Top 82 Zitate und Sprüche von DJ Spooky

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche von DJ Spooky.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
DJ Spooky

Paul Dennis Miller , professionell bekannt als DJ Spooky, That Subliminal Kid , ist ein amerikanischer elektronischer und experimenteller Hip-Hop-Musiker, dessen Arbeit von Kritikern oft als „Illbient“ oder „Trip Hop“ bezeichnet wird. Er ist Turntablist, Plattenproduzent, Philosoph und Autor. Seinen Künstlernamen entlehnte er der Figur The Subliminal Kid im Roman Nova Express von William S. Burroughs. Nach seinem Studium der Philosophie und französischen Literatur am Bowdoin College wurde er Professor für musikvermittelte Kunst an der European Graduate School und ist Chefredakteur des Origin -Magazins.

Geboren: 1970
Zuzusehen, wie 40 Meilen große Eisbrocken von der Antarktis abbrechen, wird Ihr Leben für immer verändern, aber zu erkennen, dass Autofahren oder Flugzeugfliegen, ein schönes Steak oder das Trinken aus einer Plastikflasche alles zur Zerstörung der Umwelt beigetragen haben – das ist es etwas komplex, aber Musik muss den Weg ebnen, die Menschen dazu zu bringen, über diese Art von Komplexität nachzudenken. Ich leiste nur meinen Teil dazu.
Geräusche... Wenn Sie sich Fledermäuse ansehen, die mit Sonar navigieren, dann scheinen sie sehr präzise zu sein. Sie können sogar sehen, wie eine Fledermaus auf ein Gebäude zusteuert und davonweicht, aber Sie werden sehen, wie ein Vogel, der das nicht tut ... Sie wissen schon, direkt gegen ein Glasfenster prallt. Es ist sehr lustig.
Ich spreche nur von der Schönheit, aber gleichzeitig möchte ich den Menschen klar machen, dass wir sie wertschätzen sollten. Vielleicht visualisieren Sie es, aber lassen Sie es in Ruhe. A — © DJ Spooky
Ich spreche nur von der Schönheit, aber gleichzeitig möchte ich den Menschen klar machen, dass wir sie wertschätzen sollten. Vielleicht visualisieren Sie es, aber lassen Sie es in Ruhe. A
Also nannte er [Sigmund Freud] das „das Unheimliche“ und er bezog sich auch auf Städte, etwa auf die Vorstellung, durch die Stadt zu laufen und auf die Art und Weise, wie die Stadtlandschaft einen zu einem Gefühl der Orientierungslosigkeit und zu einer Art „Ich“ führen könnte wissen Sie, Gefühl der Wiederholung. Und wie sich eine Stadt beim Gehen entfalten kann.
Eines der Hauptmerkmale, das sie [Künstler der 70er] von Künstlern zuvor unterscheidet, ist, dass sie Alben auf der Grundlage der Tatsache gemacht haben, dass ihnen die Band als eigenständige Sache egal war. Es ging ihnen darum, die Aufnahme zu manipulieren, und so entstand das Album.
Wenn Sie die Vergangenheit nicht verstehen, wird auch die Zukunft keinen Sinn ergeben.
Der Name [Spooky] kommt daher, dass ich damals an der Universität eine Reihe von Aufsätzen schrieb und über Sigmund Freuds Idee des Unheimlichen schrieb, und ich war wirklich fasziniert von dieser Idee des „Unheimlichen“.
Für mich ist die Fantasie die ultimative erneuerbare Ressource.
Einerseits hatte ich das Gefühl, dass die Klarheit der Gedanken erstaunlich war, andererseits waren wir im antarktischen Sommer unterwegs, sodass die Sonne während unseres gesamten Aufenthalts nicht unterging.
Und wenn ich „permanenter Nachmittag“ sage, meine ich damit einen kristallklaren, strahlend blauen Himmel. Plötzlich brauchte man nicht mehr so ​​viel zu schlafen, weil es einfach schwierig war. Und wie sich das auf meinen kreativen Prozess ausgewirkt hat, weiß ich immer noch nicht ganz, aber es hat meine Beziehung zum Schlaf zu einer Art Abstraktheit gemacht, wissen Sie, bizarr …
Wale zum Beispiel navigieren ebenfalls mit Schall, werden aber mittlerweile gestrandet, weil das Meer zu laut wird. Seltsame Dinge wie diese. Ich meine, das ist sehr real. Wenn man zum Beispiel nachts die Satelliten am Himmel betrachtet, weiß man, dass es ein unheimliches Gefühl gibt.
