Top 71 Zitate und Sprüche von Edward Weston
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Fotografen Edward Weston.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Ich sehe keinen Grund, das Offensichtliche aufzuzeichnen.
Bevor man ein Foto macht, ist es so, als würde man sich vor dem Fotografieren mit den Gesetzen der Schwerkraft befassen, bevor man spazieren geht.
Nun die Kompositionsregeln zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein wenig so, als würde man das Gesetz der Schwerkraft konsultieren, bevor man spazieren geht. Solche Regeln und Gesetze werden aus der vollendeten Tatsache abgeleitet; sie sind die Produkte der Reflexion.
Es gibt nichts Besseres als eine Bach-Fuge, die mich aus einem Moment der Unstimmigkeit rettet ... nur Bach bleibt nach mehrmaligem Spielen frisch und stark. Ich kann jederzeit zu Bach zurückkehren, wenn mich die anderen Platten ermüden.
Ich war sehr verschwenderisch, wenn es um Kameras ging – alles Fotografische – ich musste das Beste haben. Aber das diente dazu, meine Arbeit voranzutreiben. In den meisten Dingen habe ich mich für das Einfachste entschieden – oder auch nicht.
Die Fotografie entspricht der Stimmung dieses Zeitalters – der aktiven Körper und Geister. Es ist ein perfektes Medium für jemanden, dessen Geist voller Ideen und Bilder ist, für einen produktiven Arbeiter, der durch Malen oder Bildhauerei ausgebremst würde, für jemanden, der schnell sieht und entschlossen und genau handelt.
Meine eigenen Augen sind nicht mehr als Späher auf einer vorläufigen Suche, denn das Auge der Kamera kann meine Idee völlig verändern.
Alles, was mich aus irgendeinem Grund begeistert, werde ich fotografieren; Nicht nach ungewöhnlichen Themen suchen, sondern das Alltägliche ungewöhnlich machen.
Fotografie ist für den Amateur eine Freizeitbeschäftigung, für den Profi ist es Arbeit und auch harte Arbeit, egal wie angenehm sie auch sein mag.
Nun denkt man beim kreativen Arbeiten nicht mehr, als man beim Autofahren denkt. Man hat einen jahrelangen Hintergrund – Lernen – Verlernen – Erfolg – Misserfolg – Träumen – Denken – Erfahrung – zurück – weiter zurück als die eigenen Vorfahren: all das – dann der Moment der Schöpfung, die Konzentration von allem auf den Moment. So kann ich – „ohne nachzudenken“ – alle fünfzehn Minuten fünfzehn sorgfältig durchdachte Negative erstellen, – gegebenes Material mit ebenso vielen Möglichkeiten.
Ich habe unsere Toilette fotografiert, diesen glänzend emaillierten Behälter von außergewöhnlicher Schönheit. Hier war jede sinnliche Kurve der menschlichen Figur göttlich, aber ohne die Unvollkommenheiten. Nie erreichten die Griechen eine bedeutendere Vollendung ihrer Kultur, und sie erinnerte mich in der Pracht ihrer keuschen Zuckungen und in ihrer anschwellenden, schwungvollen Vorwärtsbewegung fein fortschreitender Konturen irgendwie an den Sieg von Samothrake.
Ich arbeite immer besser, wenn ich nicht überlege, wenn keine Frage nach richtig oder falsch aufkommt, wenn mein Puls sich ohne Zögern oder Berechnen auf die Form beschleunigt, die vor mir liegt.
Mein wahres Programm lässt sich in einem Wort zusammenfassen: Leben. Ich erwarte, alles zu fotografieren, was dieses Wort suggeriert und was mich anspricht.
Kunst basiert auf Ordnung. Die Welt ist voller „schlampiger Bohemiens“ und ihre Arbeit verrät sie.
Das also: Einen Stein fotografieren, ihn wie einen Stein aussehen lassen, aber mehr als ein Stein sein.
Wolken, Torsos, Muscheln, Paprika, Bäume, Felsen, Schornsteine sind nichts anderes als voneinander abhängige, miteinander verbundene Teile eines Ganzen, das Leben ist.
Ich würde jedem Künstler sagen: Lassen Sie sich in Ihrer Arbeit nicht unterdrücken, wagen Sie Experimente, berücksichtigen Sie jeden Drang, wenn er in eine neue Richtung geht, umso besser.
Die Fotografie, nicht die sanfte, bauchfreie Malerei, ist am besten geeignet, den Geist von heute zu erfassen.
Meine eigenen Augen sind nicht mehr als Späher auf einer vorläufigen Suche, denn das Auge der Kamera kann meine Idee völlig verändern und mich sogar auf ein anderes Thema verweisen. Deshalb beginne ich mit einem Geist, der so frei von Bildern ist wie der Silberfilm, auf den ich aufnehmen soll, und ich hoffe, dass er genauso sensibel ist.
