Top 41 Zitate und Sprüche von Edward Hopper

Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines Innenlebens des Künstlers, und dieses Innenleben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.

Naja, es hat mich schon immer interessiert, sich einer Großstadt mit dem Zug zu nähern, und ich kann die Empfindungen nicht genau beschreiben, aber sie sind völlig menschlich und haben vielleicht nichts mit Ästhetik zu tun.

Ich glaube, dass die großen Maler mit ihrem Intellekt als Meister versucht haben, dieses unwillige Medium aus Farbe und Leinwand in eine Aufzeichnung ihrer Gefühle zu zwingen.

Ich denke, es wird einen Versuch geben, die Überraschungen und Zufälle der Natur wieder zu erfassen und ihre Stimmungen eingehender und mitfühlender zu studieren, zusammen mit einem erneuten Staunen und einer erneuten Demut seitens derjenigen, die noch zu diesen Grundreaktionen fähig sind.

Ich halte Leinöl und Bleiweiß für die am besten geeigneten Medien.

Mein Ziel in der Malerei war immer die möglichst exakte Wiedergabe meines intimsten Natureindrucks.

Ich vertraue Winsor und Newton und male direkt darauf.

Keine noch so geschickte Erfindung kann das wesentliche Element der Vorstellungskraft ersetzen.

Nun, ich habe eine sehr einfache Malmethode.

Wenn ich improvisiere, kommt mehr von mir zum Vorschein.

Vielleicht bin ich nicht sehr menschlich – ich wollte Sonnenlicht auf die Seite eines Hauses malen.

Schließlich sind wir keine Franzosen und können es auch nie sein, und jeder Versuch, dies zu tun, bedeutet, unser Erbe zu leugnen und zu versuchen, uns einen Charakter aufzuzwingen, der nichts anderes als eine Fassade auf der Oberfläche sein kann.

Ich verwende einen in Frankreich hergestellten Retuschierlack, Libert, und das ist der gesamte Lack, den ich verwende.

Im Allgemeinen kann man sagen, dass die Kunst einer Nation dann am größten ist, wenn sie den Charakter ihres Volkes am besten widerspiegelt.

Es gibt eine Art Hochgefühl, wenn Sonnenlicht auf den oberen Teil eines Hauses scheint.

Ich habe versucht, meine Empfindungen in einer für mich möglichst sympathischen und eindrucksvollen Form darzustellen.

Ich wollte Sonnenlicht auf die Seite eines Hauses malen.

Die Malerei wird sich umfassender und weniger indirekt mit dem Leben und den Phänomenen der Natur auseinandersetzen müssen, bevor sie wieder groß werden kann.

Wenn die technischen Innovationen der Impressionisten lediglich zu einer genaueren Darstellung der Natur führten, war dies für die Erweiterung ihrer Ausdrucksfähigkeit möglicherweise nicht von großem Wert.

Wenn das Bild später lackiert werden muss, überlasse ich dies einem Restaurator, sofern eine Restaurierung erforderlich ist.

Wenn ich die Energie gehabt hätte, hätte ich es im ganzen Landkreis getan.

Die Frage nach dem Wert der Nationalität in der Kunst ist vielleicht unlösbar.

Ich bemerke bei der Arbeit immer das beunruhigende Eindringen von Elementen, die nicht Teil meiner am meisten interessierten Vision sind, und die unvermeidliche Auslöschung und Ersetzung dieser Vision durch die Arbeit selbst, während sie fortschreitet.

Wenn man es in Worten ausdrücken könnte, gäbe es keinen Grund zu malen.

Die Tendenz in einigen zeitgenössischen Kunstrichtungen, aber keineswegs in allen, scheint dieses Ideal zu leugnen und scheint mir zu einer rein dekorativen Auffassung von Malerei zu führen.

Ich glaube, dass Zinkweiß zur Bildung von Ablagerungen und Rissen neigt.

Der einzige wirkliche Einfluss, den ich jemals hatte, war ich selbst.

Es geht sozusagen darum, direkt auf die Leinwand zu malen, ohne dass irgendetwas Komisches passiert, und ich verwende zunächst fast reines Terpentin und füge nach und nach Öl hinzu, bis das Medium zu reinem Öl wird. Ich verwende so wenig Öl wie möglich, und das ist meine Methode.

