Top 62 Zitate und Sprüche von Duane Michals

Kunst muss sich mit ewigen Themen befassen.

Es gibt Fotografen, die eine ganze Karriere mit kommerziellen Arbeiten gemacht haben, aber noch nie eine Museumsausstellung hatten, und dann gibt es andere, die nur Museumsausstellungen hatten, aber in der realen Welt der Fotografie keine fünf Sekunden überleben konnten. Aber ich habe absolut alles getan.

Die Fotografie geht zwar besser als alle anderen Künste mit der „Wahrheit“ oder einer Art oberflächlicher Realität um, stellt jedoch nie die Natur der Realität in Frage – sie reproduziert einfach die Realität. Und was nützt das, wenn die wirklich wertvollen Dinge im Leben unsichtbar sind?

Ich denke, Fotografen sind zu höflich. Es gibt nicht genug Wut in der Fotografie; es ist ziemlich trivialisiert.

Ich habe viel kommerzielle Arbeit geleistet. Ich bin der absolute Fotograf.

Ich empfinde Porträts immer noch als große Herausforderung, aber obwohl ich schon Hunderte davon gemacht habe, habe ich nie aufgehört, die eigentliche Natur der Porträtmalerei in Frage zu stellen, da es dabei ausschließlich um den Schein geht. Ich habe nie geglaubt, dass Menschen so sind, wie sie aussehen, und denke, dass es unmöglich ist, wirklich zu wissen, was Menschen sind.

Ich glaube an die Fantasie. Was ich nicht sehen kann, ist unendlich wichtiger als das, was ich sehen kann.

Viele Fotografen laufen umher und suchen nach etwas „da draußen“, aber ich interessiere mich sehr für das, was „hier drin“ ist.

Ich schreibe, um auszudrücken, was das Foto selbst nicht sagen kann. Ein Foto meines Vaters sagt mir nicht, was ich von ihm halte, was für mich viel wichtiger ist als das Aussehen des Mannes.

Vertrauen Sie dieser kleinen Stimme in Ihrem Kopf, die sagt: „Wäre es nicht interessant, wenn...“; Und dann tu es.

Ich weiß bereits, wie die Dinge aussehen – ich möchte keine Beschreibung. Die Leute glauben an den Schein, und ich glaube überhaupt nicht an den Schein.

Ich bin sehr streng damit, dass die Kunstwelt nur ein großes Geschäft ist.

Ich denke, alle guten Kinderbücher befassen sich in irgendeiner Weise mit metaphysischen Themen.

Ursprünglich habe ich viel Kritik einstecken müssen, weil ich mit Fotos geschrieben habe, denn das große Klischee in der Fotografie ist, dass ein Foto mehr sagt als tausend Worte, und Fotografen sind in der Regel sowieso Dodo-Vögel.

Das Einzige, worüber ich etwas weiß, sind meine eigenen Fantasien und Ängste. Ich traue meinen Augen nicht. Ich betrachte mich als Kurzgeschichtenschreiber.

Fotografen möchten normalerweise Fakten und Dinge fotografieren. Aber mich interessiert die Natur der Sache selbst. Ein Foto von jemandem, der schläft, sagt mir nichts über seinen Traumzustand; Ein Foto einer Leiche sagt mir nichts über die Natur des Todes. In meiner Arbeit geht es um mein Leben als Ereignis, und ich empfinde mich selbst als sehr temporal und vergänglich.

Fotografie ist sehr anmaßend. Fotografen fotografieren immer das Leben anderer Menschen – etwas, von dem sie nichts wissen – und ziehen daraus großartige Rückschlüsse.

Wenn Maler Fotos verwenden, vergrößern und kopieren sie diese normalerweise und machen aus einem großen, langweiligen Foto einfach ein großes, langweiliges Gemälde.

Im Westen neigen die Menschen dazu, das Leben als Zuschauer zu betrachten, aber im Osten sind es die Menschen.

Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.

In meiner Arbeit geht es um mein Leben als Ereignis, und ich empfinde mich selbst als sehr temporal und vergänglich.

Ich denke, Fotos sollten provokativ sein und einem nicht sagen, was man bereits weiß. Es bedarf keiner großen Kräfte oder Magie, um das Gesicht einer Person auf einem Foto wiederzugeben. Der Zauber liegt darin, Menschen auf neue Weise zu sehen.

Für mich sind die meisten Fotos Beschreibungen, aber es mangelt ihnen an Einsicht.

