Top 32 Zitate und Sprüche von Douglas Sirk

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des deutschen Regisseurs Douglas Sirk.
Zuletzt aktualisiert am 7. November 2024.
Douglas Sirk

Douglas Sirk war ein deutscher Filmregisseur, der vor allem für seine Arbeit in Hollywood-Melodramen der 1950er Jahre bekannt war. Sirk begann seine Karriere in Deutschland als Bühnen- und Filmregisseur, verließ das Land jedoch 1937 nach Hollywood, nachdem seine jüdische Frau von den Nazis verfolgt worden war.

Man muss mit dem Herzen denken.
Ich denke, die großen Künstler, insbesondere in der Literatur, haben immer mit dem Herzen gedacht.
Wenn ich nicht lesen könnte, könnte ich nicht leben. — © Douglas Sirk
Wenn ich nicht lesen könnte, könnte ich nicht leben.
Ich habe meine Bilder nie als besonders stolz angesehen, außer in Bezug auf das Handwerk, den Stil.
Rock Hudson war kein gebildeter Mann, aber sein wunderschöner Körper war in meinen Händen wie Kitt.
Es entstand ein Glaube an den Stil – und an die Banalität. Die Banalität umfasste auch die Politik, denn man war allgemein davon überzeugt, dass Politik der Kunst nicht würdig sei.
Ja, ich wurde von Universal engagiert, weil sie einen Comedy-Regisseur brauchten. Sie hatten Scandal gesehen und es gefiel ihnen. Ich sah sogar in diesen Komödien eine Gelegenheit, mein Projekt amerikanischer Filme zu beginnen.
So langsam entstand in meinem Kopf die Idee des Melodramas, eine Form, die ich in amerikanischen Bildern perfekt fand. Sie waren naiv, sie waren etwas ganz anderes. Sie waren völlig kunstlos.
Aber ich wollte immer, dass meine Charaktere mehr als nur Chiffren für die Fehler ihrer Welt sind. Und ich musste nie lange suchen, um einen Teil von mir selbst darin zu finden.
Der Krieg war das Ende einer Ära, auch in der Kunst. Und wir haben versucht, eine neue Philosophie zu schaffen.
Als Haus fand ich irgendwo in der Nähe von Los Angeles eine alte Kirche. Sehr alt, nicht mehr verwendet. Also verlegten wir die Kirche auf das Grundstück, und ich nahm den Kirchturm ab und machte mir dabei die Hände schmutzig.
Der Intellektualismus kam sehr spät nach Amerika. Deshalb sind die Amerikaner so stolz darauf. Ich habe in Amerika nur sehr wenige echte Intellektuelle gefunden. Aber es gibt so viele Pseudointellektuelle.
Meine Idee zu dieser Zeit, die sich langsam entwickelte, war, eine Comédie humaine mit kleinen, durchschnittlichen Leuten zu schaffen – Beispiele aus allen Epochen des amerikanischen Lebens.
Und in Filmen muss man ein Spieler sein. Filme zu produzieren ist ein Glücksspiel.
Ich war der Meinung, dass die Häuser, in denen die Menschen leben, ihr Leben genau beschreiben.
Und es begann wirklich mit Einstein. Wir besuchten seine Vorlesungen. Nun blieb und bleibt die Relativitätstheorie nur eine Theorie. Es ist nicht bewiesen. Aber es deutete ein völlig anderes Bild der physischen Welt an.
Gleichzeitig entstand natürlich der Marxismus – Rosa Luxemburg, der Leninismus, der Anarchismus – und die Kunst wurde politisch.
In meinen Bildern verwende ich eine Beleuchtung, die nicht naturalistisch ist.
Ein Regisseur in Hollywood konnte zu meiner Zeit nicht tun, was er wollte.
Wenn ich zu meinen Bildern eines sagen kann, dann ist es eine gewisse Handwerkskunst. Ein Gedanke, der in alle Richtungen gegangen ist. Da gibt es nichts ohne optischen Grund.
Damals gehörte ich der Sozialistischen Partei an und Hitler kam an die Macht.
Diese Happy Ends sind allesamt Ausdruck des schwachen und hinterhältigen Versprechens, dass die Welt nicht verrottet und aus den Fugen geraten, sondern sinnvoll und letztendlich in ausgezeichnetem Zustand ist.
Ross Hunter war mein Assistent bei Take Me to Town. Er war ein junger Mann, davor Schauspieler und hat bei dem Film viel gelernt. Während der Dreharbeiten ging Goldstein und Ross war äußerst freundlich. Er hat sich nie eingemischt.
Ich drehte Filme über die amerikanische Gesellschaft, und es stimmt, dass ich mich dort nie zu Hause gefühlt habe, außer vielleicht als meine Frau und ich auf einer Farm im San Fernando Valley lebten. — © Douglas Sirk
Ich drehte Filme über die amerikanische Gesellschaft, und es stimmt, dass ich mich dort nie zu Hause gefühlt habe, außer vielleicht als meine Frau und ich auf einer Farm im San Fernando Valley lebten.
Wissen Sie, ich habe für die UFA als Bühnenbildner gearbeitet.
Ihre Charaktere müssen unschuldig bleiben, was Ihr Bild angeht.
Im 19. Jahrhundert gab es bürgerliche Kunst ohne Politik – eine fast eingefrorene Vorstellung davon, was Schönheit ist.
Ihre Kamera ist der beste Kritiker, den es gibt. Kritiker sehen nie so viel wie die Kamera. Es ist wahrnehmungsfähiger als das menschliche Auge.
Das ist die Dialektik – es gibt einen sehr kurzen Abstand zwischen hoher Kunst und Trash, und Trash, der ein Element des Verrückten enthält, ist gerade durch diese Eigenschaft der Kunst näher.
Ich denke, die großen Künstler (..) haben immer mit dem Herzen gedacht.
Ich drehte Filme über die amerikanische Gesellschaft, und es stimmt, dass ich mich dort nie zu Hause gefühlt habe, außer vielleicht als meine Frau und ich auf einer Farm im San Fernando Valley lebten. Aber ich wollte immer, dass meine Charaktere mehr als nur Chiffren für die Fehler ihrer Welt sind. Und ich musste nie lange suchen, um einen Teil von mir selbst darin zu finden
Es gibt einen wunderbaren Ausdruck: dunkel durch ein Glas sehen. Alles, sogar das Leben, wird unweigerlich von dir entfernt. Man kann das Wirkliche nicht erreichen oder berühren. Man sieht nur Spiegelungen
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