Die 110 besten Zitate und Sprüche von Dee Rees

Wenn man „Wicked Witch“ live spielen kann, kann man meiner Meinung nach jeden spielen.

Ich wollte immer Regie führen. Ich würde meine Charaktere niemand anderem überlassen.

Ich wurde nie körperlich misshandelt, aber als ich mich spät in meinem Leben, als ich 27 war, zu meinen Eltern outete, mussten sie definitiv eingreifen.

Vor Charlottesville wäre es vielleicht leicht gewesen, die Handlung von „Mudbound“ als nicht mehr relevant abzutun. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Publikum empfänglicher für das Material sein wird – und dafür, nach dem Ansehen seine persönliche Geschichte zu hinterfragen.

Ich dachte, ich mache einen MBA und dann könnte ich alles sein. Und ich würde nebenbei schreiben. Das war die Idee.

Es liegt eine große Kraft darin, Nein zu großen Dingen zu sagen, die man nicht tun möchte, um Ja zu den Dingen zu sagen, die einen wirklich inspirieren.

Ich möchte mehr Bilder auf der Leinwand, denn als ich aufwuchs, war dieser eine Kuss in „Die Farbe Lila“ das Einzige, was ich hatte. Oder „Die Wassermelonenfrau“.

Ich denke, Kunst zerstört das Anderssein.

Unser Land ist pathologisch gewalttätig.

Ich hatte „Pariah“ ursprünglich als Spielfilm geschrieben, und wir drehten den ersten Akt als Kurzfilm und nutzten den Kurzfilm dann als Marketinginstrument, um Geld für den Spielfilm zu sammeln.

Mein größter Traum war es einfach, Autor zu werden.

Ich erinnere mich an einen Sommer, in dem ich mit der Enkelin dieses bekannten Klan-Mitglieds gespielt habe. Den ganzen Sommer über haben wir Zikaden gefangen. Und wir waren uns näher gekommen, und so war es sozusagen Zeit für ihre Geburtstagsfeier und ich sagte: „Oh, wann komme ich zu deiner Party?“ Und sie sagt: „Oh nein, du kannst nicht zu mir nach Hause kommen, weil meine Eltern keine Schwarzen mögen.“

In ein Zimmer zu gehen und zu sagen: „Ich bin eine schwarze Lesbe“ – das ist ein Schlag gegen dich.

Ich denke, „Mudbound“ offenbart die Vernetzung unserer Geschichten. Man kann Geschichte und Rasse nicht als wirtschaftliches Konstrukt voneinander trennen. „Mudbound“ macht es sehr deutlich. Beim Rennen geht es um Kommerz; es ist keine wirkliche Sache. Es handelt sich um eine Fiktion, die grundsätzlich dazu gedacht ist, Ressourcen ungleich aufzuteilen.

Wir sollten uns nicht gegenseitig diskriminieren. Das ganze „helle Haut vs. dunkle Haut“ ist eine Idee, die wir auflösen müssen.

Sie müssen nicht so aussehen, wie die Leute es von Ihnen erwarten.

Ich möchte immer noch Features machen, aber zu meinen eigenen Bedingungen.

Durch das Filmemachen konnte ich Charaktere schreiben und musste sie niemandem überlassen.

Das Filmemachen im Allgemeinen ist meine zweite Karriere. Ich dachte, dass Schreiben nicht praktikabel sei, also besuchte ich die Business School, machte einen MBA und arbeitete drei Jahre lang im Fördermittelmanagement.

Als ich anfing, in Lesbenclubs zu gehen, empfand ich eine sehr binäre Nachbildung der Heterokultur. Es gibt Butches und Femmes, und ich hatte das Gefühl, nichts davon zu sein. Ich trage einen Rollkragenpullover und Jeans und lerne gerade, mich in diesem Raum wohl zu fühlen. Mir wurde klar, dass ich nicht auf eine bestimmte Art und Weise sein muss.

Kreativ mag ich einfach interessante Charaktere. Also hetero, schwul oder was auch immer – egal, woher die Charaktere kommen oder welchen Lebensstil sie haben.

Jeder Moment ist durch eine Vielzahl von Geschichten definiert, die Vergangenheit rückt ständig vor uns zusammen, verfällt ständig und erneuert sich im stetigen Puls des Jetzt, Jetzt, Jetzt, Jetzt.

