Top 106 Zitate und Sprüche von Dianne Reeves

Meine Mutter sagte immer: „Bleib bereit, damit du dich nicht fertig machen musst.“ Ich habe einen Großteil meiner frühen Jahre damit verbracht, mich auf die schönen Momente vorzubereiten, die sich bisher in meinem Leben ereignet haben.

Ich habe immer ein bisschen Brasilien und New Orleans in meiner Band.

Kunst und Kultur und all diese Dinge – sie sind wirklich wichtig. Sie prägen Ihre Individualität.

Ich bin mit allen Arten von Musik aufgewachsen. Als ich dort war, hörte man Leute wie Marvin Gaye über Sarah Vaughan reden. Sie gingen zu einer Show und sahen, wie Ella Fitzgerald die Musik der Beatles aufführte.

Ich liebe es, jeden Abend auf der Bühne etwas Neues zu schaffen; das macht einen großen Unterschied.

Als ich Nina Simone zum ersten Mal hörte, schockierte mich ihre nackte Wahrheit. Wann immer sie sang, fühlte es sich an wie ein Blitzschlag in meiner Seele. Jedes Lied war wie ein Film, eine einzigartige und ganz andere Vignette.

Ich komme aus einer Musikerfamilie.

Ich sage immer, dass Improvisation die Äußerung des eigenen Geistes ist und dass sie die eigene Lebenserfahrung bestimmt, und so findet man seine Konzepte und die Art und Weise, wie man sein musikalisches Bild malt.

Meine Mutter wurde tatsächlich in Toledo geboren und ist in Detroit aufgewachsen.

Jazz ist so eine lebendige Kunstform. Es passiert genau im Moment. Sie weben eine Geschichte, indem Sie bestimmte Elemente und Komponenten ändern.

Als ich in der Mittelschule war, wusste ich, dass ich unbedingt singen wollte.

Lizz Wright, wir nennen sie liebevoll „Amazing Grace“. Sie hat eine Folk- und Gospel-Herangehensweise an die Musik und schreibt wunderschöne Texte und Lieder. Sie ist wie dieser Balsam, der wirklich voll und sehr reichhaltig und tief ist.

Ich habe nie darauf geachtet oder wirklich geglaubt, dass Musik in bestimmte Genres eingeteilt werden sollte.

Meine Aufzeichnungen sind eine Sache. Meine Live-Auftritte sind etwas völlig anderes, weil es sehr improvisierte Auftritte sind.

Oh mein Gott, ich liebe Jon Hendricks.

Ich liebte es, so etwas wie „I've Got My Eye On You“ zu singen, wenn es wirklich um das FBI ging. Es verwandelt ein Liebeslied in etwas anderes!

Und ich habe festgestellt, dass die Welt der Musik so groß und weitläufig ist, aber gleichzeitig ist es leicht, Teile von mir selbst an Orten zu finden, von denen man nicht einmal glauben würde, dass man sich dort befindet, wissen Sie?

Ich wollte alles machen, was mit Musik zu tun hat.

In der High School hatten wir ein wirklich tolles Jazzprogramm, an dem ich endlich teilnehmen konnte. Sie wollten nur Instrumentalisten; sie wollten keine Sänger. Aber ich machte mich auf den Weg und erinnere mich, dass der Dirigent der Band viele Arrangements schrieb und mich fragte, was ich singen wollte.

Ich bin ein toller Koch. Die Leute haben mich gebeten, ein Kochbuch zu machen.

Als ich herausfand, welche Gefühle Musik in mir auslöste und welche Gefühle mein Gesang bei anderen Menschen hervorrief, beschloss ich, dass es das ist, was ich tun wollte.

Ich habe eine Skizze einer Idee und spreche nie wirklich darüber: Vielleicht eine weitere Jazz-Platte machen, aber mit anderen Elementen.

Sänger wie Beyoncé und Kendrick Lamar sind sich sehr bewusst, was um sie herum vorgeht, und mit diesem Wissen wecken sie viele junge Menschen auf. Sie bringen ihre Erleuchtung in die Welt; die Welt, die ihre Platten kauft.

Ich denke, die einzige Möglichkeit, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln, besteht darin, weiter zuzuhören, weiterzumachen, weiter einzuspringen und zu versuchen, Erfahrungen zu machen.

Für mich ist es etwas ganz Besonderes, aus Colorado zu stammen. Ich bin einfach sehr dankbar, hier zu sein. Ich bin auch dankbar, ein Teil der Geschichte dieses Staates zu sein.

Gehen Sie mit Ihrer Leidenschaft und Liebe für das, was Sie tun, in die Welt und geben Sie einfach niemals auf.

Ich glaube, als ich anfing zu singen, wusste ich nicht, was ich tun wollte; Ich wusste nur, was ich nicht tun wollte.

Ich liebe New York City, weil es rund um die Uhr etwas zu tun gibt, etwas, das einen die Dinge in einem ganz anderen Licht sehen lässt. Wie man so schön sagt: Es ist die Stadt, die niemals schläft.

Mein Freund Harry Belafonte ist ein Aktivist und Musiker, ein außergewöhnlicher Mann, der sein Leben den Menschenrechten gewidmet hat. Er lehrte mich die Kraft der Worte und dass Musik dazu genutzt werden kann, Menschen zu heilen und zu erziehen.

Schon früh begann ich mit der klassischen Stimme und hatte diese wunderbare Grundlage. Denn wo ich damals hinwollte, gab es keine Lehrer, die es mir beibringen konnten, also habe ich mir alle möglichen Möglichkeiten ausgedacht, den Klang meiner Stimme zu entwickeln.

