Top 48 Zitate und Sprüche von Dorianne Laux

Wie kann ich mir nicht vorstellen, wie die Tumore unter seiner Haut heranreifen, sein Fleisch, das ich geküsst, mit meinen Fingerspitzen gestreichelt, meinen Bauch und meine Brüste dagegen gedrückt habe, in manchen Nächten so fest, dass ich dachte, ich könnte in ihn eindringen, seinen Rücken an der Wirbelsäule öffnen wie eine Tür oder so etwas Vorhang auf und schlüpfe wie ein kleiner Fisch zwischen seine Rippen, stoße mit meinen Lippen gegen die Koralle seines Gehirns und streiche mit der geriffelten Seide meines Schwanzes über die blauen Windungen seiner Eingeweide.

Ich denke, dass die Lebenserfahrung, die ich in meine Gedichte eingebracht habe, Mitgefühl ist. Wenn man hart arbeitet, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, ein Kind großzieht, bei der Ehe scheitert und es erneut versucht, lehrt und scheitert, reist und fällt, wieder krank wird, nun ja, schwach, aber dankbar, lernt man Geduld und Nachsicht.

Gestern Abend hat jemand mit mir gesprochen und mir die Wahrheit gesagt. Nur ein paar Worte,. aber ich erkannte es./ Ich wusste, dass ich mich zwingen sollte, aufzustehen/ Es aufzuschreiben, aber es war spät,/ und ich war erschöpft von der Arbeit/ den ganzen Tag im Garten und dem Bewegen von Steinen./ Jetzt erinnere ich mich nur noch an den Geschmack --/ nicht wie Essen, süß oder scharf./ Eher wie ein feines Pulver, wie Staub./ Und ich war nicht begeistert oder verängstigt,/ sondern einfach verzückt, bewusst./ So ist es manchmal--/ Gott kommt zu sich Dein Fenster, / alles helles Licht und schwarze Flügel, / und du bist einfach zu müde, um es zu öffnen.

Tinted Distances ist eine sanfte Meditation, die einen aufmerksamen Blick und eine stetige Hingabe an Elegie und Ode offenbart.

Wir und mein Mann [Joseph Millar] sind oft die ersten Leser der Arbeit des anderen und haben oft auch das letzte Wort. Wir vertrauen uns gegenseitig. Wir haben unser früheres Arbeitsleben gemeinsam, unsere wieder vereinten Familien sowie unser Leben als Lehrer, und wir lesen viel von der gleichen Literatur und haben eine ähnliche Ästhetik, also gibt es da eine Sympathie. Aber wir sind anderer Meinung, und das kann fruchtbar sein, auch wenn es im Moment nicht so toll ist.

Wir gewöhnen uns alle daran, oder? Du stehst morgens auf, trinkst deinen Kaffee und liest deine Zeitung, und das ist großartig. Jeder liebt das Leben in seinen alltäglichen Aspekten. Es ist das, was uns Sicherheit gibt. Aber ich werde auch ein wenig taub und sehe nicht, was um mich herum ist. Also versetze ich mich in eine neue Situation und plötzlich sehe ich wirklich die Person neben mir, höre Musik und ich rieche und ich kann nicht anders, als es aufzuschreiben.

Ich mache mir keine Sorgen mehr ums Schreiben. Es gibt Zeiten, in denen ich Trockenperioden durchlebe. Ich gehe nie durch einen Block. Ich schreibe immer, aber manchmal bin ich einfach nicht bei der Sache, und ich nutze diese Zeit, um ein paar neue Dichter zu lesen, mir Kunst anzusehen, zum Fluss hinunterzugehen und einfach nur darauf zu starren, oder ein Gespräch mit meiner Schwester führen oder was auch immer – tun, was auch immer ich in meinem Leben tue, in der Hoffnung, dass ich genug erfüllt werde. Und etwas wird passieren, es wird etwas jonglieren und es wird boomen.

Und ich sah, dass es egal war, wer mich geliebt hatte oder wen ich liebte. Ich war alleine. Der schwarze, ölige Asphalt, die glatte Schönheit des iranischen Begleiters, die dichter werdenden Wolken – nichts gehörte mir. Und ich verstand schließlich, nach einem Semester Philosophie, tausend Gedichtbänden, nach Tod und Geburt und den erschrockenen Schreien der Männer, die meinen Namen riefen, als sie in mich eindrangen, dass ich endlich glaubte, ich sei allein, fühlte es in meinem tatsächlichen, viszerales Herz, hörte es wie eine dünne Glocke widerhallen.

Ich weiß nicht, ob wir jemals genug Abstand haben, um unsere eigene Flugbahn zu „sehen“. Wir stecken mittendrin. Wer weiß, was bleiben wird, welche Gedichte die Vorstellungen der Zukunft erregen werden.

