Die 16 besten Zitate und Sprüche von Fady Joudah

Wir alle leben in ähnlichen Systemen, die größtenteils dieselbe amerikanische Kultur widerspiegeln und reproduzieren. Was Oscar Wilde über den glücklichen Autor sagte, der einem nicht-literarischen Tagesjob nachgeht, gilt nicht mehr, wenn es jemals so war. Künstler streben ebenso nach Bestätigung wie nach Geld. Die meisten Probleme liegen in der Schaffung und Erfindung von Kultur und Kanon.

Man kann sagen, dass es sich bei der Unzufriedenheit immer noch um eine anhaltende Naivität handelt, und zwar nicht in Bezug auf den Platz der Poesie in der Welt, sondern – wie soll man das sagen – in Bezug auf die moralische und intellektuelle Präsenz von Dichtern in der Welt. Und während dies für viele Dichter, die mit den Augen verdrehen und sagen: „Jetzt geht es wieder um die Funktion der Poesie“, wie ein altes Gespräch erscheinen mag, denke ich, dass dieses Gespräch über Poesie als engagierte Kunst in einer Welt voller Rückschritte oder Es mangelt immer noch an Fortschritten, es ist noch nicht wirklich weit entwickelt. Es ist fast ein vermiedenes Gespräch.

Ich glaube nicht, dass Kunst in Gefahr ist, sich aufzulösen oder zu verschwinden, und wir vertrauen nicht so sehr auf ihre Fähigkeit und Kraft, kritisches Bewusstsein zu schaffen, wie wir glauben.

Wir verfallen in den alten Stoff der Textualität, und fast alles wird sicher, weil niemand über das sprechen möchte, was in der Poesie nicht sicher ist. Wir greifen auf das Psychologische, das Ethnische, die Quote zurück und dienen der Aufrechterhaltung der Maschine.

Poesie ist für mich eine Form des Aktivismus. Und dieses Wort gibt den Etikettierern Kraft und löst bei ihnen auch einen Ausschlag aus.

Ich wehre mich gegen die in der amerikanischen Kultur tief verwurzelte Tendenz, eine Person schnell zu etikettieren und nicht einmal mehr auf die Etiketten zu achten, die einer Person ursprünglich aufgeprägt wurden. Ich habe mit keiner meiner „getrennten“ Biografien ein Problem – damit habe ich überhaupt kein Problem. Die Welt wäre ein besserer Ort, wenn unser Silbentrennungsfaden wirklich über die bloße Benennung und Kategorisierung hinaus angenommen würde.

Je mehr Geld Sie verdienen, desto mehr lockt Sie die Kultur bereits dazu, ihr mit einer Aura von Glanz und Macht zu dienen und sie auf noch stärkere Weise zu reproduzieren. Und dem muss man sich so sehr widersetzen, wenn eine sinnvolle künstlerische Integrität erreicht werden soll.

Was ich damit sagen will ist: Es wird langweilig, wenn nichts Sinnvolles darüber diskutiert wird. Es ist dasselbe, wenn eine Dichterin über Leiden schreibt – es ist „die Neigung einer Frau zu Depressionen und Trauer“. Es ist keine menschliche, universelle Auseinandersetzung mit etwas, das in uns allen existiert. Es ist plötzlich ein „Frauenthema“.

Die Poesie im Allgemeinen in Amerika ist natürlich ein Spiegelbild des amerikanischen Systems und der amerikanischen Kultur. Das ist möglicherweise meine enge oder reduzierende Sichtweise. Aber ich denke, dass es in der Welt der Poesie und im amerikanischen Geist so viele Portale für kritisches Bewusstsein gibt, dass es in der Poesie auch eine übergreifende, dominante Spiegelung der Unternehmensstruktur, des kapitalistischen Unternehmens gibt.

Die Erinnerung schrumpft, bis sie in eine Faust passt. Die Erinnerung schrumpft, ohne zu vergessen

Ich habe ein Problem damit, dass es, wenn es zur Sprache kommt, nicht wirklich besprochen wird. Es ist alles, was zur Sprache gebracht wird. So und so ist ein arabischer Amerikaner oder ein Palästinenser oder ein Muslim oder ein Arzt mit oder ohne Grenzen, und es gibt wirklich keinen sinnvollen Eintrag in diese Silbentrennungen.

„A Concordance of Leaves“ ist ein episches Gedicht über den unbezwingbaren, aber zerbrechlichen menschlichen Geist. Philip Meters bringt Palästina und Palästinenser mit seltener Leuchtkraft ins Englische. In der Darstellung der zahlreichen Charaktere dieses Werkes spürt man Anklänge an Oppens prägnante Zärtlichkeit. Ohne Andere gibt es kein Selbst. Und dieser andere ist der Fremde, der geliebt werden muss. Konkordanz ist schließlich ein Hochzeitsgedicht – Blätter und Seiten auf der Suche nach einem bestimmten Übergang zur Harmonie.

Da so viel von der Poesiemaschinerie in und mit der Spiegelung und Reproduktion dessen verbraucht wird, was bereits existiert, verstehe ich nicht, warum solch ein paranoischer Konservatismus sich Etiketten widmet. Es ist eine Möglichkeit, die „Anderen“ zu kontrollieren, sie zu etikettieren.

Was das Herz betrifft, braucht es einen Anfang. Die erzählerische Last der Ereignisse

Finanzielle Unabhängigkeit erhöht nicht die Chancen auf unabhängiges künstlerisches Schaffen. Unser konditioniertes Verhalten gegenüber Mimikry um der Marktkräfte willen ist ein erstaunliches Syndrom. Die Wachtürme leiten uns gut.

Sogar die Kunst des Zitierens ist meist eine konservative Kunst, um dieselben Ideen und dieselbe selbstgefällige Bedeutung voranzutreiben.