Top 9 Zitate und Sprüche von Ed Brubaker

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schriftstellers Ed Brubaker.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ed Brubaker

Ed Brubaker ist ein amerikanischer Comicautor, Cartoonist und Drehbuchautor, der hauptsächlich im Krimi-Genre arbeitet. Er begann seine Karriere mit der halbautobiografischen Serie „ Lowlife“ und einer Reihe von Serien in der Dark Horse Presents „Scene of the Crime“ branchenweite Anerkennung erlangte und sich den Superhelden-Comics wie „Batman“ , „Catwoman“ und The Authority , Captain America , Daredevil und Uncanny X-Men . Brubaker ist vor allem für seine langjährige Zusammenarbeit mit dem britischen Künstler Sean Phillips bekannt, angefangen mit ihrem Elseworlds-One-Shot Batman: Gotham Noir im Jahr 2001 bis hin zu einer Reihe eigener Serien wie Criminal , Incognito , Fatale und The Fade Out und Töte oder werde getötet .

Wenn Sie in den Comics nicht diesen leeren weißen Raum um alles herum haben, den Rand der Seite, dann kommt es Ihnen vor, als ob Sie ein wenig klaustrophobisch wären. — © Ed Brubaker
Wenn Sie in den Comics nicht diesen leeren weißen Raum um alles herum haben, den Rand der Seite, dann kommt es Ihnen vor, als ob Sie ein wenig klaustrophobisch wären.
Es gibt einen Grund, warum jeder erfolgreiche Mensch in Hollywood zu jedem Zeitpunkt etwa sieben oder acht Projekte in der Luft hat. Bei jedem Projekt liegt die Wahrscheinlichkeit, dass es nie zustande kommt, bei etwa 90 Prozent. Bei jedem Projekt liegt die Wahrscheinlichkeit, dass es umgesetzt wird, bei etwa 10 Prozent, es sei denn, man ist wie ein Quentin Tarantino oder jemand, der einfach bekommt, was er tun will. Aber das sind die seltenen Fälle.
Bei Comics können Sie erst dann wirklich erfahren, was Sie falsch machen oder was am besten funktioniert, wenn Sie die Veröffentlichung Ihrer Arbeit sehen. Ich veröffentliche Comics seit ich 20 bin, und wenn ich einen meiner neuen Comics durchblättere, sehe ich immer noch nur die Dinge, die ich gerne besser gemacht hätte. Aber so lernt man, indem man es sieht.
Ich erinnere mich noch gut daran, dass ich Mitte bis Ende 20 war. Dieser Teil des Lebens ist sehr emotional, aufregend und dramatisch, wie man es mit Ende 40 nicht kann. Das ist auf andere Weise anders und dramatisch, aber ich wollte in „Kill Or Be Killed“ die wütende Jugendstimmung nutzen, die ich damals gespürt habe, und nicht die wütende Stimmung eines mittleren Alters, die ich seit ein paar Jahren verspüre .
Es ist viel einfacher, als Schriftsteller in Hollywood seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als es wahrscheinlich noch vor 10 Jahren der Fall war, obwohl es in Hollywood immer noch genauso viele Arbeitslose gibt wie je zuvor, aber dank der Digitalisierung gibt es viel mehr Möglichkeiten, Dinge zu verkaufen , und Amazon und Netflix und all diese verschiedenen Plattformen. Das ist auf kreative Weise verrückt und aufregend, und wir werden sehen, wo das alles in fünf Jahren steht. Aber auf Unternehmensseite sehe ich immer noch, dass das Pendel in die andere Richtung zurückschwingt, was ein wenig nicht beruhigend ist.
Die politische Stimmung im Hollywood der späten 40er bis Mitte der 50er Jahre ist etwas, von dem wir gerade jetzt viele Echos sehen, und zwar auf eine beängstigende Art und Weise, wo ich mir einen Edward R. Murrow wünsche, der aufsteht und Fangen Sie irgendwie an, Leute wegen Dingen anzurufen. Aber was die Art und Weise angeht, wie die Branche funktioniert, habe ich das Gefühl, dass wir uns an einem Punkt befinden, an dem Unternehmen langsam wieder dazu übergehen, nur noch ihre eigenen Sachen zu machen.
Das Gute an dem, was Comics einem beibringen, besteht darin, dass es einem beibringt – vor allem, wenn man in Mainstream-Comics wie Marvel und DC gearbeitet hat oder einfach nur seine eigenen Independent-Comics macht –, Dinge zu unterteilen und gleichzeitig an mehreren Dingen zu arbeiten die selbe Zeit. Und das ist eine Fähigkeit, die in Hollywood unglaublich praktisch ist, denn schon im ersten Jahr, in dem man hier ist, erkennt man, dass es einen Grund gibt, warum jeder erfolgreiche Mensch in Hollywood zu irgendeinem Zeitpunkt sieben oder acht Projekte in der Luft hat.
Sie können in Ihrem Zimmer sitzen und schreiben, so viel Sie wollen, aber bis andere Leute es sehen, bis Sie sehen, wie es für das Fernsehen, einen Film oder so etwas produziert wird, sind Sie nicht hundertprozentig sicher, ob das, was Sie geschrieben haben, tatsächlich funktionieren wird.
Ich hatte ein paar TV-Pilotfilme gemacht, und ein Freund von mir wollte die Comic-Branche aufgeben und nach Hollywood arbeiten, und ich sagte: „Nun, Sie müssen verstehen, wenn Sie einen TV-Piloten verkaufen, stellen Sie sich vor, Sie würden ihn abgeben.“ Die beste Ausgabe von Batman aller Zeiten, und DC meinte: „Nun, wir lieben das, aber wir können es nicht veröffentlichen, weil wir dieses andere Ding von dieser anderen Person veröffentlichen müssen.“ Die Chancen, dass etwas entsteht, sind wirklich sehr hoch. Wenn man also aus der Comic-Branche kommt und immer noch seinen Lebensunterhalt mit Comics verdient, ist das wirklich hilfreich, weil man nicht unbedingt auf die Erlaubnis von jemandem angewiesen ist, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben zu verdienen.
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