Die Mehrheit der Fotografen konzentriert sich auf das Offensichtliche. Sie glauben und akzeptieren, was ihre Augen ihnen sagen, und doch wissen die Augen nichts.

Für Menschen meiner Generation, die Ende der Fünfziger, Anfang der Sechziger Fotografen wurden, gab es in der Fotografie keine Belohnung. Es gab keine Museumsausstellungen. Vielleicht würde MOMA etwas zeigen, oder Chicago. Es gab keine Galerien. Niemand hat Fotos gekauft.

Die Frage nach der Wahrheit liegt immer in der Luft, und in der Kunst wird mit besonderer Leidenschaft danach gesucht.

Jede gute Arbeit hat Magie in sich und spricht den Geist auf subtile Weise an.

Selbst in der tiefsten Liebesbeziehung – wenn Liebende einander „Ich liebe dich“ sagen – wissen wir nicht wirklich, was wir sagen, weil die Sprache der Komplexität menschlicher Emotionen nicht gewachsen ist.

In der Fotografie geht es hervorragend um den Schein, aber nichts ist so, wie es zu sein scheint.

Man kann weder Angst noch Lust sehen; Man kann nicht die Ängste einer Person fotografieren, wie sich Enttäuschung anfühlt. Bei den Fotos handelt es sich um Näherungswerte.

Ich bin ein schrecklicher Wortspieler. Und ich liebe es, zu reimen. Ich kann mir einfach nicht helfen.

Eine Fantasie zu erfüllen ist der schnellste Weg, sie zu zerstören.

Versuchen Sie nicht, ein Künstler zu sein. Finden Sie das, was in Ihnen zum Ausdruck kommen muss. Sie werden vielleicht feststellen, dass es Kunst ist.

Ich denke, dass der Fotograf sein Bild vollständig kontrollieren und seine ganze Persönlichkeit zum Ausdruck bringen muss, und in diesem Bereich gehen die meisten Fotos nie über den bloßen Schnappschuss hinaus. Wenn ein großartiger Fotograf dem Schnappschuss seine Persönlichkeit und Vision verleiht, kann er in etwas wirklich Bewegendes und Schönes verwandelt werden.

Ich bin Expressionist und damit meine ich, dass ich kein Fotograf, kein Schriftsteller, kein Maler oder Stepptänzer bin, sondern jemand, der sich nach seinen Bedürfnissen ausdrückt.

Wenn ich es mir gönne und mich der Erinnerung hinlasse, spüre ich immer noch die Aufregung, die mich erfasste, als ich auf der Suche nach dem Haus von Rene Magritte um die Ecke in die Rue Mimosas bog. Es war August 1965. Ich war 33 Jahre alt und stand kurz davor, den Mann zu treffen, dessen tiefgründige und geistreiche surrealistische Gemälde meinen Vorstellungen von der Fotografie widersprochen hatten.

Ich versuche oft, Dinge an einer Person zu fotografieren, die nicht sichtbar sind.

Fotografie ist im Wesentlichen ein Akt der Anerkennung durch Straßenfotografen, kein Akt der Erfindung. Fotografen reagieren möglicherweise auf das Gesicht eines alten Mannes, eines Arbus-Freaks oder auf die Art und Weise, wie Licht auf ein Gebäude trifft – und dann geht es weiter. Während in allen anderen Kunstformen, nehmen Sie William Blake, alles, was in diese Zeitung gelangte, nie zuvor existierte. Es ist die Idee der Alchemie, etwas aus dem Nichts zu machen.

Ich habe nie eine Fotoschule besucht, was meine Rettung war.

Kunst ist wirklich Flüstern, nicht Schreien.

Ich glaube an das Unsichtbare; Ich glaube nicht an das Sichtbare.

Wir leben in einer Kultur, in der derjenige, der am lautesten schreit, die meiste Aufmerksamkeit erhält. Man findet Kunst nicht im Vulgären, nicht im Schock. Und es ist nicht das übermäßig Schöne. Es liegt dazwischen; es liegt in der Nuance.

Das Fotografieren ist für mich der einfachste Teil

Ich interessiere mich für die Natur der Dinge. Die Natur von etwas ist ganz anders als die Art und Weise, wie es aussieht.

Mit dem Fotografieren und Schreiben möchte ich sagen, dass ich hier war, ich habe das gesehen, ich habe das gefühlt, ich habe das gehört.