In ihrem engsten Sinne, der modernen Kunst, scheint es, als würde sie sich nur mit den technischen Innovationen der Zeit befassen.

Die einzige Qualität, die in der Kunst Bestand hat, ist eine persönliche Vision der Welt. Methoden sind vergänglich: Persönlichkeit ist dauerhaft.

So viele Leute sagen, dass Malen Spaß macht. Ich finde es überhaupt nicht lustig. Es ist harte Arbeit für mich.

Jeder geht auf die „Grands-Boulevards“ (in Paris, Anm. d. Red.) und lässt sich austoben... ...Stellen Sie sich diese nicht in Kostümen vor, sie sind größtenteils nicht... ...vielleicht ein Clown mit eine große Nase, oder zwei Mädchen mit nackten Hälsen und kurzen Röcken... ...die Parade der Königinnen der Hallen (Märkte) gehört ebenfalls zu den Veranstaltungen... ...Manche sind hübsch, sehen aber unbeholfen aus Seidenkleider und Kronen, besonders wenn die breite Sonne ihre Mängel zur Schau stellt – vielleicht einen zu dünnen Hals oder ein geschminktes Gesicht, das im Sonnenlicht gespenstisch weiß erscheint.

Ich glaube, ich bin nicht sehr menschlich. Alles, was ich wirklich tun möchte, ist Licht auf die Seite eines Hauses zu malen.

Eine der Schwächen vieler abstrakter Gemälde ist der Versuch, eine ursprüngliche, fantasievolle Vorstellung durch die Erfindungen des Intellekts zu ersetzen. Das Innenleben eines Menschen ist ein riesiger und vielfältiger Bereich und beschäftigt sich nicht nur mit anregenden Arrangements von Farbe, Form und Design. Der Begriff „Leben“, wie er in der Kunst verwendet wird, ist nicht zu verachten, denn er bezieht sich auf seine gesamte Existenz, und die Aufgabe der Kunst besteht darin, darauf zu reagieren und ihn nicht zu meiden. Die Malerei wird sich umfassender und weniger indirekt mit dem Leben und den Phänomenen der Natur auseinandersetzen müssen, bevor sie wieder großartig sein kann.

Ja, Leinöl. Früher habe ich Mohnöl verwendet, aber ich habe gehört, dass Mohnöl auch dazu beiträgt, Pigmente zu knacken, deshalb verwende ich es nicht mehr.

Ich habe einmal eine kleine Kamera bekommen, mit der ich Architekturdetails usw. aufgenommen habe, aber das Foto war immer so anders als die Perspektive, die das Auge bietet, dass ich es aufgegeben habe.

Es ist (der Mangel an Kommunikation zwischen den Menschen in seinen Bildern, Anm. d. Red.) wahrscheinlich ein Spiegelbild meiner eigenen, wenn ich so sagen darf, Einsamkeit. Ich weiß nicht. Es könnte sich um den gesamten menschlichen Zustand handeln.

Für mich ist das Wichtigste das Gefühl, weiterzumachen. Sie wissen, wie schön es auf Reisen ist.

Die Idee (für das Gemälde „Room in New York“, 1932, Hrsg.) hatte ich schon lange im Kopf, bevor ich es malte. Darauf deuteten flüchtige Blicke auf beleuchtete Innenräume hin, die ich sah, als ich nachts durch die Straßen der Stadt spazierte, wahrscheinlich in der Nähe des Bezirks, in dem ich wohne (Washington Square, New York, fh), obwohl es sich nicht um eine bestimmte Straße oder ein bestimmtes Haus handelt, sondern vielmehr um eine Synthese vieler Eindrücke .

So viel von jeder Kunst ist ein Ausdruck des Unterbewusstseins, dass es mir so vorkommt, als ob die meisten wichtigen Eigenschaften unbewusst und nur wenig von Bedeutung durch den bewussten Intellekt vermittelt werden. Aber das sind Dinge, die der Psychologe entwirren muss.

Wenn ich keine Lust zum Malen habe, gehe ich eine Woche oder länger ins Kino. Ich gehe regelmäßig ins Kino!