Top 54 Zitate und Sprüche von Eric Drooker

Wenn ich ein Bild mache, möchte ich, dass das Publikum die Menschen sind, denen ich gerade in der U-Bahn oder auf der Straße gegenübergestanden habe, als ich die Fourteenth Street entlangging. Ich möchte nicht, dass es sich um eine enge Öffentlichkeit handelt, von der ich mich selbst entfremdet fühle.

Kunst zu machen, die ein Happy End hat, die nicht wirklich kitschig wirkt, ist äußerst schwer überzeugend umzusetzen.

Als ich mich als Künstlerin weiterentwickelte und Kunstgeschichte studierte, bemerkte ich, dass sich alle großen Werke mit der menschlichen Verfassung befassen. [Kunst] hatte Humor. Da war Sex drin. Aber es war auch von Trauer durchdrungen.

Wir alle wissen, was eine Tragödie ist. „Ja, ich möchte bitte lieber keine Tragödie mehr haben. Ich möchte bitte eine Komödie haben.“ Komödie bedeutet im griechischen Sinne nur, dass sie ein Happy End hat.

Ich denke, so viel Kunst ist sowieso unbewusst, der Künstler kennt den wahren Grund, warum er es tut, nicht. Sie machen einfach intuitiv mit.

Wir alle kennen Künstler, die gerne zusammenarbeiten, die gerne im Team arbeiten. Es hängt alles davon ab, welche Arbeitsmethode Sie gewohnt sind.

Wir hatten mit Allen Ginsberg an einem seiner letzten Projekte kurz vor seinem Tod im Frühjahr 1997 zusammengearbeitet, einem Buch mit dem Titel „Illuminated Poems“ – es waren Allens Gedichte und Lieder, die ich illustriert habe. Oder ich habe sie mit Gemälden und Zeichnungen beleuchtet, die von ihnen reflektiert wurden. Sie möchten, dass das Bild einen Bezug zum Text herstellt, ohne ihn sklavisch wiederzugeben oder nur zu illustrieren, denn das ist überflüssig. Sie möchten einen anderen Blickwinkel auf das zeigen, was der Text sagt.

Die Amerikaner hatten nicht wirklich Erfahrung mit etwas so Grundlegendem wie „Gemeinschaft“.

Wenn Sie ein Straßenplakat erstellen und es buchstäblich auf der Straße in einer Stadt wie New York anbringen, wo die Bevölkerung so gemischt und so dicht besiedelt ist, und es eine ganze Woche lang hängen bleibt und nicht von etwas anderem oder etwas anderem verdeckt wird Wenn es abgerissen wird, werden es fünfzigtausend Menschen sein, die es gesehen haben. Es werden die Ärmsten der Armen sein – irgendein Obdachloser, der auf der Straße lebt, wird es sehen und wahrscheinlich zu schätzen wissen, oder irgendein Geschäftsmann oder Vermieter wird es sehen. Jeder wird es sehen. Und ob sie überhaupt merken, dass sie es gesehen haben oder nicht, in gewisser Weise beeinflusst es ihr Bewusstsein.

Das Problem mit Prostitution ist meiner Erfahrung nach, dass sie oft unbefriedigend ist.

Das Ungewöhnliche an Straßenplakatkunst – oder etwas mit bewusster Gesellschaftskritik – ist, dass der Künstler denkt, er hätte ein wenig die Kontrolle, konzentriert sich und versucht, einen bestimmten Punkt darzulegen. Aber selbst dann, wenn man es ein paar Jahre später betrachtet, wird einem klar, dass man nur einige der üblichen Gefühle verarbeitet hat, die man in dieser Zeit durchlebt hat.

Als ich Anfang Zwanzig war und dort auf der Lower East Side lebte, war ich so von Tragödien umgeben, dass ich glaube, dass mich das dazu inspirierte, zu versuchen, sie in den Kunstwerken widerzuspiegeln.

In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.

Die Plakatkunst im Laufe der Jahre, Kunst mit sozialer Kritik, hat immer versucht, darauf hinzuweisen, dass wir größer sind als sie.

Künstler leben sowieso immer im Verborgenen, egal welcher Kultur sie angehören. Normalerweise sind sie es gewohnt, nicht viel Geld zu haben und es irgendwie zu schüren.

Als ich Anfang Zwanzig war, organisierte ich in meinem Gebäude Mieterorganisationen – insbesondere Mietstreiks. Ich glaube, so habe ich angefangen, Plakatkunst zu machen. Es war etwas sehr Konkretes.

Was ist das für ein Lied von Regina Spektor? Museen sind wie Mausoleen. Ihre Arbeit in einem Museum zu haben, ist etwas, das wir als Künstler anstreben, aber ich glaube nicht, dass wir uns darüber zu Lebzeiten Sorgen machen müssen. Normalerweise landet Ihr Werk nach Ihrem Tod im Museum. Und vielleicht ist das die Funktion eines Museums. Es ist ein Archiv Ihrer Arbeit nach Ihrem Tod. Aber während wir leben, sehe ich es gerne an Orten, an denen es mit dem täglichen Leben verbunden ist und einen Unterschied macht.