Wenn man in der Welt ein Schriftsteller werden will, muss man sich wirklich hinsetzen und sagen: „Warum möchte ich das machen und warum hat es mich von Anfang an dazu hingezogen?“ Und erinnern Sie sich immer wieder daran, zu diesem ursprünglichen Impuls zurückzukehren.

Der Tod kommt wieder zu mir, ein Mädchen in einem Baumwollunterrock, barfuß, kichernd. Es ist nicht so schrecklich, sagt sie mir, nicht wie du denkst, alles Dunkelheit und Stille. Es gibt Windspiele und den Duft von Zitronen, an manchen Tagen regnet es, aber häufiger ist die Luft trocken und süß. Ich sitze unter der aus Haaren und Knochen gebauten Treppe und lausche den Stimmen der Lebenden. „Ich mag es“, sagt sie und schüttelt sich den Staub aus den Haaren, besonders wenn sie sich streiten und wenn sie singen.

Ich schreibe, um die Stimmen einzuladen, um dem Engel beim Ringen zuzusehen, um zu spüren, wie sich der Teufel aufrichtet und erhebt. Ich schreibe, um mich selbst atmen zu hören. Ich schreibe, um etwas zu tun, während ich darauf warte, zu meinem Termin mit dem Tod gerufen zu werden. Ich schreibe, um mit dem Schreiben fertig zu werden. Ich schreibe, weil das Schreiben Spaß macht.

Ein Gedicht ist wie ein Kind; Irgendwann müssen wir es loslassen und darauf vertrauen, dass es seinen eigenen Weg in der Welt findet.

Wir alle schreiben aus einer Wunde heraus, und daher kommt unser Lied. Die Wunde singt. Wir singen zurück zu den Verwundeten.

Es ist schwierig, über [WS] Merwins Gedichte zu sprechen, genauso wie es schwierig ist, über ein Gefühl oder einen Geruch zu sprechen. Es ist, was es ist, aber so sehr, dass es sowohl den Sinn als auch die Sinne überwältigt. Ich strebe nach etwas an seiner Arbeit, das seine Gedichte durchdringt, obwohl ich nicht sicher bin, ob ich sagen kann, was das ist. Eine Reinheit vielleicht, die Art von Reinheit, die entsteht, wenn man geschlagen wird, wie Stahl.

Ich bin das Fleischboot meiner Erfahrungen, wir alle sind es, meine Gefühle, Gedanken, Wünsche und Träume sind in den geschmeidigen Zellen meines Körpers festgehalten und an meiner DNA befestigt.

Wir sprechen weiterhin, wenn auch nur im Flüsterton, mit etwas in uns, das sich danach sehnt, beim Namen genannt zu werden.

Poesie ist ein intimer Akt. Es geht darum, etwas zum Vorschein zu bringen, das in Ihnen steckt – sei es eine Erinnerung, eine philosophische Idee, eine tiefe Liebe für eine andere Person oder für die Welt oder eine Wahrnehmung des Spirituellen. Es geht darum, etwas in Sprache zu schaffen, das an andere weitergegeben werden kann – nicht als Information oder Polemik, sondern als irreduzible Kunst.

Jedes gute Gedicht stellt eine Frage, und jeder gute Dichter stellt jede Frage.

Ich liebe Menschen und Psychologie. Als Schriftsteller bin ich nicht so daran interessiert, dass Fred vom Wohnzimmer ins Auto kommt. Ich möchte in Freds Seele eindringen und dort spielen.

Gestern Abend hat jemand mit mir gesprochen und mir die Wahrheit gesagt. Nur ein paar Worte, aber ich habe es erkannt. Ich wusste, dass ich mich zwingen sollte, aufzustehen und es aufzuschreiben, aber es war spät und ich war erschöpft von der Arbeit, die ich den ganzen Tag im Garten verbracht und Steine ​​bewegt hatte.

Es gibt so vieles am Prozess des Schreibens, das mir rätselhaft ist, aber eines habe ich für wahr befunden: Schreiben erzeugt Schreiben.

Wenn Bäume sprechen könnten, würden sie es nicht tun

Es gibt kein Wort für das, was Young tut, sondern nur für das, was er erreicht – das Einfangen kleiner, täglicher Wunder.

Vielleicht ist es das, was wir nicht sagen/das uns rettet.

Ich bin nicht der einzige Mensch auf der Welt, der leidet. Ich versuche, mit der Welt zu sprechen und auf diese Stimmen zu reagieren.

Wer Sie sind, trägt in vielerlei Hinsicht zu Ihren Gedichten bei, aber Sie sollten sich nicht so sehr mit Ihren Gedichten identifizieren, dass Sie derjenige sind, der blutet, wenn sie geschnitten werden.

Ich habe auch meinen Rucksack mit Bewährtem, und weil es für [meine Schüler] neu ist, wird es auch für mich wieder frisch.

