Top 19 Zitate und Sprüche von Fred Ritchin
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche von Fred Ritchin.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Es gibt nur sehr wenige Fälle, in denen Autoren gleichzeitig effektive Bildermacher waren – dafür sind unterschiedliche Fähigkeiten erforderlich.
Fotografien müssen die Aufmerksamkeit des Betrachters einfordern, oft implizit, indem sie Fragen nach der Natur des Dargestellten aufwerfen. Fotografien sind nicht dazu da, uns die Welt zu zeigen, sondern um uns eine Version dessen zu zeigen, was möglicherweise geschieht.
Was kann ein professioneller Fotojournalist, was andere nicht können? Fotomotive so darzustellen, als ob sie authentisch wären, Pressekonferenzen zu dokumentieren oder die Probanden in die ihnen zugewiesenen Rollen zu versetzen (die Armen als passive Opfer, Berühmtheiten als glamouröse) sind kaum angemessene Antworten. Tatsächlich könnten dies Gründe dafür sein, die Hilfe von Amateuren in Anspruch zu nehmen, die nicht wissen, wie sie ihre Bilder stilisieren sollen, und nicht daran interessiert sind, eine Publikation für ihre potenziellen Verbraucher schmackhafter erscheinen zu lassen.
Wort, Bild und Ton müssen bei der Entwicklung der Erzählung Vorrang haben.
Multimedia ist nicht mehr Medien, sondern der Einsatz verschiedener Arten von Medien (und Hybridmedien) für das, was sie jeweils bieten, um die Erzählung voranzutreiben.
Wir vertrauen auf die Fotografie nicht nur, weil sie auf einer physikalisch beschreibenden Ebene funktioniert, sondern im weiteren Sinne, weil sie unser Gefühl der Allgegenwart sowie die Gültigkeit der materiellen Welt bestätigt.
Viele, die Handybilder machen, sind Befürworter, denen das Ergebnis dessen, was sie darstellen, am Herzen liegt. In gewisser Weise wird ihre Arbeit dadurch ehrlicher und leichter lesbar – sie können auch manipulieren, obwohl die Arbeit von Profis auch ziemlich manipulativ sein kann.
Wir haben eine lange Geschichte der Schnappschussfotografie, die vielen als willkürlicher und eigenwilliger erschien als viele Arbeiten von Profis. Wir schätzten es, weil es uns Einzelheiten über das tägliche Leben der Menschen verraten konnte.
Der entscheidende Moment, der beliebte Ansatz von Henri Cartier-Bresson in der Fotografie, bei dem eine Szene an einem bestimmten Punkt mit hoher visueller Dramatik angehalten und dargestellt wird, ist jetzt jederzeit erreichbar. Die eigenen Fotografien können Jahre später nachträglich neu fotografiert werden, indem der Fotograf oder das Motiv der Fotografie neu positioniert wird oder indem Elemente hinzugefügt werden, die vorher nie da waren, jetzt aber gleichzeitig in einem neuen elastischen Raum- und Zeitgefühl existieren.
Fotojournalismus ist zu einem hybriden Unternehmen aus Amateuren und Profis sowie Überwachungskameras, Google Street Views und anderen Quellen geworden. Unterrepräsentiert sind jene „Metafotografen“, die in der Lage sind, die Milliarden von Bildern, die gemacht werden, zu verstehen, Kontext bereitzustellen und sie zu authentifizieren. Wir brauchen Kuratoren, die diesen Überfluss filtern, mehr als neue Legionen von Fotografen.
Man kann massive Probleme nicht immer zusammenfassen, indem man das Leben einer Person, einer Familie oder sogar einer Gemeinschaft betrachtet.
Die inhärente Nichtlinearität des Digitalen ermöglicht mehr Input von anderen, einschließlich des Subjekts und des Lesers als Kollaborateure. Die Top-Down-Geschichte im Gute-Nacht-Stil ist von begrenztem Nutzen. Eine nichtlineare Erzählung, die eine höhere Komplexität und Tiefe ermöglicht und sowohl das Subjekt als auch den Leser zu einer stärkeren Beteiligung ermutigt, wird letztendlich vollständiger aus der digitalen Umgebung hervorgehen. Dies ist gewissermaßen eine tiefgreifendere Demokratisierung der Medien.
Tatsächlich kann die neue Formbarkeit des Bildes letztendlich dazu führen, dass der Status der Fotografie als von Natur aus wahrheitsgetreue Bildform tiefgreifend geschwächt wird ... Wenn nicht einmal ein minimales Vertrauen in die Fotografie fortbesteht, ist es fraglich, ob viele Bilder noch eine Bedeutung haben werden. nicht nur als Symbole, sondern als Beweis.
Wir müssen den Leuten erklären, wie Bilder entstehen. Und der erste Schritt besteht darin, die Idee aufzugeben, dass wir uns Fotos ansehen. Wir suchen nach Zugangspunkten zu Informationen und zur Welt, in der das Bild erstellt wurde.
Das Foto, das die Welt entdeckt und freilegt, ist schwerer zu simulieren als ein Bild, das lediglich die eigenen Vorstellungen davon veranschaulicht.
Ich hoffe, dass auf dem Weg dorthin auch viele Bildjournalisten eingestellt oder gefördert werden – wir brauchen dringend ihre Perspektiven.
Ich habe immer geglaubt, dass Fotografie subjektiv und interpretativ ist und sicherlich nicht die Wahrheit widerspiegelt, aber ich war der Meinung, dass ihr Status als gesellschaftlicher und historischer Bezugspunkt sowohl gewahrt als auch beleuchtet werden muss ... Jetzt entwickelt sich der Fotojournalismus zu einem weiteren wahrgenommenen Medium als Absicht, zu schockieren, zu kitzeln, zu verkaufen, zu verzerren.
Die Diashow „ist eine sehr primitive Form, die schnell vorhersehbar und sich wiederholend wird.“
Es besteht ein enormer Bedarf an Fachleuten, die wissen, wie man Geschichten mit narrativer Schlagkraft und Nuancen erzählt, die proaktiv und nicht nur reaktiv arbeiten können und deren Ansatz vielschichtig ist. Wir brauchen mehr „nützliche Fotografen“.
