Top 48 Zitate und Sprüche von Edward Ruscha

Wenn ich fahre, überprüfe ich alles, was ich sehe, und allein das Aufnehmen all dieser Beobachtungen hilft mir beim Nachdenken. Deshalb zeichne und schreibe ich viel, während ich fahre, und ich weiß, dass das gefährlich ist, aber ich schaffe es, es nebenbei zu machen, mit meinen Notizen auf dem Sitz.

Ich hatte über Los Angeles gelesen und diese Tatsache ist mir im Gedächtnis geblieben: dass die Stadt jeden Tag 1.000 neue Menschen hinzugewinnt. Im Jahr 1956! Tausend Menschen jeden Tag! Ich hatte das Gefühl: „Ich möchte ein Teil davon sein.“

Meine gesamte künstlerische Reaktion kommt von amerikanischen Dingen, und ich glaube, ich hatte schon immer eine Schwäche für heroische Bilder.

Ich betreibe keinerlei soziale Medien. Wenn ja, könnte ich genauso gut Scientology beitreten.

Ich fühlte mich vom Konzept Hollywoods und dem Lebensstil hier angezogen. Aber ich habe gelernt, ihr zu misstrauen, weil sie sich verändert hat. Ich habe nicht mit einem Parkplatz mit digitalem Zugang in einer Betonkonstruktion verhandelt. Der wahre Himmel für mich war, irgendwohin zu fahren und direkt davor zu parken. Jetzt geht die Stadt in die Vertikale.

Ich habe bei meiner Arbeit keine soziale Agenda. Ich bin diesbezüglich völlig ausdruckslos.

Ich wusste kaum, dass ich Künstler werden wollte. Ich mochte meinen Kunstunterricht und das Malen hat mir wohl Spaß gemacht, aber ich wusste nicht, dass die Besichtigung des Landes mich dazu inspirieren würde, das Land weiter zu erkunden ... aber genau das tat es.

Meine Freunde und Nachbarn waren ständig damit beschäftigt, ihre Autos zu reparieren. Soldaten, die sich unruhig fühlten, wollten an etwas arbeiten, und sie verstanden Autos. Ich schaue mir gerne Autos an, aber ich war nie wirklich Mechaniker.

Arbeit nimmt unterschiedliche Formen an. Ich kann zwei oder drei Tage verbringen, ohne etwas zu erledigen, und es ist holprig: Es ist voller allerlei Irrationalitäten und dummen Handlungen. Ich habe eine Idee, und dann lasse ich sie fallen, weil mir etwas anderes einfällt. Ich flitze ständig von einer Seite des Raumes zur anderen.

Ich bin mit der Bible Belt-Mentalität aufgewachsen und als ich nach Kalifornien kam, kam ich aus diesem dunklen Ort heraus und verlernte viele Dinge, die man mir beigebracht hatte.

Ich bin sehr schwerfällig. Ich schaue mir immer alte Fotos von Kalifornien und Los Angeles an und weiß, dass das, was ich sehe, jetzt voller Häuser ist. Früher gab es in Los Angeles unbebaute Grundstücke, die jetzt alle von dreistöckigen Boxen eingenommen werden – alles wird zugeschüttet.

Ich reise viel, aber ich bekomme keine neuen Inspirationen.

Die Leute wollen nicht glauben, dass ich noch nie bei Starbucks oder Disneyland war.

Im Grunde alles, was ich in der Kunst gemacht habe, besaß ich, als ich 20 Jahre alt war. Ich arbeite nach der Methode der Abfallentsorgung. Ich werde zurückgehen und etwas verwenden, das mich vor 15 Jahren angewidert hat, über das ich aber vernünftigerweise nachdenken konnte. Manche Künstler verändern sich dramatisch. Ich sehe meine Arbeit eher als Geschichte, die geschrieben wird.

Als Künstler muss ich meiner eigenen Arbeit standhalten.