Sie sind aufgrund jedes Fehlers so weit gereist.

Wenn man den ganzen Tag mit Menschen gearbeitet hat, die so wenig haben und darum kämpfen, es auszudehnen, und die außerhalb der Seltenheit leben, fühlt man sich demütig.

So ist es manchmal: Gott kommt zu deinem Fenster, ganz helles Licht und schwarze Flügel, und du bist einfach zu müde, um es zu öffnen.

Joseph [Millar] ist viel disziplinierter als ich. Er steht jeden Morgen auf und meditiert, dann schreibt er und liest den ganzen Tag über. Er liest meinen beiden wahrscheinlich zehn Bücher vor und schreibt doppelt so viel wie ich.

Ich habe immer zu viel oder zu wenig geliebt.

Je mehr anfällt, desto mehr Tiefe, Gewicht und Breite können wir den Gedichten verleihen, die wir dann über Bord werfen müssen, damit wir nicht untergehen.

Die Studenten überraschen mich immer wieder.

Wir behaupten nicht, dass geistige Instabilität oder Unglück einen zu einem besseren Dichter oder überhaupt zu einem Dichter macht; und im Gegensatz zur romantischen Vorstellung, dass der Künstler für sein Werk leidet, glauben wir, dass diese Schriftsteller trotz ihres Leidens und nicht deswegen Brillanz erlangt haben.

Der Mond im Fenster Ich wünschte, ich könnte sagen, ich wäre ein Kind, das den Mond aus seinem Fenster beobachtet, sich ihm zuwendet und sich wundert. Ich habe mich nie gefragt. Ich lese. Dunkle Zeichen, die bis zum Rand der Seite krochen. Es hat Jahre gedauert, bis ich aus Papier und Leim ein Herz wachsen ließ. Alles, was ich hatte, war eine Taschenlampe, so hell wie der Mond, und unter der Bettdecke leuchtete ein weißes Loch.

Ich versuche zu vermeiden, mich selbst als Dichter zu bezeichnen, weil ich glaube, dass dich jemand anders so nennen muss. Es ist wie Prahlen.

Du bist nicht deine Poesie. Ihr Selbstwertgefühl sollte nicht davon abhängen, ob Sie veröffentlichen oder ob ein von Ihnen bewunderter Herausgeber oder Autor Sie für gut hält.

Die Veränderungen, die in der Poesie stattgefunden haben, waren über die menschliche Zeit betrachtet geringfügig. Es ist wie eine Rose, vielleicht eine Hybride mit Farb- und Größenunterschieden, aber derselben Gattung, gepflückt aus derselben ursprünglichen Blowsy-Familie.

Ich empfinde tiefe Dankbarkeit für die Lebenspoesie, die mir das Leben ermöglicht hat. Ich kenne das Leben, das ich ohne es hätte führen können. Sowohl auf der physischen Ebene als auch auf der Seelenebene. Poesie hilft uns durchzuhalten.

WS Merwin sagt „nach drei Regentagen“ und ich schreibe „Nach zwölf Regentagen“. Ich mag seine Ruhe. Ich bewundere seine Fähigkeit, einfach zu sein, ohne zu simpel zu sein.

Der Grund, warum ich mit dem Schreiben angefangen habe, war, dass ich ein kleines Kind in San Diego war, das von seinem Vater verprügelt und sexuell missbraucht wurde, und weil ich mich anders fühlte als alle anderen und dieses große Geheimnis hatte, das mich auseinander riss.

Ich würde sagen, meine Lebenserfahrungen sind meine Poesie, egal ob ich über diese tatsächlichen, sachlichen Erfahrungen schreibe oder nicht.

Jedes Gedicht, das ich schreibe, greift in irgendeiner wichtigen Hinsicht zu kurz. Aber ich versuche weiterhin, denjenigen zu schreiben, der das nicht tut.

Ich teile meine Lebenserfahrungen als Dichter mit meinen Schülern. Meine poetischen Schwierigkeiten, Freuden, Kämpfe und Entdeckungen. Wenn ich ein neues Gedicht, einen neuen Aufsatz oder ein neues Buch lese, das mich begeistert, bringe ich es mit.

Gutes Schreiben basiert auf einer einfachen Prämisse: Ihre Erfahrung gehört nicht nur Ihnen, sondern ist in gewisser Weise eine Metapher für die aller.

Schreiben und Lesen sind die einzigen Möglichkeiten, Ihre Stimme zu finden. Es wird nicht auf magische Weise in Ihren Gedichten hervorbrechen, wenn Sie sich das nächste Mal zum Schreiben hinsetzen, oder das nächste Mal; Aber nach und nach, wenn Ihnen mehr Entscheidungen bewusst werden und Sie beginnen, diese bewusst und unbewusst zu treffen, wird sich Ihr Stil weiterentwickeln.