Top 74 Zitate und Sprüche von DJ Shadow

Jeder gute Albumtitel hat mehrere Bedeutungen, und ich wähle gerne Titel aus, bei denen ich ihn fast wie ein Mantra wiederhole.

Es ist befriedigend, neue Musik herauszubringen. Und ich denke, das ist der Kontext, in dem ich gerne auf Dinge aus der Vergangenheit zurückblicke.

Ich hatte immer das Gefühl, dass es meine Aufgabe war, eine Alternative anzubieten.

Ein weiterer meiner Lieblingssprüche ist: Man kann sein Publikum nicht selbst auswählen. Ich habe das Gefühl, dass ich Musik für Leute mache, die wie ich über Musik denken, und das kann viele verschiedene Formen annehmen. Ich könnte nie verallgemeinern – aber ich denke, wenn ich verallgemeinern würde, würde man meiner Meinung nach sagen, dass die meisten meiner Fans Musikliebhaber sind, die etwas außerhalb des Mainstreams suchen: vielleicht etwas schwer zu fassen, a etwas schwer zu kategorisieren.

Wenn ich an die Dinge denke, die ich abgelehnt habe, ist das irgendwie verrückt.

Ausschneiden und Einfügen ist für mich die Essenz dessen, worum es in der Hip-Hop-Kultur geht. Es geht darum, aus dem zu schöpfen, was um einen herum ist, es zu unterwandern und aus dem Kontext zu dekontextualisieren.

Ich könnte keine echte Drum'n'Bass- oder Dubstep-Platte machen, um mein Leben zu retten. Aber ich kann auf kleine Weise von ihnen beeinflusst werden.

Ich hasse nicht, was ich liebe. Ich liebe, was ich liebe, und ich hasse, was ich hasse.

Als ich dies zum ersten Mal bei Universal anstrebte, hatten sie keine Ahnung, was sie tun sollten. Aber jetzt, wo wir den gesamten Prozess durchlaufen haben und ich dieses 60-seitige Dokument unterzeichnet habe, in dem steht, was wir tun können und was nicht, wird es für die nächste Person vermutlich etwas einfacher sein.

Wie viele andere DJs habe ich mich gefragt, wann das erste DJ-Spiel stattfinden würde. Jemand schlug mir sogar seine eigene Idee vor und ich dachte: „Ich bin kein Videospiel-Startup; ich weiß nicht, was ich damit machen soll.“

Ich glaube, ich würde mich viel mehr für eine Band begeistern, die mehr als nur ein bestimmtes Album von mir covert. Ich habe nie wirklich vor, mit einer Live-Band aufzunehmen oder Konzerte zu geben. Ich habe eigentlich kein Problem damit, aber es betrifft mich auch nicht wirklich.

Wenn ich nach DJ-Sets und anderen Dingen suche, die ich veröffentlichen möchte, suche ich nach Musik, von der ich das Gefühl habe, dass sie beim Publikum die Reaktion hervorruft, die ich mir wünsche.

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, die Yahoo regelmäßig macht, ist diese Geschichte: „Die wohlhabendsten Rap-Künstler“. Das ist ein Beispiel dafür, dass das Internet den Mythos aufrechterhält, dass wir alle wie Steven Tyler in diesen Villen herumsitzen und in unserem Schwimmbad herumhüpfen. Es ist Blödsinn.

Wenn ich zur Hyphy-Bewegung beitragen wollte, welchen Nutzen hätte es dann, ein Hyphy-Album zu machen, das von dieser Community nicht angenommen wird?

Ich bin seit 14 Jahren bei einem großen Label. Ich wollte schon immer, dass so viele Leute wie möglich meine Musik hören, und es hat auf jeden Fall Sinn gemacht, den Großteil meiner Karriere bei einem großen Label zu verbringen, auf Vertriebsebene, um den Leuten ins Gesicht zu sehen und da draußen zu sein, und das habe ich auch getan Zugriff auf die unglaubliche Maschinerie der großen Labels, auch wenn sie nicht verstanden haben, was ich tat, oder sich nicht in sie investiert haben.

Mein Hauptanliegen ist es, ständig nach vorne zu schauen und zu versuchen, Musik zu machen, die ich zu keinem anderen Zeitpunkt hätte machen können.