Der große Gewinn bestand darin, als Künstler zu arbeiten und sich ein wenig Respekt von seinen Freunden zu verschaffen, die ebenfalls Künstler waren. Aber es gab nie die Vorstellung, dass man von der Kunst leben könnte. In den seltenen Fällen, in denen man eine Galerieausstellung hatte und ein paar Arbeiten verkaufte, war das einfach nur Soße.

Wenn ich ein Hausbild male, geht das zurück zu meinen Wurzeln.

Wenn man auf einer Autobahn unterwegs ist und den Westen der USA mit den Bergen, der Flachheit, der Wüste und all dem betrachtet, ist das meinen Bildern sehr ähnlich.

Ich bin daran interessiert, etwas zu verherrlichen, von dem wir auf der Welt sagen würden, dass es keine Verherrlichung verdient. Etwas, das vergessen ist und auf das man sich konzentriert, als wäre es eine Art heiliger Gegenstand.

Die Romantik von Paris oder London hat mich nicht fasziniert. Ich liebe Besuche, aber ich wäre lieber in LA

Mit etwa 12 Jahren wusste ich, dass ich eine Art Künstlerin werden wollte. Ich lernte einen Nachbarn kennen, der Cartoons zeichnete, und mir kam die Idee, dass ich Cartoonist werden wollte – oder zumindest etwas, bei dem es um Tusche ging.

Ein Teil des Egos besteht darin, das Ego zur Schau zu stellen. Ich habe ein Ego und denke, dass ich wirklich gut bin. Aber vielleicht scheitere ich daran, es den Leuten zu verkaufen.

Das Einzige, was ich vermisse, ist das Trampen. Jetzt gibt es davon nichts mehr. Wann haben Sie das letzte Mal einen Anhalter gesehen? Es ist nicht so, dass ich es für einen großartigen Sport halte, aber es war meine Art, das Land zu sehen. Die offene Straße, insbesondere im Westen der Vereinigten Staaten, ist immer noch sehr unberührt, aber alles andere um sie herum hat sich verändert.

Eine Reise nach Europa und eine Reise in die USA waren eine ganz andere Erfahrung. „On the Road“ veranschaulichte alles Glamouröse, was auf dieser Seite des Planeten geschah. Das Buch hat eine Art süße Melodie – teils Hoffnung für die Welt, teils Nostalgie.

Der Unterschied zwischen dem Psychedelia- und dem Digitalia-Zeitalter wird in den kommenden Jahren wie eine fließende Verschmelzung erscheinen und nur noch ein kleiner Fleck auf dem Bildschirm sein.

Reisen nervt mich, Autofahren jedoch nicht. Der Weg zum Flughafen macht mich nervös, aber wenn ich mich auf den Weg mache, einfach eine gemütliche Fahrt zu machen, ist der Himmel blau, die Wolken sind dick und die Zeit ist vorbei.

Da ich kein Fernsehen schaue, habe ich das Gefühl, dass ich von der amerikanischen Gesellschaft ausgeschlossen bin oder so.

Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.

Es gab keine Hoffnung auf irgendeine große Chance. Ich sage nicht, dass es hoffnungslos war. Der große Gewinn bestand darin, als Künstler zu arbeiten und sich ein wenig Respekt von seinen Freunden zu verschaffen, die ebenfalls Künstler waren. Aber es gab nie die Vorstellung, dass man von der Kunst leben könnte. In den seltenen Fällen, in denen man eine Galerieausstellung hatte und ein paar Arbeiten verkaufte, war das einfach nur Soße.

Viele abstrakte Maler scheinen jetzt alles auf einmal zu machen. Diese unterschiedlichen Stile sind also Sticheleien und nicht so Sticheleien, und sie prallen aufeinander. Aber sie scheinen alle in ihrem eigenen Bereich zu arbeiten. In den 60ern hingegen war die Welt irgendwie langweilig. Es war eine lebendige Welt. Aber es war irgendwie begrenzt und wurde von der Öffentlichkeit nicht allzu sehr wahrgenommen. Mittlerweile genießt die Kunst in der Öffentlichkeit absolute Anerkennung.