Wie andere Künstler möchte der Fotograf mit seinem fertigen Druck anderen seine eigene Reaktion auf sein Motiv vermitteln. Bei der Verwirklichung dieses Ziels ist sein größtes Kapital die Direktheit des von ihm angewandten Prozesses. Dieser Vorteil kann jedoch nur erhalten bleiben, wenn er seine Ausrüstung und Technik auf das nötige Minimum vereinfacht und sich von allen Formeln, Kunstdogmen, Regeln und Tabus fernhält. Nur dann kann er sein fotografisches Sehvermögen nutzen, um die Natur der Welt, in der er lebt, zu entdecken und aufzudecken.
Warum sollten Sie sich auf das beschränken, was Ihre Augen sehen, wenn Sie die Möglichkeit haben, Ihre Sicht zu erweitern?
...durch dieses fotografische Auge können Sie auf eine neue Lichtwelt blicken, eine Welt, die größtenteils unerforscht und unerforscht ist, eine Welt, die darauf wartet, entdeckt und enthüllt zu werden.
Ich beschränke mich nicht auf Theorien, daher stelle ich nie die Richtigkeit meines Ansatzes in Frage.
Sehr oft sagen Leute, die meine Bilder betrachten: „Sie müssen lange warten, bis diese Wolke (oder dieser Schatten oder das Licht) genau richtig ist.“ Tatsächlich warte ich fast nie, es sei denn, ich sehe, dass die Sache in ein paar Minuten in Ordnung sein wird. Aber wenn ich eine Stunde warten muss, bis sich der Schatten bewegt, das Licht sich ändert oder die Kuh in die andere Richtung grast, dann stecke ich meine Kamera ein und gehe weiter, wohl wissend, dass ich wahrscheinlich genauso drei Motive finden werde gut in der gleichen Stunde.
Ich sehe meinen fertigen Platinabzug (im Sucher) in allen gewünschten Qualitäten, bevor ich ihn belichte.
Die schöpferische Kraft im Menschen erkennt und zeichnet diese Rhythmen mit dem für sie am besten geeigneten Medium, dem Objekt oder dem Moment, auf und spürt die Ursache, das Leben in der äußeren Form. Das Aufzeichnen von ungefühlten, durch Herrschaft erlangten Tatsachen führt zu einer sterilen Bestandsaufnahme. Es ist wichtig, das Ding selbst zu sehen: die Quintessenz, die sich direkt offenbart, ohne den Nebel des Impressionismus – das beiläufige Festhalten der oberflächlichen Phase, einer vorübergehenden Stimmung.
Denn Fotografie ist eine Möglichkeit, den Moment einzufangen – nicht irgendeinen Moment, sondern den wichtigen Moment, diesen einen Moment aller Zeiten, in dem sich das Motiv in seiner ganzen Fülle offenbart – diesen Moment der Perfektion, der nur einmal kommt und sich nicht wiederholt.
Ein Bild kann so großartig gemacht werden wie die geistige Leistungsfähigkeit eines Menschen – nicht größer. Kunst kann nicht gelehrt werden; Es muss sich um Selbstinspiration handeln, auch wenn die Fantasie angeregt und der Ehrgeiz und die Arbeit durch den Rat und das Beispiel anderer geleitet werden können.
Die Kamera sieht mehr als das Auge, warum also nicht davon Gebrauch machen?
Eine gute Komposition ist lediglich die stärkste Sichtweise.
Wenn ein Fotograf die Werkzeuge und Prozesse der Kunst beherrscht, wird die Qualität der Arbeit nur durch seine kreative Vision begrenzt.
Trauen Sie sich, irrational zu sein! - Frei von Formeln, offen für jeden frischen Impuls, flüssig bleiben.
Kein Fotograf ist besser als die einfachste Kamera
Letztlich hängt Erfolg oder Misserfolg beim Fotografieren von Menschen von der Fähigkeit des Fotografen ab, seine Mitmenschen zu verstehen.
Ein Leben lang kann man durchaus damit verbringen, die eigenen Fehler zu korrigieren und zu verbessern, ohne sich um andere zu kümmern.
Die wichtigste und zugleich schwierigste Aufgabe des Fotografen besteht nicht darin, den Umgang mit der Kamera, das Entwickeln oder Drucken zu erlernen. Es geht darum, fotografisch zu sehen – das heißt, zu lernen, sein Motiv im Hinblick auf die Möglichkeiten seiner Werkzeuge und Prozesse zu sehen, so dass er die Elemente und Werte einer Szene vor ihm sofort in das Foto übersetzen kann, das er machen möchte.
Eine hervorragende Vorstellung kann durch eine fehlerhafte technische Ausführung völlig verdunkelt oder durch eine fehlerfreie Technik geklärt werden.
Es ist wichtig, das Ding selbst zu sehen: die Quintessenz, die sich direkt offenbart, ohne den Nebel des Impressionismus ... Das also: Einen Felsen fotografieren, ihn wie einen Felsen aussehen lassen, aber mehr als ein Felsen sein. Signifikante Darstellung – keine Interpretation.
