Top 41 Zitate und Sprüche von Eavan Boland

Ich wusste nicht, wie ich Vorstellungen von Poesie abwägen sollte. Nichts in meinem Leben als Studentin – und später als Ehefrau und Mutter am Rande von Dublin – ließ darauf schließen, dass ich über die nötigen Mittel dazu verfügte. Aber ich hatte eine Maßeinheit. Es war der Maßstab meines eigenen Lebens.

Ich war ein nebliger, unberechenbarer Teenager: ein fünftes Kind, das letzte in der Warteschlange für Gespräche oder Aufmerksamkeit.

Ich hatte begonnen, als Dichter in einer geschlossenen, klaustrophobischen Welt nach der Renaissance zu schreiben, in der die Schatten des nationalen Umbruchs und die intensiven Bemühungen – die intensiven selbstbewussten Bemühungen –, eine literarische Bewegung zu schaffen, noch deutlich zu erkennen waren. Jetzt lebten wir als Schriftsteller ein kosmopolitischeres, offeneres Leben mit mehr Reisen und Austausch.

Das 19. Jahrhundert, insbesondere die zweite Hälfte, war in Irland eine Zeit der Neuformulierung. Nach der Hungersnot, nach den gescheiterten Aufständen der 40er und 60er Jahre begannen sich die kulturellen und politischen Wünsche nach Selbstbestimmung in einer Reihe von Auseinandersetzungen über Unabhängigkeit und Identität gegenseitig zu formen.

Das 20. Jahrhundert hatte in Irland eine Literatur hervorgebracht, die eine spannungsgeladene Distanz zu den Quellen des Glaubens wahrte – und das aus gutem Grund. Die irische Literatur hatte im 20. Jahrhundert eine schreckliche Zensur erlitten.

Ich würde verstehen, dass es kein Gedicht gibt, das von seiner Quelle getrennt werden kann. Ich begann zu erkennen, dass Gedichte nicht nur eine individuelle Blüte sind. Sie sind auch ein riesiges Wurzelsystem, das in Ideen und Erkenntnisse übergeht. Fast unaufgefordert greifen sie auf die Geschichte und Entwicklung von Kunst und Sprache zurück.

Für jede Nation und für jeden Schriftsteller, der in ihrem Machtbereich tätig ist, besteht die immer wiederkehrende Versuchung, die Vergangenheit zu einem Schmuckstück zu machen: Verluste in Siege umzuwandeln und Demütigungen als Triumphe darzustellen.

Ich begann in einer geschlossenen, selbstbewussten literarischen Kultur zu schreiben. Das Leben des Dichters stand im damaligen Irland in einem glänzenden Licht. Die Dichter waren immer noch arm, hatten kaum geförderte Werke und konnten sich nicht auf eine wohlwollende Reaktion auf ihre Gedichte verlassen. Aber die Idee des Dichters wurde gewürdigt.

Ich war Ire; Ich war eine Frau. Doch Nacht für Nacht schrieb ich, über den Tisch gebeugt, in Formen, die vor Hunderten von Jahren von englischen Männern erforscht und versiegelt worden waren. Ich sah keinen Widerspruch.

Über die Identität eines Dichters ist nichts geklärt. Das Werden hört nicht auf, weil das Sein erreicht ist. Sie gehen gemeinsam vor und sind auf eine Weise verbunden, die schwer genau zu bestimmen ist.

Es ist sicherlich wahr, dass Schriftsteller eine Haltung vertreten, die in gewisser Weise von der organisierten Religion abweicht. Das war nicht immer so. Aber seit der romantischen Bewegung – und ich beziehe mich jetzt ausschließlich auf die Poesie – liegt der Schwerpunkt auf der individuellen Vorstellungskraft, die gegen eine Orthodoxie definiert wird, und nicht in Bezug auf diese.