Wir leben in einer Welt, die so stark von der Digitalisierung durchdrungen ist, dass selbst die kleinste Aktion Wellen in der Sammlung von Datenbanken schlägt, die wir das Web nennen.
Die antarktische Symphonie hat eine geometrische Beziehung zur Landschaft. Es heißt, dass diese Landschaft und die minimalistische Art, Sie wissen, ich spreche von Eis, optisch irgendwie unheimlich minimalistisch sind.
Musik, Kunst und Literatur sind für mich untrennbar miteinander verbunden. Wie entwickelt sich „Komposition“ im Musik- und Kunstkontext? Es ist eine Frage, die wir niemals beantworten können: Sie verlangt nur nach weiteren Informationen und wirft noch mehr Fragen auf.
Ich kann mich nur fragen, wie sich Astronauten fühlen müssen oder so ähnlich, wenn man sich wirklich im Raum der Stille befindet und auf eine Weise fühlt und atmet, dass man sich seiner Muskeln, Knochen, des Atems und des Körpers wirklich bewusst ist die Bewegung und all die Dinge, die man in der Stadtlandschaft für selbstverständlich hält.
Die knappste Ressource, die wir heutzutage haben, ist die Idee. — © DJ Spooky
Die knappste Ressource, die wir heutzutage haben, ist die Idee.
Also Bach, Beethoven, Duke Ellington, Thelonius Monk, das sind alles Leute, die Leute irgendwie neu arrangieren oder Riffs von Leuten übernehmen würden. Das Gleiche gilt für Rock, wenn man sich die Rolling Stones ansieht, die ein Cover von Otis Redding machen, oder wenn man sich Literatur anschaut, erkennt man, dass James Joyce Textfragmente von anderen Leuten übernimmt.
Schlaf ist von entscheidender Bedeutung, und wenn die Sonne scheint, fällt es mir viel schwerer, ein gutes Schlafgefühl zu bekommen.
Die Antarktis ist einer der abgelegensten und schönsten Orte der Erde. Ich denke nicht, dass jeder dorthin gehen sollte. Ich denke auch, dass wir ihn als eine Art Nationalpark für den Planeten respektieren müssen. Es sollte, wie Sie wissen, in Klammern gesetzt werden.
Ich denke, dass elektronische Musik die Komplexität von „Informationslandschaften“ widerspiegelt. Du trägst das Gelände im Kopf.
Das Einfachste, was ich sagen kann, ist einfach, aber in Zeiten des Total Samplings paradox: Seien Sie originell.
Die Idee eines visuellen Symbols, das Ihnen sehr schnell ein Gefühl für Informationen vermittelt und bei dem Sie einfach sagen können: „Das ist der Stil.“
Bei meiner Arbeit geht es darum, neue Wege zu schaffen, um über die Möglichkeiten nachzudenken, die jeder Kunst innewohnen. Eine andere Welt ist möglich!
Bei Multimedia verschwimmt alles. Software greift das Konzept der Vorstellungskraft auf und macht daraus etwas, das Sie mit digitalen Techniken bearbeiten, optimieren und transformieren können. Alles wird zu einer bearbeiteten Datei.
Ich würde sagen, dass es bei den meisten meiner Arbeiten einfach darum geht, die desorientierende und überlastete Welt, in der wir leben, zu verstehen. Wir werden auf allen Ebenen mit Sound bombardiert.
Sampling ist eine neue Art, etwas zu tun, das uns schon lange begleitet. […] Der Mix löst sich von den alten Assoziationen. Aus alten entstehen neue Kontexte. Das Drehbuch wird umgedreht. Die Sprachen entwickeln sich weiter und lernen, in neuen Formen und Gedanken zu sprechen. Am Rande der neuen Bedeutungen wird der Klang des Gedankens wieder lesbar.
Geographie ist für meine Arbeit von entscheidender Bedeutung. Ich reiste in die Antarktis und begab mich in ein Studio zu mehreren der wichtigsten Eisfelder, um Feldaufnahmen von Eis zu machen und eine Symphonie zu schaffen – akustische Porträts von Eis.
In meinem Buch „Sound Unbound“ haben wir den Mann aufgespürt, der tatsächlich das Hauptkonzept für das grafische Design der Plattencover-Hülle entwickelt hat. Sein Name ist Alex Steinweiß. Und eines der Dinge in meinem Buch, die wir wirklich herauszufinden versuchten, war die Revolution im Grafikdesign, die stattfand, als Menschen Bilder auf Albumcover brachten.
