, und ich schätze diese Tradition.
Wenn ich Schauspieler finde, die so hart arbeiten und so intensiv zusammenarbeiten, besteht meine Aufgabe darin, dafür zu sorgen, dass ihnen jede Menge Möglichkeiten zur Verfügung stehen, mit denen sie zusammenarbeiten können.
Die Geschichte hat gezeigt, dass es eine gewisse Agora oder öffentliche Räume geben muss, und ich denke, dass wir bereits einen Großteil unseres Lebens auf einem Laptop oder sogar kleineren Geräten verbringen, die wir in unseren Händen halten.
Ich werde immer mit dem Rätsel konfrontiert sein, dass die Themen, die mich interessieren, nicht unbedingt kommerzieller Natur sind.
Man kann Verletzungen, die tief im Innern eines Menschen sitzen, nicht einfach wegschütten. Sie verhindern nicht nur, dass diese Gefühle existieren.
Es gibt viel Journalismus über Armut, aber manchmal hilft es einfach zu sehen, dass es eine echte Person gibt, die eine echte Mutter wird, die mit einem untragbaren Lohn arbeitet, der sie letztendlich ruinieren könnte.
Ich komme aus dem sogenannten Land des Nirgendwo. Ich komme aus der Vorstadt. Es ist extrem zerstäubend.
Amerikanischer Film ist nicht nur Film und Glamour und Ruhm und das Leben von Menschen, denen es finanziell gut geht. Das sind nicht die einzigen Geschichten in diesem riesigen Land. Das ist mein Auftrag.
Jeder Filmemacher hat dieses kurze Buch mit Filmen, die aus den unterschiedlichsten Gründen nicht gedreht werden.
Ich würde scheitern, wenn ich mit Sternen arbeiten müsste. Und ich kann es mir auch nicht leisten, so zu arbeiten. Ich kann es mir nicht leisten, besondere Umstände für privilegierte Menschen zu schaffen. Deshalb arbeite ich mit Schauspielern zusammen, die mir gezeigt haben, dass sie bereit sind, unter diesen bescheideneren Umständen, an realen Orten zu arbeiten.
Ich bin immer auf der Suche nach Beispielen, in denen Menschen aus Vergnügen, aus Leidenschaft, aus Kameradschaft, aus Freundlichkeit Dinge füreinander und miteinander tun. Es ist die Anthropologie der Menschen, die herausfinden, wie sie das Leben mit dem Lyrischen bereichern können.
In den Geschichten, die wir zu erzählen versuchen, ist die Zeit für kitschige, unbedeutende und langweilige Rollen für Frauen abgelaufen. — © Debra Granik
In den Geschichten, die wir zu erzählen versuchen, ist die Zeit für kitschige, unbedeutendere und langweiligere Rollen für Frauen abgelaufen.
Es ist lustig: Ihr Glück hängt nicht nur von Ihnen selbst, sondern auch von einem größeren Ganzen ab.
Ich liebe es, mich für einige der fleißigen Schauspieler einzusetzen, von denen man mir gesagt hat, dass sie kein Geld bringen. Aber für mich bringen sie alles. Sie bringen ihr wunderbares Selbst mit.
Sozialer Realismus erfordert Forschung.
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