In jenen Jahren der fünfziger Jahre, in London und New York, lebte ich, ohne es zu wissen, in einer Zeit, in der die tiefgreifendsten Veränderungen stattfanden: als sich ein radikaler Wandel in der Art und Weise anbahnte, wie eine Gesellschaft junge Mädchen sah. Und damit auch in der Art und Weise, wie sie sich selbst sahen.

Unsere Gegenwart wird zur Vergangenheit anderer Männer und Frauen. Wir sind darauf angewiesen, dass sie sich daran erinnern, mit welcher Komplexität es erlitten wurde. Wie andere einst auf uns angewiesen waren.

Ich glaube immer noch, dass viele Dichter mit Angst und Hoffnung beginnen: der Angst, dass sich die poetische Vergangenheit als Monolog und nicht als Gespräch erweisen könnte. Und hoffen, dass ihre Stimme gehört wird, wenn diese Vergangenheit zur Zukunft wird.

Ich weiß jetzt, dass ich in einem Land mit dem Schreiben begonnen habe, in dem das Wort „Frau“ und das Wort „Dichter“ fast magnetisch gegensätzlich waren. Ein Wort wurde verwendet, um kollektive Fürsorge zu beschwören, das andere, um selbstreflexiven Individualismus zu skizzieren. Beide Zustände waren notwendig – so viel räumte die Kultur ein – aber sie waren Öl und Wasser und konnten nicht vermischt werden.

Während meiner Zwanziger und Dreißiger wuchs mein Interesse an dem politischen Gedicht, während mein offensichtlicher Zugang dazu abnahm. Ich spürte Widerstände um mich herum. Ich war verheiratet; Ich lebte in einem Vorort; Ich hatte kleine Kinder.

Neue Stimmen in einer alten Kunst – und das sind Dichterinnen schon seit mehr als einem Jahrhundert – mindern die Kunst in dieser Kategorie nicht. Sie bereichern es. Sie erneuern es mit den üblichen Problemen von Handwerk und Innovation. Die Kategorie ermöglicht es einfach, die Probleme klarer zu erkennen.

Ich hatte irische Geschichte studiert. Ich hatte Reden von der Anklagebank gelesen. Ich hatte versucht, die lebendige Vergangenheit meiner Nation mit den verlorenen Räumen meiner Kindheit zu verbinden. Ich hatte die Schlachten, die Balladen, die Niederlagen gelernt. Es kam mir nie in den Sinn, dass mir die Macht und Beharrlichkeit einer nationalen Tradition letztendlich nur eine neue Möglichkeit bieten würde, nicht dazuzugehören.

Wenn ein Dichter nicht die Wahrheit über die Zeit sagt, wird sein Werk sie nicht überleben. Ob Vergangenheit oder Gegenwart, die Zeit hat eine menschliche Dimension, menschliche Stimmen in ihr und menschliches Leid, das von ihr bestimmt wird.

Ich war als irischer Dichter in einem Land aufgewachsen, in dem die Distanz zwischen Vision und Vorstellungskraft nicht ganz so groß war wie in manchen anderen Ländern.

Mit siebzehn verließ ich die Schule. Ich besuchte die Universität und schrieb meine ersten Gedichtversuche in einem Zimmer in einer Wohnung am Rande der Stadt.

Eines der Dinge, mit denen sich Dichterinnen beschäftigt haben – neben anderen Dingen, die sie getan haben – ist die Überarbeitung von Teilen des poetischen Selbst. Überprüfung der Vorstellungen von der Autorität innerhalb des Gedichts und vom Gedicht.

In meinen Dreißigern befand ich mich, um eine umgangssprachliche Fiktion zu verwenden, in einem Vorstadthaus am Fuße der Dubliner Berge. Verheiratet und Mutter zweier kleiner Töchter, führte ich ein Leben, das für jede Frau, die es geführt hatte, wiedererkennbar gewesen wäre, und für viele andere, die es nicht getan hatten.