Die meisten Porträts sind Lügen. Menschen sind selten das, was sie zu sein scheinen, insbesondere vor der Kamera. Du kennst mich vielleicht dein ganzes Leben lang und verrätst dich mir nie. Falten als Charakter zu deuten, ist eine Beleidigung, keine Einsicht.

Ich glaube an das Unsichtbare. Ich glaube nicht an die endgültige Realität der Dinge um uns herum. Für mich ist die Realität die Intuition und die Vorstellungskraft und die leise Stimme in meinem Kopf, die sagt: Ist das nicht außergewöhnlich? Die Dinge in unserem Leben sind Schatten der Realität, so wie wir selbst Schatten sind.

Und indem ich die Regeln nicht lernte, war ich frei. Ich sage immer: Entweder wird man durch das Medium definiert, oder man definiert das Medium im Hinblick auf seine Bedürfnisse neu.

Dann plötzlich schossen in der Hitze des späten Augusts hohe, mit schillernden rosa und violetten Blüten gekrönte, blattlose Stängel aus dem Fegefeuer der Erde hervor. Obwohl dieser geheimnisvolle Naturakt von uns als gewöhnlich empfunden wird, ist er eine Manifestation des Phantomspiels der Maya, der großen Unermesslichkeit, die in jeder Hinsicht zum Ausdruck kommt. Mein Garten ist das Universum. Ich bin das Universum. Ich bin mein Garten. Alle Dinge sind gleich.

Kunst kann man nicht lehren, daher ist ART SCHOOL ein Widerspruch in sich.

Fotografen neigen dazu, nicht das zu fotografieren, was sie nicht sehen können, und genau deshalb sollte man es versuchen. Sonst werden wir ewig weitermachen und immer mehr Gesichter, mehr Räume und mehr Orte fotografieren. Fotografie muss über die Beschreibung hinausgehen. Es muss über die Beschreibung hinausgehen, um Einblick in das Thema zu geben oder das Thema zu enthüllen, nicht wie es aussieht, sondern wie es sich anfühlt?

Ich fotografiere nie Sonnenuntergänge und nie Mondaufgänge. Es interessiert mich nicht, wie die Dinge aussehen.

Ein Foto einer weinenden Frau sagt mir nichts über Trauer. Oder ein Foto einer Frau in Ekstase sagt mir nichts über Ekstase. Was ist die Natur dieser Emotionen? Das Problem bei der Fotografie ist, dass es nur um den Schein geht.

Ich verstehe keine heterosexuellen Leute, aber ich verstehe, wie sie aussehen.

Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.

Es ist kein Zufall, dass Sie dies lesen. Ich mache schwarze Markierungen auf weißem Papier. Diese Zeichen sind meine Gedanken, und obwohl ich nicht weiß, wer Sie dies lesen, haben sich die Linien unseres Lebens gekreuzt. Für die Länge dieser wenigen Sätze treffen wir uns hier. Es ist kein Zufall, dass Sie dies lesen. Dieser Moment hat auf dich gewartet, ich habe auf dich gewartet. Erinnere dich an mich.

Man kann niemals eine Person im Bild festhalten, niemals. Möglicherweise erhalten Sie einen interessanten Gesichtsausdruck oder eine interessante Geste. Ich recherchiere fast nie im Voraus über ein Bildmotiv. Ich denke, Karsh ist voller Blödsinn. Können Sie sich vorstellen, eine ganze Woche in La Jolla zu verbringen, während Jonas Salk die Atmosphäre aufsaugt und ihn dann so aussehen lässt, als wäre er mit dem Daumen unter dem Kinn im Studio in Ottawa?

Das Wunderbare am Film ist, dass man ein Bild erhält, wenn man ihn lange genug belichtet.

Blumen konstruieren die bezauberndsten Geometrien: Kreise wie die Sonne, Ovale, Kegel, Schnörkel und eine Vielzahl dreieckiger Exzentrizitäten, die, wenn man sie mit dem Auge einer Lupe betrachtet, wie ein Liliput-Fries aus psychedelischen Silhouetten erscheinen.

Kunst ist nicht in Mode. Deshalb sind Mode und Kunst zwei verschiedene Dinge. Mode kann niemals Kunst sein, denn Mode beschäftigt sich mit Launen, mit dem, was vorübergehend ist, was sich verändert, was vergänglich ist, was jetzt ist und was nicht. Kunst muss sich mit zeitlosen Themen auseinandersetzen, die sich nie ändern.