Top 30 Zitate und Sprüche von Edgar Winter

Ich habe 1969 Woodstock gespielt und es hat mein Leben wirklich verändert. Ohne Zweifel war es das einzige Ereignis, das meine Einstellung zur Musik wirklich verändert hat. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich nicht wirklich als ernsthafteren Musiker gesehen, und ich hatte nicht wirklich großes Interesse an Popmusik.

Ich liebe Musik eher an sich. Ich liebe Harmonie und Rhythmus.

Ich denke, The Doors sind eine der klassischen Gruppen, und ich denke, wir alle sind versucht, das Gefühl zu haben, dass die Zeit, in der wir aufgewachsen sind, irgendwie etwas Besonderes war, aber ich glaube wirklich, dass es zwei goldene Epochen in der Musik gab: Die Forties und Die Fünfzigerjahre der Big Band, des Jazz und des Swing sowie die Sechziger- und Siebzigerjahre des Rock. Für mich sind sie wirklich einmalig.

Ich habe mich immer als eine Art musikalischer Rebell gesehen.

Aber als ich Woodstock gespielt habe, werde ich diesen Moment nie vergessen, als ich auf Hunderttausende Menschen, das Meer der Menschheit, blickte und all diese Menschen auf so einzigartige Weise vereint sah. Es hat mich einfach auf eine Weise berührt, die ich nie vergessen werde.

Ich kann mir nichts Wertvolleres vorstellen, als das zu tun, was ich am meisten liebe. Und sie bezahlen mich dafür.

Es gibt eine echte Formel für das Schreiben von Musik: Vers, Refrain, Vers, Refrain, Bridge. Es ist sehr formelhaft. Die Themen, die man in der Popmusik ansprechen kann, sind etwas eingeschränkt. Es lässt einfach nicht die gleiche emotionale Qualität zu, die man in die Poesie einbringen kann.

Wir haben angefangen, als ich 6 Jahre alt war. Wir spielten Ukulelen und sangen Lieder der Everly Brothers.

Ich glaube, dass Blues und Jazz die beiden einzigartig amerikanischen Beiträge zur Musik sind.

Mir war nicht bewusst, wie viele Leute immer noch daran interessiert sind, mir zuzuhören, Leute, von denen ich nie erfahren hätte, wenn ich nicht online wäre.

Den tiefgreifendsten und spürbarsten Einfluss in meinem Leben hatte meine Frau Monique. Ich weiß nicht, ob ich ohne sie überhaupt noch am Leben wäre, und ich wäre ganz sicher nicht die Person, die ich heute bin.

Als ich anfing, musste man ein altes Klavier schlagen und ein Mikrofon hineinstecken, und es gab immer eine Rückmeldung, man konnte es nie laut genug aufdrehen, um gehört zu werden, und ich schlug mir die Hände schwarz und blau und blutig.

Ich habe es wirklich satt, all diese alten Rocker zu hören, die jammern und sich darüber beschweren, wie hart das Leben auf der Straße sein kann. Hören Sie einfach auf, wenn es Ihnen nicht gefällt. Ich betrachte es nicht als Arbeit. Ich liebe es alles.

Also ja, im Herzen bin ich definitiv ein Blues-Mann.

Ich schätze, dass ich in erster Linie als Rocker angesehen werde, hauptsächlich weil „Frankenstein“ ein so harter Song ist – wissen Sie, es war wirklich Hardrock, fast ein Vorläufer des Heavy Metal und einfach das Bild des Synthesizers. Ich war zufällig der Erste, der auf die Idee kam, einen Riemen an der Tastatur anzubringen.

Als ich „Frankenstein“ gemacht habe, sagte die Plattenfirma: „Jetzt könnt ihr ‚Dracula‘ und ‚Wolf Man‘ machen und wir nennen das Ganze Monster Rock!“ und ich sagte: „Nein, das wird nicht passieren, das werde ich nicht tun.“ Es macht mir irgendwie Spaß, mich einer Kategorisierung zu entziehen. Ich liebe Musik an sich. Ich liebe die Schönheit von Harmonie und Rhythmus.

Ich habe mit 5 oder 6 Jahren angefangen, Ukulele zu spielen.

Es ist einfach nicht abzusehen, was ich tun werde. Aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich weiterhin Musik spielen, aufnehmen und veröffentlichen werde.

Ich hatte wirklich wenig Interesse daran, berühmt zu werden. Wenn ich mein Buch schreibe, wird es mein Leitfaden sein, um nicht zum Rockstar zu werden.

Musik ist sehr spirituell, sie hat die Kraft, Menschen zusammenzubringen.

Für mich sind Blues und Jazz die großen amerikanischen Beiträge zur Musik.

Ich möchte allen meinen Fans für ihre Treue und Unterstützung danken – dafür, dass sie zu den Shows gekommen sind und die CDs gekauft haben.

Ich werde in erster Linie als Rocker angesehen, und „Frankenstein“ hatte sicherlich ein sehr dramatisches Power-Rock-Image. Es war fast ein Vorläufer von Heavy Metal und Fusion. Aber ich liebe auch Jazz und Klassik und wenn es einen roten Faden gibt, der sich durch meine gesamte Musik zieht, dann ist es der Blues.

Es gibt ein Bootleg-Album, das aufgenommen wurde, als ich 14 oder 15 war, eine Zusammenstellung von Live-Aufnahmen in verschiedenen Clubs. Songs wie Girl from Ipanema und Cry Me A River. Ich weiß nicht, wie der Titel lautet.

Ich mochte den anspruchsvolleren urbanen Stil des Blues wie Ray Charles und BB King, Bobby Blue Bland, Lou Rawls; Das gefällt den Leuten, die eher zum Jazz tendieren.

Ich hatte schon seit meiner Kindheit eine große Liebe zur Musik. Es ändert sich jeden Tag. Jedes Mal, wenn Sie schreiben, ist es eine neue Erfahrung. Es ist ein Selbstausdruck.

Die diesjährige Hippiefest-Tour ist wirklich eine „Classic Rock 'n Blues Tour“ – eine bahnbrechende, historische, musikalische Feier, bei der meine Band und ich stolz darauf sind, Teil zu sein. Es wird eine Gitarren-Guru-Gala gigantischen Ausmaßes. Für mich persönlich wird es einfach das Größte! Wir sehen uns also an einem der Termine der Tour. Glauben Sie mir, das möchten Sie nicht verpassen. Ich kann nur sagen: Get Ready To Rock'n'Roll!!!

Wenn Sie für ein Label aufnehmen, ist dieses Material auf Dauer der Eigentümer, das heißt, Sie können es veröffentlichen, nicht veröffentlichen oder es beliebig neu verpacken – mit oder ohne Erlaubnis des Künstlers.

Der Berg ist hoch, das Tal niedrig und Sie wissen nicht, welchen Weg Sie einschlagen sollen. Deshalb bin ich hierher gekommen, um Ihnen zu helfen und Sie in das gelobte Land zu führen. Also, komm und fahr umsonst mit, komm und setz dich hier an meine Seite, komm und fahr umsonst mit!

Ich ging immer zu diesen alten Zelt-Revivals und hörte den Gospelsängern zu. Wenn Sie denken, dass Rock'n'Roll energiegeladen ist, verblasst das im Vergleich zu einer Erweckung im Pfingstzelt.