Vielleicht wäre meine Arbeit beunruhigender, wenn ich in New York leben würde.

Ich hatte über Los Angeles gelesen und diese Tatsache ist mir im Gedächtnis geblieben: dass die Stadt jeden Tag 1.000 neue Menschen hinzugewinnt. Im Jahr 1956! Tausend Menschen jeden Tag! Ich hatte das Gefühl: „Ich möchte ein Teil davon sein.“

Als ich mit dem Malen begann, bestanden alle meine Bilder aus Wörtern, die aus lauter Äußerungen wie „Smash“, „Boss“, „Eat“ bestanden. Diese Worte waren wie Blumen in einer Vase.

Ich benutze einfach [die Kamera]. Ich hebe es einfach auf wie eine Axt, wenn ich einen Baum fällen muss. Ich nehme eine Kamera und gehe raus und mache die Bilder, die ich machen muss.

Heute ist so viel los. Ich höre immer wieder, manchmal von Künstlern, dass alles erledigt ist. Es wurde getan. Das kann ich nicht erkennen.

Ich glaube an Intuition und daran, Dinge als sofortige Befriedigung anzugehen. Machen Sie einfach die Dinge, die Sie tun möchten, machen Sie die Art von Bildern, die Sie machen möchten.

Als ich zum ersten Mal das Buch über Tankstellen schrieb, schauten die Leute es an und sagten: „Machst du Witze oder was?“ Warum tust du das? In gewisser Weise war es das, was ich wollte: Ich wollte mich am Kopf kratzen.

Die meisten Künstler machen im Grunde das Gleiche: Sie halten sich von der Straße fern.

Ich denke, die interessantesten Dinge kommen von Leuten, die einfach nichts zu verlieren haben. Weißt du, lasst uns dieses Ding kamikaze machen – stürzt euch einfach hinein, vielleicht kümmert es den Teufel.

Das Thema [von Los Angeles] wurde zu einer allgemeinen Metapher für Angst und die Geschwindigkeit des modernen Lebens.

Vor allem sind die Fotos, die ich verwende, im wahrsten Sinne des Wortes nicht künstlerisch. Ich denke, Fotografie ist als bildende Kunst tot; Ihr einziger Platz ist in der kommerziellen Welt, für technische oder Informationszwecke.

Gute Kunst sollte eine Antwort wie „Häh?“ hervorrufen. Wow!' im Gegensatz zu „Wow! Hä?'

Ich würde eher sagen, dass ich nicht aus Los Angeles, sondern aus Amerika kommen muss. Wenn ich nach Europa oder Asien reise, bin ich desorientiert. Ich bin nicht so sehr von ihrer Kultur inspiriert. Es wird in meiner Arbeit nicht wirklich zum Ausdruck kommen. Ich würde mich mehr von dem beeinflussen lassen, was jemand aus Amerika macht – zum Beispiel ein Schildermaler aus Pennsylvania.

Meine Bilder sind nicht so interessant, ebenso wenig das Thema. Sie sind einfach eine Sammlung von Fakten; Mein Buch ist eher eine Sammlung von Ready-mades.

Ja, ein Foto hat eine gewisse Kraft. Die Kamera hat die Fähigkeit, einen Menschen zu desorientieren, wenn sie das möchte, und wenn sie desorientiert ist, hat das für mich einen echten Wert.

Die Tatsache, dass nur wenige Maler und bildende Künstler die Fotografie in ihren Arbeiten verwendeten, machte sie reizvoll.

Außer den Daten in den Zeitungen hat sich nichts geändert. Ich stecke in derselben Haut und denke die gleichen alten Gedanken. Der Unterschied zwischen dem Psychedelia- und dem Digitalia-Zeitalter wird in den kommenden Jahren wie eine fließende Verschmelzung erscheinen und nur noch ein kleiner Fleck auf dem Bildschirm sein.

Leider war kein Jackson Pollock vor der Kamera.