Normalerweise landet Ihre Arbeit in einem Museum, nachdem Sie tot sind. Und vielleicht ist das die Funktion eines Museums. Es ist ein Archiv Ihrer Arbeit nach Ihrem Tod.

Kunst packt die Menschen, sie verführt sie. Vor allem, wenn das Bild sehr schön oder sehr sexy oder einfach nur wirklich seltsam ist, wenn es ein surreales Element enthält.

Alles, was Sie tun, ist politisch, auch wenn es abstrakt ist. Sie geben eine politische Erklärung ab, auch wenn Sie dies unwissentlich tun.

Kunst packt die Menschen, sie verführt sie ... Kunst ist Mittel zum Zweck und nicht nur Selbstzweck.

Es gibt so viele Tragödien in den Menschen, die wir jeden Tag sehen, dass wir uns nichts ausdenken müssen. Wir müssen nichts erfinden. Auf der Speisekarte stehen zwei Punkte: Komödie und Tragödie.

Früher nannten wir das 1 % die herrschende Klasse, aber Amerika fühlte sich nie wohl dabei, diese Terminologie zu verwenden. Es war tabu, über Klassenkampf zu sprechen. Den Amerikanern ist es recht, so darüber zu reden; Jeder möchte zu den 99 % gehören, sogar die Polizei sagt: „Nein, nein, Mann. Ich gehöre auch zu den 99 %.“ Niemand möchte zu den 1 % gehören.

Street Art ist so religiös wie ich nur sein kann – das ist mein Glaube, dass die Leute es doch getan haben, selbst wenn sie es ausblendeten und dachten, sie hätten es nicht gesehen. Selbst wenn es nur für den Bruchteil einer Sekunde war, ist es ein Teil von ihnen geworden und beeinflusst sie irgendwie.

Die Straße ist so groß wie das Bewusstsein selbst. Wenn Sie also Kunst für die Straße schaffen, achten Sie darauf, wo sich das Publikum heutzutage befindet. Bieten Sie der Öffentlichkeit eine echte Alternative zur strengen Diät von Promi-Klatsch, Religion und unwirklichem Fernsehen.

Tatsache ist, dass Animation extrem zeitaufwändig, mühsam und arbeitsintensiv ist und daher als Kunstform extrem teuer ist, um sie wirklich richtig zu machen, um wirklich eine vollständige Animation zu machen.

Ihre Arbeit in einem Museum zu haben, ist etwas, das wir als Künstler anstreben, aber ich glaube nicht, dass wir uns darüber zu Lebzeiten Sorgen machen müssen.

Ich glaube nicht einmal an Magie oder Geister oder ähnliches, und doch sehe ich in einer Stadt wie New York in der U-Bahn definitiv Geister und Kunst scheint einige magische Eigenschaften zu haben.

Der Trick besteht darin, nicht zurückzublicken, sondern weiterhin auszudrücken, wo ich gerade stehe. Es ist eine Herausforderung, etwas Neues zu schaffen, deshalb ist es wichtig, im gegenwärtigen Moment zu verweilen.

Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.

Kunst ist eine der wenigen Möglichkeiten, mit Dingen umzugehen, die uns Angst machen oder verärgern.

Lass mich sehen: Kunst und Aktivismus. Ich kann immer darauf zurückgreifen: „Die Frage sollte sein: Was ist nicht politisch? Alles, was Sie tun, ist politisch, auch wenn es abstrakt ist. Sie geben eine politische Aussage ab, auch wenn es unwissentlich geschieht.“ Ich denke, so viel Kunst ist sowieso unbewusst, der Künstler kennt den wahren Grund, warum er es tut, nicht. Sie machen einfach intuitiv mit.

Als Allen Ginsberg noch lebte, war er ein Künstler, aber er war sehr ortsansässig. Er war nur ein weiterer Spinner in der Nachbarschaft und er war sehr zugänglich. Sie würden ihn im Tompkins Square Park oder im örtlichen Feinkostgeschäft, in einem der fettigen Löffelrestaurants auf der First Avenue oder in einem chinesischen Restaurant sehen.

Das Eindringen in den Mainstream war eine natürliche Erweiterung meiner Street Art. Ich habe immer versucht, Ideen so direkt wie möglich der Öffentlichkeit zu vermitteln.

Irgendwann, als ich Mitte Zwanzig war, bemerkte ich: „Hey, selbst ich gehe nicht in viele Kunstgalerien. Warum? Weil mir die Atmosphäre dort nicht gefällt. Wenn selbst ich nicht in Galerien gehe, Wer geht dann überhaupt in Kunstgalerien?“ Es handelt sich lediglich um einen bestimmten, sehr kleinen Prozentsatz der Bevölkerung.

Ironischerweise arbeiten die Menschen in den USA länger als in Europa oder in jedem anderen Industrieland. Sie scheinen den 1. Mai überhaupt nicht zu bemerken, sie wissen nicht wirklich, was es ist – unsere eigene Geschichte.