Die Dinge laufen schief, wenn die Menschen, die diese Welt kontrollieren, aufhören, auf ihre eigenen Instinkte zu hören und anfangen, sich um ihre Fangemeinde zu kümmern.

Genau wie bei Guitar Hero gibt es Dinge, die ähnlich sind, und Dinge, die überhaupt nicht ähnlich sind. Als ich DJ Hero zum ersten Mal gespielt habe, war ich nicht sehr gut. Die Bedienoberfläche ähnelt in mancher Hinsicht einem Plattenspieler, ist aber in anderer Hinsicht überhaupt nicht gleich.

Die Geschichte, die ich immer erzähle – und die ich im Laufe der Jahre so oft verschiedenen Anwälten und verschiedenen Leuten bei Universal vortragen musste – ist, dass der geschäftliche Aspekt von Mo'Wax im Grunde so lautete: „Geben Sie uns zuerst die Proben der Großen.“ wir werden sehen, wie wir weiterkommen.' Und ich gab ihnen die sechs oder sieben, die für mich am gruseligsten und am nützlichsten waren. Es ging nicht unbedingt um die großen Namen – auch wenn das bei Leuten wie Björk und Metallica eine gewisse Rolle spielte.

Wenn ich diese Musik heutzutage live spiele, gibt es eine Menge Dinge, die ich gerne tun würde – sogar Dinge, von denen ich glaube, dass das Publikum sich dessen nicht bewusst ist, wie zum Beispiel Subs unter die Kicks zu schichten und knackige Hats unter den schlammigen, trashige Hüte der 90er Jahre. Wenn ich versuche, die Musik so zu spielen, wie sie neben meiner zeitgenössischen Musik ist, klingt es einfach so, als würde man die Hälfte des Klangspektrums verschließen.

Um ehrlich zu sein, bin ich nicht wirklich dazu gekommen, Musik zu machen, um Albumkünstler zu werden.

Ich bleibe immer gerne ein Fan, um es so auszudrücken: und ich mag es, die idealisierte Version davon zu vertreten, wie diese Künstler sind. Gier gehört zu den Bestandteilen der menschlichen Natur, die jedem innewohnen, und manchmal ist es unangenehm, sich darauf einzulassen.

Meine Grundwerte in Bezug auf Musik, meine Arbeitsmoral und das, was ich den Menschen vermitteln möchte, sind immer noch dieselben.

Abgesehen davon, dass ich Vollzeitvater von zwei Kindern bin und allem anderen im Leben nachgehe, ist es nicht so sehr, dass ich herumsitze und Pläne für ein Album mache. Ich folge einfach meiner Muse und dem Ort, an dem meine Interessen liegen, und irgendwann entscheide ich: „Richtig. Es ist schon eine Weile her, es ist an der Zeit herauszufinden, wie ich es ernst meinen und Musik machen kann.“

Wenn ich mit jemandem verglichen werde, frage ich mich oft: „Denken die Leute wirklich, dass ich so klinge?“

Ich habe es immer geschafft, etwas unterhalb des Radars zu fliegen, aber hoch genug, um nicht mit irgendetwas zusammenzustoßen.

Ich betrachte jedes Album immer als eine Momentaufnahme.

Was meinen Shop betrifft, so leiten Sie die meisten Künstlerseiten an eine Drittanbieter-Storefront wie iTunes weiter, während wir ihn selbst verbreiten. Mir war der Gedanke immer unangenehm, jemanden, der auf meine Website kam, um etwas zu kaufen, zu einem anderen Geschäft zu schicken. Mir kam gerade der Gedanke: „Warum können wir das nicht machen?“

Alles, was bei einem Achtjährigen das Interesse an Musik oder DJing weckt, ist großartig.

Manchmal gibt es dieses Gleichgewicht: Wenn Sie versuchen, 10 Dinge zu klären, werden Sie wahrscheinlich Glück haben und in der Lage sein, die meisten davon oder alle zu klären; Versuchen Sie, 20 Dinge zu klären. Meiner Meinung nach wird es mindestens ein Problem geben, vielleicht zwei – und dann fängt es an, Dinge neu aufzunehmen, oder Sie müssen den Song entfernen.

