Top 24 Zitate und Sprüche von Domenico Gnoli

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des italienischen Malers Domenico Gnoli.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Domenico Gnoli

Domenico Gnoli war ein in Rom geborener italienischer Maler und Bühnenbildner. Er studierte Bühnenbild an der Accademia di Belle Arti und begann eine kurze Zeit als Bühnenbildner, wofür er großen Anklang fand. Anschließend verbrachte er den größten Teil seines Lebens in New York City und arbeitete für Zeitschriften wie Sports Illustrated und Fortune , wo er bei Art Director Leo Lionni Anklang fand. Er ist vor allem für sein Werk „Orestes oder die Kunst des Lächelns“ bekannt.

Ich verwende immer vorgegebene und einfache Elemente, ich möchte nichts hinzufügen oder entfernen.
Ich wollte noch nie verzerren. Ich isoliere und repräsentiere.
Ich habe nie versucht, ein Bild zu inszenieren, zu fabrizieren. — © Domenico Gnoli
Ich habe nie versucht, ein Bild zu inszenieren, zu fabrizieren.
Mein Leben liefert mir diese Bilder, die Ausdruck meiner täglichen Erfahrung werden.
Ich konnte mich nicht an das Gemeinschafts- und Sozialleben eines Bühnenbildners gewöhnen.
Ich bin insofern metaphysisch, als ich nach einem nicht ausdrucksstarken, unbeweglichen und atmosphärischen Gemälde suche, das sich von statischen Situationen speist.
Ich weiß, wie erbärmlich unzureichend mein Medium [Malerei] ist, aber leider verfüge ich über kein anderes.
Ich möchte nicht glauben, dass ich ein verdammt großes Genie bin oder so etwas in der Art.
Ich liebe Amerika. Ich habe auch hier gelebt, aber meine Links sind ausschließlich italienisch.
Ich wurde mit dem Wissen geboren, dass ich Maler werden musste, denn mein Vater, ein Kunsthistoriker, stellte die Malerei immer als das einzig Akzeptable im Leben dar.
Wenn ein Künstler über die Seiten einer Publikation die Möglichkeit hat, ein unendlich größeres Publikum zu erreichen, sollte er versuchen, mehr statt weniger zu investieren und in seinem Bemühen, sein inneres Bild zu kommunizieren, so weit wie möglich zu gehen.
Ein Publikum ist für den nachdenklichen Mystiker vielleicht unnötig, aber für den Magier, der Wunder hervorbringt, ist es lebenswichtig.
Über meine Kindheit gibt es nicht viel zu sagen. Ich erinnere mich an Explosionen intensiven Glücks, denen kurz darauf eine tiefe Melancholie folgte, die bei meinen Mitmenschen stets Bemerkungen und Kommentare darüber hervorrief, wie weit mein Leben von meinem Alter entfernt sei. Dadurch verlor ich schnell jeglichen Respekt vor dem Alter. Von da an lebte ich immer ohne Alter, denn jedes Jahr lehnte ich es ab und wählte ein anderes, nur aus dem einzigen guten Grund, dass es mir besser gefiel.
Das Leben kann als ein riesiger Kleiderschrank betrachtet werden, in dessen Schränken so viele Dominosteine ​​hängen, ein Domino pro Jahr. Jetzt verstehe ich nicht, warum ich in diesem Kleiderschrank nicht einmal zweimal am Tag meine Maske wechseln konnte.
Ich bezeichne alles, was erfunden wird, alles, was in der Sekunde, in der es konzipiert wird, zu existieren beginnt, als Wunderkind, es ist der Prozess, nicht die Ergebnisse, das Prinzip und nicht die Früchte.
Ich habe nie den Geschmack und das Handwerk der Renaissance verloren.
Erst dank der Pop Art ist meine Malerei verständlich geworden.
Meine Themen leiten sich aus aktuellen Ereignissen, aus vertrauten Situationen, aus dem täglichen Leben ab, denn ich interveniere nie aktiv gegen das Objekt, sondern spüre die Magie seiner Präsenz.
Viele Jahre lang fiel es mir schwer zu malen, weil ich die informelle Malerei, die damals Maler und Kunstsammler tyrannisch dominierte, nicht spürte.
Ich weiß nur, dass meine Theorie eine völlig neue Kunsttheorie war, ein neuer Ansatz, der die Bilder so erscheinen ließ, wie das Leben sie tut. — © Domenico Gnoli
Ich weiß nur, dass meine Theorie eine völlig neue Kunsttheorie war, ein neuer Ansatz, der die Bilder so erscheinen ließ, wie das Leben sie tut.
Die Aufführung auf der Bühne hat ihre Gründe in der Aufführung, die in Tausenden von unterschiedlichen Köpfen hervorgerufen wird, und diese zweite Aufführung ist nicht weniger erstaunlich als die erste.
Du fängst an, die Dinge zu betrachten, und sie sehen ganz gut aus, so normal wie immer, aber dann schaust du noch eine Weile, und deine Gefühle mischen sich ein, und sie fangen an, die Dinge für dich zu verändern, und das geht immer weiter, bis du nur noch deine Gefühle siehst, und Deshalb sehen Sie dieses Durcheinander.
Ich kann nur für mich selbst sprechen, aber für mich können Vorstellungskraft und Erfindungsreichtum nichts hervorbringen, das wichtiger, schöner und erschreckender ist als das gemeinsame Objekt, verstärkt durch die Aufmerksamkeit, die wir ihm schenken. Ein Gegenstand allein, vor mir, der allein ist, genau vor mir, so wie ich jemanden vor mir haben möchte, der mich wirklich interessiert, in einem guten Licht, um ihn besser beobachten zu können.
Prodigy ernährt sich nur von Wunderkind, Fantasie von Fantasie.
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