Der Kunde ist nicht ganz zufrieden und die Prostituierte ist immer unzufrieden, tut es aber nur, um über die Runden zu kommen. Und wenn Sie schöne Kunst machen, wenn Sie sie für eine Galerie oder ein Museum machen, ist sie so steril. Es ist so eine antiseptische Umgebung.

Jeder möchte zu den 99 % gehören, sogar die Polizei sagt: „Nein, nein, Mann. Ich gehöre auch zu den 99 %.“ Niemand möchte zu den 1 % gehören.

Uns wurde beigebracht, dass die eigentliche Rolle der Kunst darin besteht, dass man sie sehr ordentlich mattiert und gerahmt haben und an einer weißen Wand in einem Raum aufhängen möchte, den nur eine bestimmte Gruppe von Menschen betreten wird.

Ich versuche, mindestens ein- oder zweimal in der Woche jemanden als Model zu haben, normalerweise einen befreundeten Tänzer oder einen Dichter oder jemanden, der vorbeikommt und einfach still für mich bleibt. Je nachdem, wie exhibitionistisch sie sind, wird es das fertige Werk bestimmen. Und ich sage: „Du bist die Muse; du erfindest es. Ich werde dich zeichnen, wie du willst.“

Kunst ist einer der wenigen Orte, an denen man sie auf eine konstruktive Art und Weise gestalten kann, ohne dass sie einen innerlich verbrennt oder jemanden verletzt.

Als ich jünger war, als ich ein Teenager war, war die Arbeit satirischer, lustiger und cartoonhafter. Und ein Teil davon war ein Nachteil – wenn man über ein begrenztes Repertoire an Strichmännchen und Zeichentrickfiguren verfügt, eignen sich diese eher für Humor als für Tragödien.

Die arbeitenden Menschen arbeiten sogar noch länger, obwohl wir beim Haymarket-Generalstreik in Chicago den Achtstundentag gewonnen haben.

Ob es sich um ein Straßenplakat an einer Ziegelwand, ein Zeitschriftencover auf einem Zeitungskiosk oder eine Animation auf einer Kinoleinwand handelt – Kunst ist ein wirksames Mittel, um mit einer großen Anzahl von Menschen zu kommunizieren.

Straßenplakate ermöglichten es Ihnen, das letzte Wort zu haben. Wenn Sie sie in Ihrer Nachbarschaft aufstellen, sprechen Sie mit Ihrem Nachbarn.

Ich denke, dass es für einen Künstler mittlerweile so viele Dinge gibt, von denen er Bilder machen kann, dass alle anderen vielleicht darunter leiden, aber zumindest werden Künstler durch das Ganze einfach nur angeregt.

Plakatkunst war immer meine Art, mich in das Gespräch einzubringen. Es war also nicht nur ein einseitiges Gespräch mit der Polizei, die uns anschrie oder uns in Panik versetzte. Straßenplakate ermöglichten es Ihnen, das letzte Wort zu haben.

Ich finde es sehr schwierig, lustig zu sein, es ist viel einfacher, eine Tragödie zu machen als eine Komödie.

Die Leute arbeiten nicht in Fabriken, sie sind keine großen, muskulösen Kerle. Die Arbeiterklasse ist schlaff, weil sie den ganzen Tag vor dem Computer sitzt, aber trotzdem wird ihnen die Arbeitskraft entzogen.

Illustratoren illustrieren normalerweise etwas Großes oder Kommerzielles, wenn nicht sogar Werbung. Es ist eine Form der Prostitution, aber das ist cool, weil wir keine moralischen Bedenken haben.

Die meisten bildenden Künstler neigen, genau wie die meisten Schriftsteller, dazu, Einzelgänger zu sein. Das heißt, während sie die Kunst machen. Sie mögen an diesem Morgen eine verrückte Orgie haben, aber irgendwann schmeißen sie alle raus und sagen: „Komm, geh nach Hause. Ja, ich hatte auch eine tolle Zeit.“ Und dann ist man wieder allein, und dann ist man frisch inspiriert und voller Energie.

Die Plakatkunst im Laufe der Jahre, eine Kunst mit sozialer Kritik, war immer vom Thema Klassenkampf geprägt. Wir haben versucht, darauf hinzuweisen, dass wir größer sind als sie. Sie mögen Waffen und Pfefferspray und Hubschrauber und F16 und das gesamte US-Militär auf ihrer Seite haben, aber wenn es darauf ankommt, haben wir immer noch die Zahlen.

Ich bin es gewohnt, einfach alleine zu arbeiten, allein im Raum, die Musik aufzudrehen und einfach zu arbeiten und mich in einen Zustand der Besessenheit zu versetzen, in dem ich mich auf diese Sache konzentriere, und das ist das Einzige, von dem ich das Gefühl habe, dass ich es habe ein bisschen Kontrolle über mein Leben.

Die Kunst diente nur dazu, die Leute einzubinden und zu sagen: „Hey, vielleicht ist ja etwas Cooles an der Mieterversammlung. Wenn das Bild wirklich cool und seltsam ist, sollte ich mir das vielleicht mal ansehen.“ Und ich denke, dass sich meine gesamte Kunst tatsächlich aus dieser Erkenntnis heraus entwickelt hat.