Der Grund, warum es so stark ist und warum HipHop so stark verwurzelt ist, liegt darin, dass es ein sehr strukturiertes Rad gibt, ein sehr definierbares System, wie man im HipHop bezahlt wird. Busta Rhymes ist jemand, der diesen Weg eingeschlagen hat und tatsächlich dafür bezahlt wurde. Solange Menschen wie er das weiterhin tun dürfen, wird sich daran nichts ändern. Es gibt einen sehr spezifischen Sound und eine sehr spezifische Einstellung, und sie ändert sich jedes Jahr, aber solange man dabei bleibt und weitermacht, seinen Spielraum immer weiter einschränkt, sich richtig anzieht usw., wird man bezahlt.

Ich stimme Ihnen zu, dass es 90 % Nachahmung und 10 % Innovation gibt. Das gilt für jedes Genre.

Die Leute lieben Drama, und wenn man nicht wirklich daran interessiert ist, das aufrechtzuerhalten, bewahrt es einen davor, auf der Mainstream-Bühne zu explodieren. Damit bin ich völlig einverstanden.

Es gibt viele Musik-Startups, die nichts mit der Liebe von irgendjemandem zur Musik zu tun haben. Es hat damit zu tun, dass sie einen glorreichen Börsengang hatten und sich dann irgendwo auf die Bahamas zurückzogen. Es ist wichtig, das im Hinterkopf zu behalten.

Ich neige dazu, mich vom trendigeren Ibiza-Stil der Tanzmusik abzuwenden. Das bin nicht ich.

Ich habe das Gefühl, dass man schüchtern ist, wenn man nichts unternimmt und den 20. oder 25. Jahrestag nicht auf irgendeine Weise feiert. So wie ich noch nie ein Verbot hatte, Songs von Endtroducing zu spielen, egal wie sehr ich wollte, dass die Leute meine neuen Sachen mögen – ich habe auch aus diesem Grund nie aufgehört, Endtroducing zu spielen. Es ist ein Geben und Nehmen – es ist ein Ausgleich. Wenn es in dieser gesamten Diskussion ein Thema gibt, dann ist es dieses.

Wenn Sie an einen Langzeitkünstler denken, der über mehrere Jahrzehnte hinweg Musik macht, würden Sie hoffen, dass dies autobiografisch und eine Form des Selbstausdrucks ist, und das ist sicherlich die Art und Weise, wie ich an meine Musik herangehe.

Mir wäre es viel lieber, wenn die Leute um mich treten, schreien, sich die Haare ausreißen und mich aller möglichen Gotteslästerungen bezichtigen, als dass sie einfach keine Meinung dazu haben.

Ich sah. Ich wollte mein eigenes Geschäft eröffnen, damit die Leute wissen, dass das, was sie kaufen, echt ist. Es gab damals Bootlegs, auf deren Cover mein Name stand, aber die Musik hatte nichts mit mir zu tun. Ich versuche nicht, mich mit [Jimmie] Hendrix zu vergleichen, aber in den 70er Jahren gab es einige Hendrix-Bootlegs.

Mir wäre es lieber, wenn 10 Leute an einer Platte arbeiten, die wirklich engagiert sind, daran glauben und sie lieben, als 50 Leute, die keine Ahnung haben, wer ich bin oder wofür ich bin.

Ich erinnere mich an den großen Wandel in den Jahren 1996 und 1997, als der Musikgemeinschaft plötzlich klar wurde: „Wir sollten unsere Musik für Werbezwecke lizenzieren und sie in jeder Hinsicht ausverkaufen.“ Es spielt keine Rolle.'

Ich fühlte mich damals einfach ein wenig erleichtert, weil ich die Tage irgendwie zählte: „Komm schon!“ „Lasst uns diese Platten in die Häuser der Menschen bringen – niemand wird jemals in der Lage sein, sie alle zurückzubekommen, und sie werden ein Artefakt in der Welt sein.“

Mir wurde klar, dass die Leute nicht ganz verstehen, was ich mache, als ich der Neue in der Szene war und viele Hollywood mir ziemlich kitschige Projekte anboten.

Ich betrachte mich immer noch vor allem als Musikkonsumenten.

