Top 10 Zitate und Sprüche von Debra Monroe

Ich schätze, der größte Unterschied zwischen mir und vielen der heutigen Doktorandinnen besteht darin, dass viele von ihnen von berufstätigen Müttern erzogen wurden und einen Hochschulabschluss bei Professorinnen erworben haben. Beide Faktoren lassen das Unterfangen, sich für einen ernsthaften Beruf auszubilden, machbar erscheinen.

Memoiren werden jedoch noch eine Weile problematisch sein, denn auch wenn Memoiren „basierend auf der Erinnerung“ bedeuten, bedeuten Memoiren im kollektiven Bewusstsein derzeit „Genesung“. Als mein Agent und ich anfingen, nach Möglichkeiten für kleine Verlage für mein Buch zu suchen, wurde mir klar, dass die meisten kleinen Verlage keine Memoiren veröffentlichen, weil sie nicht mit dem Genre in Verbindung gebracht werden wollen, das Mary Karr halb im Scherz „Literatur ist trashig“ nennt Cousin."

Es gibt immer noch Sexismus auf der Welt, also gibt es immer noch Sexismus im Verlagswesen und in der Graduiertenschule. Aber es ist anders. Jetzt ist es stärker codiert und schwerer zu erkennen. Als ich in der Schule war, war es deutlicher. Es gab keine Regeln, die es männlichen Professoren verbieten würden, Studentinnen um ein Date zu bitten. Das Gegenteil geschah nicht, da weibliche Professoren selten oder gar nicht vorhanden waren. Es kamen Gastautoren, 90 % davon männlich, und einige erwarteten, dass eine Studentin als Gesprächspartnerin für ihn auftauchen würde.

Ein neuer Trend, der mir derzeit bei Mainstream-Verlagen gefällt, sind Memoiren, die mit Recherchen verknüpft sind, die das Dilemma des Erzählers untersuchen.

Ich kenne nicht viele Autoren, selbst Autoren, die seit ein paar Wochen auf der Bestsellerliste stehen, oder Autoren, die Filmoptionen bekommen haben, die nur von ihrem Autoreneinkommen leben können. Wenn man es auf die Jahre herunterbricht, die es gedauert hat, das Buch zu schreiben, es zu veröffentlichen, es zu bewerben, und man den Agenten bezahlt, die Steuern zahlt, reicht das Jahreseinkommen nicht aus, um bequem davon zu leben. Ich habe keine Neigung zum hungernden Künstler. Ich komme aus der Arbeiterklasse. Ich fühle mich nicht kreativ, es sei denn, ich habe das Gefühl, dass mein Haus dort sein wird und ich gefüttert werde. Ich kann mir keine Sorgen um Geld machen und schreiben. Vielleicht können einige Leute das.

Ich kenne ein paar Frauen, die jünger sind als ich und Karriere machen und Kinder haben, sodass Karriere und Familie gleichzeitig aufblühen. Einige haben so etwas gesagt wie: „Beim Dating ging es ihm nur um Feminismus.“ Aber jetzt muss ich ihn bitten, bei den Kindern zu helfen, ich muss ihn bitten, den Abwasch zu machen, und jedes Mal, wenn er es tut, ist es wie ein Gefallen.“ . Wo ist die Feministin, die ich geheiratet habe?“ Das ist theoretischer Feminismus, kein praktischer Feminismus. Ich glaube nicht, dass wir alle dort sind, wo wir sein müssen. Ich weiß nicht, ob wir noch zu meinen Lebzeiten dort sein werden. Das Leben ist unvollkommen. Aber interessant.

Der Rat, den ich gebe, lautet: „Betrachten Sie Ihre Karriere nicht als einen Plan oder eine Blaupause. Stellen Sie sich vor, Sie entwickeln sich zum größtmöglichen Licht hin. Halten Sie die Augen offen, wo die besten Erfahrungen gemacht werden.“ Jeder möchte sehen, wie jemand anderes es geschafft hat, allen Widrigkeiten zu trotzen.

Historiker werden auf diese Ära zurückblicken und darauf, wie das Internet verändert hat, was wir wertschätzen, was wir als Kunst betrachten, wie wir denken und wie wir definieren, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. In Sincerity and Authenticity beschreibt Lionel Trilling die Veränderungen, die zwischen etwa 1850 und 1920 aufgrund der industriellen Revolution und der daraus resultierenden Abwanderung von Menschen aus kleinen Gemeinden in die relative Anonymität in Städten stattfanden. Aufgrund dieses Paradigmenwechsels erfuhren die Vorstellungen darüber, was es bedeutet, ein Individuum zu sein, einen Wandel, der sich auf alle Bereiche auswirkte. Kunst, Psychologie, Geschichte, Ehe, Geschlecht.

Die Bewertung kreativen Schreibens ist immer ein ethisches Dilemma. Aber was Sie über die Bewertung persönlicher Geschichten im Vergleich zur Forschungsarbeit angesprochen haben, ist natürlich ein wirklich brisantes Thema im Unterricht von Memoiren oder persönlichen Essays, denn es gibt keinen Anspruch darauf, dass der Erzähler eine Figur ist.

Ich habe angefangen, Sachbücher zu schreiben, weil sich Sachbücher gut für Themen eignen, bei denen die Leute, wenn man sie als Belletristik schreiben würde, sagen würden: „Das glaube ich nicht. Das ist ein bisschen abwegig.“