Wissen Sie, im Satz „Menschlichkeit“ muss an dieser Stelle eine Klammer stehen. Und wenn ich Klammern sage, meine ich, dass ich so rede, als würden Sie es umgehen. Lass es in Ruhe. Lass es existieren. Und was ich den Leuten mit diesem Film zeigen möchte, ist nicht nur, dass ich diesen Ort aus tiefstem Herzen respektiere.
Antarktis, eines der Dinge, die daran so bemerkenswert waren, war, dass das Eis selbst eine Art reine Geometrie ist, also sagen wir mal, wenn ich jemandem gegenüberstehen würde, der, ich weiß nicht, ein Joy-Division-T-Shirt mit dem trägt Berge drauf oder so ähnlich.
Klangkunst: Ich bin immer wieder fasziniert davon, wie wenig wir andere Sinne nutzen und wie wir nur das Auge in den Vordergrund stellen, und dass man einfach alles sehen und navigieren möchte. Sie wissen, dass die Kunstwelt ähnlich ist. Ich wünschte, die Leute würden ihre Ohren viel häufiger benutzen.
Es gibt eine gewisse Komplexität und Vielschichtigkeit, die mit solchen Dingen einhergeht, daher ist die Musik ein wenig repetitiv, und wenn ich repetitiv sage, steht es in der gleichen Tradition wie Leute wie Steve Reich oder Erik Satie oder sogar WC.
Einerseits haben Sie ein Streichquartett, das keine Symphonie ist. Auf der anderen Seite muss ich sie sampeln und dafür sorgen, dass es so klingt, als würden viel mehr Leute spielen. Die ganze Idee, diese Art von Sampling auf klassische Musik anzuwenden, ist für mich sehr faszinierend, weil Komponisten im Laufe der Geschichte Motive und Zitate übernommen haben voneinander.
Alle großen sozialen Bewegungen des 20. Jahrhunderts hatten großartige Soundtracks – das brauchen wir. Die Linke braucht bessere Propaganda, weil wir die Koch-Brüder nicht haben. Es erfordert eine andere Art von Kapital, um dieses Zeug zu bekämpfen.
Du bist nur so gut wie deine Plattensammlung.
Sie wissen, dass wir uns auf einem Planeten befinden, der von bestimmten Arten von Frequenzen und Lärm umgeben ist. Die magnetische Kugel der Erde macht seltsame Geräusche. Die Sonne, Sie wissen, das Herz unseres Sonnensystems macht Lärm. Sogar interstellare Phänomene wie Schwarze Löcher. Sie wissen, dass die Leute sie untersucht haben und dass ein Schwarzes Loch Töne im Bereich von etwa 20.000 Oktaven unter B aussenden kann.
Es ist seltsam zu glauben, dass Kultur einfach eine Frage von Millionen herumfliegenden Dateien ist, aber wir denken jetzt in Netzwerken für alles.
Freud wird üblicherweise als die Person betrachtet, die die Psychoanalyse mit einigen, meist vom Menschen verursachten, Umweltproblemen in Verbindung brachte. Deshalb dachte ich, es würde Spaß machen, das in die Mischung einzubeziehen.
Wann immer Sie einen Song spielen, spielen Sie grundsätzlich mit vielen Nullen und Einsen. Dabei handelt es sich um westliche Kompositionsmodelle, die andere Kulturen auf vielfältige Weise erforscht haben.
Ich muss mich mit ein paar dummen Leuten auseinandersetzen. Es ist eine echte Belastung. — © DJ Spooky
Ich muss mich mit ein paar dummen Leuten auseinandersetzen. Es ist eine echte Belastung.
Versuchen Sie dieses Experiment: Schließen Sie die Augen und navigieren Sie mit den Ohren. Es ist unheimlich, weil man an Wänden tatsächlich hören kann, wie seine Schritte vielleicht von ihnen abprallen, oder man kann die Vibrationen seiner Stimme spüren und dabei helfen ... sie zum Navigieren nutzen.
Was ich mit der Antarktis machen wollte, war, sagen wir mal, lasst uns den Reset-Knopf drücken und sehen, was mit eurem kreativen Prozess passiert. Gehen wir an den entlegensten Ort, den Sie sich vorstellen können, richten Sie ein Studio ein und sehen Sie, welche Musik daraus entsteht.
Also ja, wie denke ich über meine Umgebung und was passiert mit Klangkunst? Ich liebe es, mit der Idee schwer fassbarer und immaterieller Dinge zu spielen. Das könnte psychologisch bedingt sein. Es könnte wahrnehmungsbezogen sein. Es könnte einfach an der Art und Weise liegen, wie Ihre Ohren Ihnen beim Navigieren helfen.
Du weißt, dass du die Band oder den Singer/Songwriter nicht unbedingt in gleicher Weise brauchst, also betrachtest du alles als Teil deiner Palette.