Als ich mit meinem Onkel zusammenarbeitete, gefiel mir die Tatsache, dass Jazzmusik von einem einen eigenen, einzigartigen Ansatz verlangt.

Meine musikalische Auswahl spiegelt wider, wie ich aufgewachsen bin. Denn damals konnte man Miles Davis und Ravi Shankar auf derselben Bühne sehen. Und niemand hat sich etwas dabei gedacht, außer dass es großartige Musik war.

Ich denke, Jazz ist die Grundlage für viele großartige Musiker, und danach ist es, wissen Sie, dieser umfassende Ausdruck von Dingen, die Ihr Leben wirklich beeinflusst und angesprochen haben.

Es ist lustig: Ich schaue mir Lieder an und denke, dass sie jeweils eine Geschichte erzählen und die verschiedenen Lieder über unterschiedliche Dinge sprechen. Aber sie werden durch den zugrunde liegenden Rhythmus und die Art und Weise, wie wir sie arrangiert und gespielt haben, vereint.

Ich habe mein Instrument immer respektiert und gepflegt.

Ich erinnere mich, dass meine Großmutter immer sagte: „Legen Sie nicht alle Eier in einen Korb.“ Aber als mir klar wurde, dass Musik in mir steckt, beschloss ich, alles auf eine Karte zu setzen.

Das Wichtigste ist, dass Sie, als ich hier war, durch Ihre Einzigartigkeit wundervoll geworden sind. Das haben die Leute gefeiert.

Nina Simone ist ein musikalisches Genie und eine reiche und kostbare Kostbarkeit, die für ihre künstlerische Freiheit einen hohen Preis bezahlt hat.

Viele junge Leute wollen Jazzsänger werden, aber es gibt nicht mehr Jam-Sessions wie früher. Ich möchte einfach die Möglichkeit haben, dies einigen jungen Menschen nahezubringen.

Eigentlich wollte ich nie etwas anderes machen. Ich bin schon früh von zu Hause weggegangen, um meine Stimme und meine Nische in der Musik zu finden.

Was ich jungen Leuten sage, ist, dass jeder in seiner Herangehensweise an die Musik einzigartig ist, und das muss man schützen.

Ich bin immer inspiriert, voranzukommen.

Mein Junior-Highschool-Lehrer, Bennie Williams, war wirklich mehr als nur ein Musiklehrer. Sie brachte uns Poesie bei. Sie half uns, Schulshows auf die Beine zu stellen. Sie hat all diese Dinge getan, um uns dabei zu helfen, in die Lage des anderen zu schlüpfen, und es war eine wirklich kraftvolle Zeit. Da entdeckte ich, dass ich singen konnte.

Deine Stimme ist nicht dein Instrument. Ihre Stimme ist der Charakter, den Sie formen, Ihre innersten Gefühle, die Dinge, die Sie sagen möchten, und Ihr Instrument ist das Vehikel, mit dem Sie die Botschaft übermitteln.

Musik ist ein Gespräch zwischen dem Publikum und mir, und das liebe ich an meinem Beruf.

Ich hatte Tanten, die Klavier spielten und sangen und auch Entertainer waren, daher war Musik ein wichtiger Teil meines Lebens.

Ich habe ein Projekt namens „Sing The Truth“ gemacht, das sehr viel Spaß gemacht hat. Es begann mit einer Hommage an die Musik von Nina Simone, an der ich, Lizz Wright und Angelique Kidjo teilnahmen.

Ich habe lange Zeit in Los Angeles gelebt und in vielerlei Hinsicht hatte ich das Gefühl, in meinem Auto zu leben.

Die Leute denken, dass Jazzmusik alle Standards und das Great American Songbook umfasst. Aber es geht wirklich um die Sensibilität, das Gefühl, das man der Musik verleiht.

Ich blicke zurück auf Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan und insbesondere auf Betty Carter, die ich am meisten bewundere, und sage: OK, sie setzen einen Maßstab für Exzellenz. Ich höre ihnen nicht wegen dem zu, was sie tun, sondern um zu studieren, woher sie kommen, denn für mich ist Jazz Lebenserfahrung.

Ich denke, ein Künstler, dem es am Herzen liegt, etwas zu tun oder zu sagen, wird es auch sagen. Es ist nicht verpflichtend, aber es wird herauskommen.

Ich bin mit großartigen Mentoren aufgewachsen, die mir geholfen haben, die Sängerin zu werden, die ich heute bin.

Meine Musiker kennen meine gesamte Musik und das macht etwas anderes.

Jazzmusiker haben schon immer die Standards ihrer Zeit übernommen und sie mit Jazz-Sensibilität umgesetzt.

Als ich nach Los Angeles zog, lernte ich sofort alle möglichen Musiker kennen.

Selbst in einer Welt voller Traurigkeit ist das Leben im Grunde genommen schön.

Kunst ist eine direkte Widerspiegelung des Lebens, das Sie führen. Was Sie erleben, kommt in Ihrer Arbeit zum Ausdruck.

Ich glaube, die Leute haben gelernt, dass ich mich in einer Loge nicht wohl fühle und dass ich Musik liebe.

Die Musik, die wir machen, ist durch Geschichten und Lebenserfahrungen miteinander verwoben. Wenn die Leute kommen, um uns zuzuhören, hoffe ich, dass sie ermutigt sind und dass wir ihnen viel mit nach Hause geben.

Ich bin ein Chamäleon. Wenn Sie mich musikalisch auf bestimmte Böden bringen, werde ich an diesem Ort sein.