Ich denke, Kunst kommentiert immer die Zeit und den Ort, an dem sie geschaffen wurde.

Mein erster Job war bei Proctor and Gamble in Cincinnati, mein zweiter Job war bei einem Pharmaunternehmen in Berkeley Heights, New Jersey. Mein dritter Job war bei Palmolive. Und mir wurde klar, dass drei Jobs in drei Jahren vielleicht nicht der richtige Job waren. Ich musste es sein.

Bei „Mudbound“ geht es um Heimat. In „Mudbound“ geht es darum, was es bedeutet, ein Bürger zu sein, und „Mudbound“ spielt tatsächlich in dieser Zeit nach dem Wiederaufbau, die wir noch nicht wirklich erforscht haben. Wissen Sie, seit „Sounder“ haben wir uns mit dieser Erfahrung nicht mehr wirklich beschäftigt.

Nichts, was ich tue, ist didaktisch. Ich möchte einfach nur einen Spiegel hochhalten und sagen: „Das sind wir.“

Ich bin mit der Musik von Mary J. Blige aufgewachsen. Als ich sie zum ersten Mal traf, dachte ich: „Oh, wow.“ „Ich treffe diese Frau, deren Musik der Soundtrack meiner Studienzeit war.“

Sie müssen Ihr Leben nicht so aussehen lassen, wie es jemand anderes sagt.

Ich möchte, dass die Leute von „Pariah“ verstehen, dass es in Ordnung ist, man selbst zu sein und als Eltern oder Kind kein Kästchen anzukreuzen.

Schauspieler müssen wissen, warum sie sagen, was sie sagen, und nicht nur ihren Text lernen.

Es ist in Ordnung, du selbst zu sein und dich selbst zu lieben und zu akzeptieren, so wie du bist.

Mich interessierte die Frage, wer das Land besitzen darf – wie es manchmal unmöglich ist, nach Hause zurückzukehren, wie die Familie das sein kann, was einen runterzieht.

Ich kann nichts veröffentlichen, was nicht ich bin.

Ich würde auf Lesbenpartys gehen. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht hart genug war, um ein Butch zu sein, aber ich trug keine High Heels und keinen Rock – ich war nicht weiblich – und hatte daher das Gefühl, irgendwie unsichtbar zu sein.

Mit „Pariah“ war ich damals gerade erst herausgekommen. Ich hatte ein Coming-out-Erlebnis und schrieb darüber, wobei ich meine Erfahrung als Erwachsener umsetzte: Wie wäre es gewesen, wenn ich ein Teenager in Brooklyn gewesen wäre? Das Lustige war, dass die Leute dachten, ich käme aus Brooklyn. Ich musste sagen: „Nein, ich komme aus Nashville.“

Ich habe Gedichte und Kurzgeschichten geschrieben. Ich würde sie an Zeitschriften schicken; Sie würden nicht reinkommen. Aber durch Kurzgeschichten habe ich zur Philosophie gefunden und die Welt verstanden.

Für mich fühlte sich Sundance immer groß an. Es ist nicht die einzige Möglichkeit, seinen Weg zu finden, aber für mich war es definitiv die entscheidende Verbindung zwischen dem kämpfenden Künstler, der Art, selbstständig zu arbeiten, und der tatsächlichen professionellen Arbeit und der Verbundenheit und dem Gesehenwerden.

Ich hatte diese Sache, bei der ich nur am Originalmaterial arbeiten wollte, nicht an Adaptionen, und das hat sich natürlich geändert. Ich wollte wirklich über die Ressourcen, den Raum und die Zeit verfügen, um Geschichten zu erzählen, die mir wirklich am Herzen liegen. Ich habe meine Herangehensweise irgendwie geändert, aber ich habe die Möglichkeit, Geschichten zu erzählen, die mir wirklich am Herzen liegen.

Ich versuche für jeden Charakter zu verstehen, was ihn antreibt.

Der Feind ist das System. Und das System besteht aus Menschen, und wir haben dabei die Wahl.

Als ich aufwuchs, war mir sehr bewusst, dass es nicht viele Leute wie mich auf der Leinwand gab.