Es ist mir egal, ob ich aus jedem reichen Kinderclub auf dem Planeten rausgeschmissen werde. Ich werde niemals meine Integrität als DJ opfern … niemals.

Wenn ich Musik mache, brauche ich zwei Stunden, um in den Flow zu kommen. Für mich ist es, als würde ich eine Art unbewusste Frequenz anzapfen: Ich muss einfach alles andere ausschalten, einen Teil von mir öffnen, meine Ängste offenlegen und versuchen, sie in der Musik, die ich mache, zu verarbeiten.

Ich habe eine natürliche Angst vor allem, was sich anfühlt, als würde ich meine eigene Vergangenheit in einem Ausmaß feiern, das es mir nicht erlaubt, weiter nach vorne zu schauen. Ich weiß psychologisch nicht, warum das so ist, aber Nostalgie bereitet mir ein wenig Unbehagen.

Man kann ein großartiger DJ sein und trotzdem nicht sehr gut bei DJ Hero sein. Und umgekehrt: Du kannst noch nie in deinem Leben an echten Plattenspielern gedreht haben und bist bei DJ Hero in Ordnung.

Es gibt unzählige DJs, die mich im Laufe der Jahre inspiriert haben. Ich gehe nicht aktiv in Clubs, daher kann ich Ihnen nicht sagen, ob es da draußen heiße neue Talente gibt, die jeder kennt, ich aber nicht.

Ich persönlich verspüre das Bedürfnis, das Leben und neue Musik und Ideen kennenzulernen, bevor ich mich hinsetzen und wieder mit dem Schreiben von Musik beginnen kann.

Im Moment tendiert alles dazu, gleich und sehr aggressiv zu sein, und ich glaube, dass die Leute dadurch ein wenig ausgebrannt sind.

Ich denke, eine Band – sogar eine Band, die es schon so lange gibt wie die Rolling Stones – ich denke, das ist immer noch die Formel. Du weißt, dass du diese Songs bekommen wirst, und es macht dir nichts aus, die Songs durchzuhören, die du vielleicht nicht so gut kennst, weil du weißt, dass sie dich nicht im Stich lassen werden – sie werden dir nichts anhaben. Und ich denke irgendwie genauso über die Art und Weise, wie ich meine Shows strukturiere.

Ja, das tue ich. HipHop war, obwohl ich nicht alles sagen würde, weil ich versuche, mich für andere Dinge offen zu halten, aber fast alles, was ich in den letzten 14 Jahren meines Lebens gehört habe.

In bestimmten Fällen möchte ich die Titel nicht einzeln verkaufen. Ich möchte nur das ganze Album verkaufen. Auf so einfache Dinge bekomme ich einfach keine Antwort [von iTunes]. Ich möchte iTunes nicht töten – ich möchte nur mein eigenes Einkaufserlebnis in meiner eigenen kleinen Ecke des Internets bieten.

Ich werde mich nicht auf ein extremes Maß an Konzernfeindlichkeit stürzen.

Ich war ein bisschen wie ein Kind in einem Süßwarenladen und erkannte, dass es Spaß machte, Beats zu machen, ohne die gefühlte Last, dass jeder Track, den ich machte, ein progressives Sample-Meisterwerk sein musste. Es war schön, Dampf abzulassen und an diesen Songs zu arbeiten. Für mich ging es bei „The Outsider“ im Allgemeinen darum: Alles vergessen, ich werde einfach meiner eigenen Musik folgen und die Musik machen, die ich machen möchte.

Die Musik, die ich immer gemocht habe, wurzelte immer mehr in Wut, Traurigkeit, Entfremdung oder einem dieser inspirierenden Faktoren, die Rock'n'Roll, Gospel und Blues vorangetrieben haben. Ich neige dazu, keinen Wert auf eine Pop-Ästhetik zu legen.

Ich wurde immer mit Menschen verglichen. Es ist eine wechselnde Besetzung, die kommt und geht – natürlich bleiben die Leute manchmal.

Wenn ich die Chance habe, die Einstellung der Bevölkerung zu DJs positiv zu beeinflussen, werde ich versuchen, meinen Teil dazu beizutragen, die Dinge in die richtige Richtung zu lenken.

Mein Problem mit iTunes ist, dass ich keinen Einfluss darauf habe, wie ich auf der Website dargestellt werde.