Die Kamera sollte zur Aufnahme des Lebens verwendet werden, um die Substanz und Quintessenz der Sache selbst wiederzugeben, sei es polierter Stahl oder zitterndes Fleisch.
Ist Liebe wie Kunst – etwas, das immer vor uns liegt und nie ganz erreicht wird?
Ich möchte die pure Schönheit, die ein Objektiv so präzise wiedergeben kann, ohne Beeinträchtigung der künstlerischen Wirkung.
Das Foto isoliert und verewigt einen Moment der Zeit: einen wichtigen und aufschlussreichen Moment oder einen unwichtigen und bedeutungslosen Moment, je nachdem, wie gut der Fotograf sein Motiv versteht und wie er seinen Prozess beherrscht.
Argumente, die dagegen sprechen, dass Fotografie jemals als Kunst angesehen wird, sind: das Element des Zufalls, das darin enthalten ist – das Finden von Dingen, die fertig für die Aufnahme durch eine Maschine sind, und natürlich die Mechanik des Mediums. Ich sage, dass der Zufall in alle Bereiche der Kunst Einzug hält.
......sogenannte „Komposition“ wird zu einer persönlichen Sache, die zusammen mit der Technik als persönliche Sichtweise entwickelt werden muss.
Tatsache ist, dass relativ wenige Fotografen ihr Medium jemals beherrschen. Stattdessen überlassen sie es dem Medium, sie zu beherrschen, und begeben sich auf eine endlose Käfigjagd vom neuen Objektiv zum neuen Papier, zum neuen Entwickler und zum neuen Gerät. Dabei bleiben sie nie lange genug bei einem Gerät, um dessen volle Leistungsfähigkeit zu erlernen, und verlieren sich in einem Labyrinth technische Informationen, die von geringem oder gar keinem Nutzen sind, da sie nicht wissen, was sie damit anfangen sollen.
Alles, was weiter als 500 Meter vom Auto entfernt ist, ist einfach nicht fotogen.
Nun die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein bisschen so, als würde man das Gesetz der Schwerkraft konsultieren, bevor man spazieren geht.
Die Maler haben kein Urheberrecht an moderner Kunst! ... Ich glaube an die Fotografie und entschuldige mich nicht dafür: Sie ist das wichtigste grafische Medium unserer Zeit. Das muss und kann nicht sein – im Vergleich zur Malerei – sie hat andere Mittel und Ziele.
...der Pfeffer beginnt, Anzeichen von Zerrung zu zeigen, und heute Abend sollte er einen Salat zieren. Es wurde vermutet, dass ich ein Kannibale bin, wenn es darum geht, meine Modelle zu fressen.
Menschen, die nicht daran denken würden, ein Sieb zum Brunnen mitzunehmen, um Wasser zu schöpfen, erkennen nicht, wie töricht es ist, eine Kamera mitzunehmen, um ein Gemälde anzufertigen.
Das Vorurteil, das viele Fotografen gegenüber der Farbfotografie haben, beruht darauf, dass Farbe nicht als Form betrachtet wird. Mit Farbe kann man Dinge sagen, die in Schwarzweiß nicht gesagt werden können ... Wer sagt, dass Farbe irgendwann Schwarzweiß ersetzen wird, redet Unsinn. Die beiden konkurrieren nicht miteinander. Sie sind unterschiedliche Mittel zu unterschiedlichen Zwecken.
Meine Arbeit ist niemals intellektuell. Ich mache nie etwas Negatives, es sei denn, mein Thema berührt mich emotional.
Wenn ich interessiert, erstaunt und zur Arbeit angeregt bin, ist das Grund genug, den Göttern zu danken und weiterzumachen!
Der große Wissenschaftler wagt es, von akzeptierten „Fakten“ abzuweichen – irrational zu denken – der Künstler möge es ihm gleichtun.
Wenn Geld ins Spiel kommt – dann werde ich für einen Preis zum Lügner – und ein guter Lügner kann ich sein, sei es mit Bleistift oder subtiler Beleuchtung oder Sichtweise. Ich hasse das alles, aber ich unterstütze nicht nur meine Familie, sondern auch meine eigene Arbeit.
Ab und zu schaue ich auf meine Mattscheibe, als könnte mir das nicht aufgezeichnete Bild entgehen!
Wenn ich eine „Botschaft“ habe, die es wert ist, einem Anfänger mitgegeben zu werden, dann ist es, dass es in der Fotografie keine Abkürzungen gibt.
Ein Thema gut zu komponieren bedeutet nichts anderes, als es auf die bestmögliche Weise zu sehen und darzustellen.
Es erscheint so völlig naiv, dass Landschaften – nicht die der Bildschule – nicht als „sozial bedeutsam“ angesehen werden, obwohl sie einen weitaus wichtigeren Einfluss auf die Menschheit eines bestimmten Ortes haben als Auswüchse, die Städte genannt werden.
Ein Foto hat keinen Wert, es sei denn, es sieht genauso aus wie ein Foto und sonst nichts.
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