Als ich jung war, kämpfte ich mit der Autorschaft: mit allem, was das Wort bedeutete und was nicht. Die irische Poesie war voller Sitten. Manchmal schien es mir nachts, wenn ich zu schreiben versuchte, eine Geisterhand zu halten. Wo könnte mein Leben, meine Sprache hineinpassen?

Meiner Meinung nach war es das Fehlen von Frauen in der poetischen Tradition, das es ermöglichte, Frauen in den Gedichten zu vereinfachen. Ich war mir sicher, dass die Stimme einer Dichterin eine solche Verzerrung verhindert hätte. Es existierte nicht.

Poesie beginnt dort, wo die Sprache beginnt: in den Schatten und Zufällen im Leben eines Menschen.

Nach dem 19. Jahrhundert, in dem es einen solchen Kampf um das Licht gab, ein irischer Dichter zu sein, wird meiner Meinung nach immer noch im Herzen der Schriftsteller meiner Generation und der Generationen davor und hoffentlich auch der Generationen danach bleiben.

Poesie ist eine der flüchtigsten Künste: Man kann sie dem Gedächtnis zuordnen, sie mitnehmen und im Kopf verstecken, in verrauchte Hinterzimmer der Hütte schmuggeln, dort rezitieren und sie dann nur durch Sprache an eine andere Person weitergeben. Es ist daher am wahrscheinlichsten, dass es die Kolonisierung überlebt.

Liebe wird heilen, was die Sprache nicht weiß

Ich habe einmal einen Workshop gegeben und die Dichterinnen dort gefragt: Wenn Sie in die kleine Stadt zurückkehren würden, aus der Sie kommen – diese kamen aus Kleinstädten – würden Sie sagen, ich bin eine Dichterin? Und einer von ihnen sagte: Wenn ich sagen würde, ich sei ein Dichter in dieser Stadt, würden sie denken, ich hätte meine Fenster nicht geputzt. Und das blieb mir so lange erhalten, das Gefühl der kollektiven Verantwortung eines Menschen gegenüber dem Einzelnen, den es braucht, um ein Dichter zu sein.

Schönheit hat so viele Bedeutungen wie der Mensch Stimmungen hat.

Ich habe wirklich das Glück, in Stanford zu sein. Ich gehe alle 10 Wochen nach Hause, aber Stanford ist nicht nur eine wundervolle Universität, sondern auch einer der Orte, an denen man sich gut unterhalten kann.

. . . Wir lieben Nebel, weil er alte Anomalien in die sie umgebenden Elemente verschiebt. Es gibt Erleichterung von einer Sichtweise

Die Poesie der Vereinigten Staaten entstand, als die Alphabetisierungsrate in den Vereinigten Staaten sogar im 19. Jahrhundert hoch war. Die Leute lasen die Gedichte, als sie geschrieben wurden. In Irland gab es eine niedrige Alphabetisierungsrate und die Menschen erinnern sich an diese Poesie. Das wurde als Gedenktradition weitergegeben.

Ich habe amerikanische Poesie immer geliebt, die sich sehr von irischer Poesie unterscheidet.

Poesie beginnt dort, wo die Sprache beginnt: in den Schatten und Zufällen im Leben eines Menschen.

Schlaf in einer Welt, dein letzter Schlaf ist erwacht

Es war für mich immer eine große Ehre, als irischer Dichter bezeichnet zu werden. Ich glaube nicht, dass ich das jemals verlieren werde, aber es ist auch eine große Ehre, eine Dichterin zu sein. Ich habe diese Dinge zusammengestellt.

Ich liebte die Illusion, die Überzeugung, den Wunsch – wie auch immer man es nennen möchte –, dass die Worte eher Agenten als Erweiterungen der Realität waren. Dass sie mein Leben Wirklichkeit werden ließen und es nicht nur aufzeichneten.

Fleisch ist ketzerisch. Mein Körper ist eine Hexe. Ich verbrenne es.

Wenn ich die Trauer aufschiebe, schmälere ich das Geschenk.