Ich begann bei Procter & Gamble mit der Vermarktung von Slipeinlagen, also im Grunde genommen, um Frauen Unsicherheit zu verkaufen. Ich dachte, es müsste mehr im Leben geben als das. Dann war ich am Set für einen Werbespot von Dr. Scholl und fragte einen der Geschäftsführer: „Wie bekommt man einen Job hinter der Kamera?“ und er sagte: „Filmschule.“ Also kündigte ich und bewarb mich an der NYU.

Ich bin kein Schriftsteller, der jeden Tag schreibt. Ich habe einfach Ideen. Ich schreibe sie auf, wenn ich sie habe, und wenn ich genug habe, fange ich einfach an. Und ich fange eher um die Mittagszeit an, und bei mir dreht sich alles um das Gefühl. Sobald es ein Thema gibt, kann ich nicht anders, als zu schreiben.

Mir wurde immer wieder dieses ganze Zeug für junge Erwachsene angeboten. Ich möchte nicht weiter Teenager-Coming-of-Age-Geschichten erzählen!

„Mudbound“ unterstreicht die Tatsache, dass wir immer noch mit vielen der gleichen Probleme kämpfen wie vor all den Jahrzehnten.

Ich bin daran interessiert, Geschichten über Charaktere zu erzählen, die interessant und in gewisser Weise herausfordernd sind und einen im Nachhinein zum Nachdenken anregen.

Als ich mich zum ersten Mal outete, waren die Feiertage hart. Ich erreichte einen Punkt, an dem ich nicht mehr nach Hause ging. Um Weihnachten herum habe ich sozusagen meine eigene Familiengruppe aufgebaut.

Als Künstler gleichzeitig ein globales Publikum zu haben, ist mehr, als man sich jemals erhoffen kann.

Heutzutage haben wir manchmal Probleme mit Menschen, die sich Sorgen um die Repräsentation machen. Es ist eine Last, die wir als Künstler auf uns nehmen und die unsere Arbeit einschränkt. Es schränkt die Charaktere ein, die die Leute spielen. Es schränkt die Rollen ein, die sie übernehmen möchten.

Bei Freundschaften ist es manchmal schwierig – man wächst zwar nicht über die Grenzen seiner Freunde hinaus, aber man fragt sich, wie andere Menschen auf unterschiedliche Weise mit einem befreundet sind und ob es in Ordnung ist, darüber hinaus auch andere Beziehungen zu pflegen.

Wir müssen eine Bandbreite schaffen, und wir müssen Möglichkeiten zulassen. Und indem man zeigt, dass es verschiedene Arten von Menschen gibt, schreibt man im Grunde den Monolithen nieder. Sie müssen nicht mehr alle Schwarzen vertreten, wenn Sie zulassen, dass verschiedene Typen vertreten sind.

In manchen Gemeinden ist es so – zum Beispiel, dass meine Eltern das Coming-out mit ihnen nicht akzeptierten; sie verstanden es nicht. Es kommt also darauf an. Für Kinder in New York und LA ist es vielleicht anders, aber für Kinder in Iowa, für Kinder in Tennessee ist es immer noch etwas, worüber nicht wirklich gesprochen wird.

Für mich ist es natürlich so, dass ich mich selbst auf der Leinwand sehen möchte.

Es gibt einen Mangel an Medien rund um junge schwarze Frauen und sicherlich auch einen Mangel an LGBT-Medien für farbige Menschen.

Sie können sich nicht durch Ihre eigene Erfahrung einschränken lassen.

Es ist ein Mangel an Vorstellungskraft, wenn man nur schreiben kann, was man weiß – wir müssen uns verschiedene Welten vorstellen können.

Ich wähle immer die schwierigen Dinge, die Dinge, die nicht einfach sind.

Wenn ich drei Großmütter zurückgehen und einen Sklaven finden kann, bedeutet das, dass jemand anderes drei Großmütter zurückgehen und einen Sklavenhalter finden kann. Wenn Sie Ihre Geschichte hinterfragen, werden Sie gezwungen, zu überdenken, wer Sie sind und wo Sie sind.

Ich habe viele verschiedene Leben erlebt, viele verschiedene Stimmen. Es war erstaunliches Material für einen Schriftsteller.

Für mich geht es bei „Pariah“ vor allem um diesen inneren Aufruhr. Es geht um das emotionale Innenleben dieser Person, und genau das wollte ich in „Bessie“ einbringen.