In der DJ-Kultur dreht sich alles um Collagen – Sampling, Splicing, Dicing – alles ist Teil des Mixes und es gibt keine Grenzen zwischen den Klangquellen. Wenn Sie dieselbe Logik auf die Umgebung anwenden, gibt es viel Spielraum für die Zuordnung von Stichprobentechniken zur Umgebung selbst.
Die Welt ist ein sehr, sehr, sehr großer Rekord. Wir müssen nur lernen, es zu spielen.
Zuallererst hatte ich nie vor, das auf lange Sicht zu machen, also Spooky, ich war auf dem College ... Es war ein lustiger Name. Ich dachte, es wäre einfach eine lustige Sache
Was ich mit den Streicharrangements für meine Antarktis-Symphonie vorhabe, ist hier ein Wortspiel.
Ich wollte das sozusagen aufrufen und dann als DJ in diese Art von Wiederholung eintauchen, weil man beim DJing Beats hört, wie „Boom, Boom, Boom, Bap, Bap“. Du kennst Hip Hop, House, Techno. Wie lässt sich also zwischen diesen elektronischen Motiven und den Motiven der Landschaft selbst übersetzen? Das ist es, was ich erreichen wollte.
Sie werden eine solche psychologische Beziehung zu den Bildern der Musik bekommen, aber diese Idee wird auf iPhone-Apps übertragen. Es wird in die kleinen Symbole auf Ihrem Computer übersetzt. Sie nennen es.
Zufälligkeit hat einen unglaublich starken Platz in unserer Kultur. Wenn Sie darüber nachdenken, können Sie erkennen, dass es die Algorithmen antreibt, die unsere Informationswirtschaft steuern, Muster, die den Verkehr in unseren Städten ausmachen, und auch die Art und Weise, wie Sterne und Galaxien entstanden sind.
Ich hatte nie vor, Musiker zu werden. Es ist im Grunde ein Hobby, das außer Kontrolle geraten ist. — © DJ Spooky
Ich hatte nie vor, Musiker zu werden. Es ist im Grunde ein Hobby, das außer Kontrolle geraten ist.
Es ist ein Aufsatz, den Sigmund Freud über ETA Hoffmans Kurzgeschichte „Der Sandmann“ schrieb, in der jemand einen unbelebten Gegenstand für einen lebenden, atmenden Menschen hält. Und eines der Dinge, die Sigmund Freud wirklich empfand, war, dass Menschen im modernen Leben den Objekten um sie herum Eigenschaften zuschreiben, die dort möglicherweise überhaupt nicht existieren.
Phonetik, Sie wissen schon, Sprache, all diese Dinge, Phonograph, einfach, aber wenn man die Bedeutung entschlüsselt, dehnt sie sich tatsächlich irgendwie aus, und das ist es, was ich in meinem Buch „Sound Unbound“ erreichen wollte, nämlich zu versuchen, die Leute dazu zu bringen Finden Sie heraus, wie wir einige der Bedeutungen entschlüsseln können, die in diese Art von klanglich codierten Landschaften einfließen.
Der Planet improvisiert nicht, er erzeugt dynamische Spannungen zwischen komplexen lebenden Systemen in einer planetarischen Choreografie, einem Balanceakt zwischen physikalischen, chemischen, biologischen, ökologischen und menschlichen Komponenten.
Unser heutiges Leben basiert auf Informationen, die sich jederzeit ändern können.
Die Realität selbst besteht aus Zufallsprozessen, die mit Regelwerken verknüpft sind – das ist es, was die Welt, das Universum und so ziemlich alles, was sich ein Mensch vorstellen kann, antreibt.
Ich bin begeistert von der Tatsache, dass die Welt, in der wir leben, ein atemberaubend schöner Ort ist, den wir auf jeder Ebene geplündert haben.
Für mich ging die DJ-Kultur – mit ihrer Obsession, Platten zu sammeln und alles zu archivieren – dem „Cloud“-Konzept mit primitivem Material wie dem Mixtape voraus. Jetzt würden wir es „kollaboratives Filtern“ oder etwas Technisches nennen, aber der Impuls ist derselbe – Fragmente sammeln, etwas Neues machen. Auf diese Weise werden Sie die Skeptiker des Klimawandels umgehen und sie völlig überflüssig machen.
Die Körperlichkeit davon und das bloße Fehlen von städtischem Lärm und Maschinen – nur der Wind, das Wasser und der Atem, Sie wissen schon, so etwas – es war pure Poesie, und Sie wissen, dass ich das schätze.
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Habe es!