Top 20 Zitate und Sprüche von Francesco Clemente

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des italienischen Künstlers Francesco Clemente.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Francesco Clemente

Francesco Clemente ist ein italienischer zeitgenössischer Künstler. Er hat zu verschiedenen Zeiten in Italien, Indien und New York City gelebt. Einige seiner Arbeiten sind von der traditionellen Kunst und Kultur Indiens beeinflusst. Er hat in verschiedenen künstlerischen Medien gearbeitet, darunter Zeichnung, Fresko, Grafik, Mosaik, Öl und Skulptur. Er gehörte zu den Hauptfiguren der italienischen Transavanguardia-Bewegung der 1980er Jahre, die durch eine Ablehnung des Formalismus und der Konzeptkunst und eine Rückkehr zur figurativen Kunst und dem Symbolismus gekennzeichnet war.

Ich male nie ein Porträt anhand eines Fotos, weil ein Foto nicht genügend Aufschluss darüber gibt, was die Person fühlt.
Wenn ich mir die Zeichnung einer Person ansehe, betrachte ich diese Person als lebendig.
Es gibt Poesie auf der Welt. Poesie gehört nicht nur den Dichtern. Wissen Sie, man kann sich den vorsätzlichsten, kaltblütigsten Film ansehen und darin Poesie finden. — © Francesco Clemente
Es gibt Poesie auf der Welt. Poesie gehört nicht nur den Dichtern. Wissen Sie, man kann sich den vorsätzlichsten, kaltblütigsten Film ansehen und darin Poesie finden.
Wenn man anderthalb Stunden vor jemandem sitzt, zeigt er oder sie etwa zwanzig Gesichter. Und so ist es diese verrückte Jagd nach: Welches Gesicht? Welches ist das Richtige?
In meinem Kopf befinde ich mich in einer dieser buddhistischen Höhlen, in denen man tausend Buddha-Gesichter an der Wand sieht. In meinem Kopf befinde ich mich auf meinem siebzehnjährigen LSD-Trip, als ich sah, wie meine Personas eine Minute nach der anderen fielen, als ob ich jeden Moment sterben würde.
Wir sind nicht von Natur aus intelligent oder glücklich. Tatsächlich wird es von Tag zu Tag schwieriger, intelligent zu bleiben. Es scheint oft, dass Menschen durch Schmerzen intelligent werden, aber man kann nicht sicher sein, weil niemand wirklich sagen kann: „Ich habe gelitten“.
Ich denke zuerst an Intelligenz. Man braucht es, um in Italien zu überleben, denn Italien ist so pompös.
Wenn Sie in Italien antreten wollen, sind rohe Gewalt oder List die einzigen akzeptierten Methoden. Wie Machiavelli sagt: „Fronte otra forze.“ Und keine dieser beiden „Tugenden“ passt zu einem Künstler. Der Künstler muss intelligent bleiben.
Es ist sehr beängstigend, mechanisch an jemanden zu denken, den man kennt. Das bedeutet, dass es nutzlos ist, eine Person zum zweiten Mal zu treffen. Was ich sowieso eher glaube.
Und Dilettantismus ist eine humorvolle Art zu überleben. Jeder versteht dich dafür und jeder hasst dich dafür. Und nicht jeder entscheidet sich dafür, ein Dilettant zu sein. Viele entscheiden sich für List und rohe Gewalt.
Für mich sind die Dichter der Idee der Stimme näher als ich, einer Art Urlied, an dem wir alle teilhaben.
In dem Moment, in dem die Person tatsächlich vorgibt, wie ich das Porträt mache, entsteht die Intimität.
Für mich ist ein Foto immer eine Erinnerung daran, wie die Person an einem bestimmten Tag in diesem bestimmten Licht gestanden hat. Wenn ich ein Aquarell derselben Person betrachte, kommt es mir lebendiger und offener vor als ein Foto.
Mode ist das Streben nach Perfektion, Stil ist die Akzeptanz der eigenen Fehler.
Malen ist wie Liebe machen. Sie können nicht fragen: „Wie machen Sie das?“ Aber hoffentlich ist es schön.
Ich weigere mich immer wieder, praktische Entscheidungen zu treffen. Mir wird übel wegen der Praktikabilität.
Ich bin in dem Alter, in dem ich keinen LSD-Trip brauche, um mich nackt zu fühlen ... um das Gefühl zu haben, dass ich nicht existiere. Jetzt erinnert mich ein Selbstporträt fast daran, dass ich existiere.
Vielleicht drücken Dichter ihr Mitgefühl für andere Menschen direkter aus. Malen ist eher ein Rückzug vom Menschen im wirklichen Leben; Beim Malen geht es eher um die extremen Momente, in denen das Sprechen nicht mehr hilft.
In Indien und New York ist die Wirtschaft nackt. In Indien hungern die Menschen körperlich und in New York emotional. — © Francesco Clemente
In Indien und New York ist die Wirtschaft nackt. In Indien hungern die Menschen körperlich und in New York emotional.
Meine Porträts bestehen zur Hälfte aus dem, was ich sehe, und die andere Hälfte wird von der Person und dem Gemälde erfunden oder diktiert.
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