Top 37 Zitate und Sprüche von Joy Mathew

Nach dem „Amen“ erkannten mich die Leute wieder. Ich dachte, dass Schauspielerei besser ist als Regie.

Ich teile Filmleute nicht in alte und neue Generationen ein und verstehe mich daher mit allen.

Als Schauspieler habe ich mit Filmen jeglicher Art kein Problem.

Ich habe mich für das Kino entschieden, weil ich fand, dass Kino das Medium für das ist, was ich mit „Shutter“ sagen wollte; es war etwas, das den Rahmen eines Theaterstücks sprengte.

Wissen Sie, für mich ist Facebook jetzt das, was früher das Manachira-Gelände in Kozhikode war. Ein Treffpunkt von Freunden. Hier spreche ich meine Meinung aus, höre zu, streite und versöhne mich.

Der Film trägt den Titel „Onkel“ und dreht sich wie „Shutter“ um eine Familie. Das soziale und politische Milieu von Kerala ist im Film von großer Bedeutung und es geht um eine ungewöhnliche Situation, mit der eine Familie konfrontiert wird.

Glück ist Leben.

In den sozialen Medien bekomme ich immer wieder den Rat, dass ich bei der Annahme von Rollen selektiv vorgehen sollte. Aber als Schauspieler fühle ich mich zu jeder Rolle hingezogen, die mir angeboten wird.

Ich war nie auf Berühmtheitsstatus aus.

Ich habe den guten und den schlechten Priester gesehen und hatte das Gefühl, dass ich in den Priesterrollen stereotyp werde. Ich pflücke sie nicht mehr.

Als ich den Film vor all den Jahren konzipierte, hätte ich nie gedacht, dass es für „Shutter“ so viele Remakes geben würde. Es ist schön, einen Film zu sehen, den ich in so vielen verschiedenen Sprachen gedreht habe.

Unsere Filme scheinen wieder realistisch geworden zu sein. „Thondimuthalum Driskakshiyum“ ist ein gutes Beispiel. Ich freue mich, dass ich mit „Shutter“ auch zu dieser Phase des Malayalam-Kinos beitragen konnte.

Ein Künstler oder Schriftsteller kann sich damit rühmen, für sich selbst zu arbeiten, aber es wäre höchst unverantwortlich von einem Regisseur, so etwas zu sagen, da der Schweiß vieler Menschen an der Verwirklichung seines Traums beteiligt ist und er dies respektieren sollte.

Unsere erste Inspiration erhielten wir von unserer Familie, da wir schon als Kind eine Neigung zur Kunst zeigten. Während Johns nach dem Zufallsprinzip Bilder zeichnete, präsentierte ich meinen Geschwistern Dramen. Aber als wir erwachsen wurden, wurden wir beide von unseren Interessen abhängig und dies wurde durch politischen Aktivismus angetrieben.

Erfahrung macht einen Künstler aus, nicht Bücher oder Akademiker.

Mammootty kam unerwartet an Bord. „Uncle“, den ich gemeinsam mit Sajai Sebastian produziere, sollte ein Low-Budget-Film werden und wir hätten beinahe einen anderen Schauspieler für die Titelrolle engagiert. Aber während der Dreharbeiten zu „Puthan Panam“ erzählte ich Mammootty die Handlung des Films, der es mochte und den Film machen wollte.

Es gibt kein Kunstkino, es gibt nur Kino.

Kino ist für mich eine Leidenschaft, kein Beruf.

Nachdem ich mit John Abraham an einem Film gearbeitet habe, ist es sehr schwierig, mit jemand anderem zusammenzuarbeiten. Es bleibt Ihnen nur sehr wenig zu lernen.

Wenn Ihr Film ehrlich ist, werden die Leute ihn akzeptieren.

Ich war wirklich überrascht, wie kritisch das malaiische Publikum ist. Es ist wirklich überwältigend, dass die Leute wirklich gute Drehbücher wollen und sich keine Gelegenheit entgehen lassen, gute Drehbücher zu loben.

Ich behandle jeden gleich, egal ob Intellektueller, Laie oder Autofahrer.

Die Göttlichkeit liegt im Dienst an den Armen.

Ranjith und ich kennen uns schon lange. Wir kommen beide aus Calicut und haben ähnliche Interessen.

Ich pflege meine sozialen Netzwerke, während ich reise.

Es war Ranjith, der mich dazu inspirierte, Filmemacher zu werden. Und seit ich mit den Dreharbeiten begonnen habe, verfolgt er den Fortschritt. Tatsächlich kennt er das Drehbuch von „Shutter“ besser als ich.

Johns wird mir eine gute Kritik meiner Arbeit geben. Bevor ich mit meinem Film „Shutter“ begann, gab ich Johns das Drehbuch mit der Bitte um seine Meinung.

Ich halte es nicht für richtig, dass eine kleine Anzahl von Menschen darüber entscheidet, was gut und was nicht gut ist.

Das Publikum soll einen Film sehen wollen und er soll ihn unterhalten. Gelingt ihm das nicht, ist es kein gutes Kino.

Wenn es um Kerala geht, hat die Vernunft die Oberhand und nicht die Emotionen. Unsere politische Einstellung hängt mit den Bildungsstandards und dem politischen Bewusstsein zusammen.

Als Schauspieler ist man es gewohnt, andere Charaktere darzustellen. Sie können jede Art von Manier oder Körpersprache wählen, die zum Charakter passt. Aber man selbst zu sein und nicht anmaßend zu wirken, ist eine schwierige Sache.

Im College erhielt ich vier Jahre in Folge die Auszeichnung als Bester Schauspieler an der Calicut University.

Sagen wir einfach, ich komme gut mit den Jugendlichen klar. Die Zusammenarbeit mit ihnen gibt mir neue Energie und ich finde, dass ich viel von ihnen lernen kann.

Ich sage immer, dass man einen „Malayali“ nur im Golf sieht. Selbst in Kerala sieht man nur jemanden aus Kozhikode, Alappuzha oder Kollam, niemals einen typischen Malayali!

Während einer gemeinsamen Autofahrt kam mir zum ersten Mal die Geschichte eines Teenager-Mädchens und einer Freundin ihres Vaters in den Sinn. So beschlossen wir, „Onkel“ zu machen.

Kino ist letztlich ein Kunstwerk, es dreht sich alles um Ton und Bild.

Es ist sehr einfach, einen Kunstfilm zu machen. Sie sind eine Übung der Selbsttäuschung.