Top 19 Zitate und Sprüche von Gelsey Kirkland

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Tänzerin Gelsey Kirkland.
Zuletzt aktualisiert am 11. November 2024.
Gelsey Kirkland

Gelsey Kirkland ist eine amerikanische Ballerina. Sie erhielt eine frühe Ballettausbildung an der School of American Ballet. Kirkland trat 1968 im Alter von 15 Jahren auf Einladung von George Balanchine dem New York City Ballet bei. 1969 wurde sie zur Solistin und 1972 zur Solotänzerin befördert. Anschließend spielte sie Hauptrollen in vielen der großen Ballette des 20. Jahrhunderts von Balanchine, Jerome Robbins und Antony Tudor, darunter Balanchines Wiederaufnahme von „ Der Feuervogel“ , Robbins‘ Goldberg-Variationen , und Tudors The Leaves are Fading . Balanchine hat seine Version von Strawinskys „Der Feuervogel“ speziell für sie neu choreografiert. Sie verließ das New York City Ballet und wechselte 1974 als Solotänzerin zum American Ballet Theatre.

Man muss diese Vorstellung, als Ballerina leicht zu sein, durchbrechen. Je schwerer Sie sich fühlen, desto leichter werden Sie aussehen.
Ich tanzte mit Leidenschaft, um der Musik zu trotzen.
Es gab eine Phase, in der Balanchine und ich nicht redeten. Ich habe versucht, meine klassische Technik zu entwickeln, im Gegensatz zu der Fast-Track-Technik, die er vorangetrieben hat. Wir waren sehr ruhig miteinander. Aber nach zwei Jahren sah er, was ich tat, und schickte über andere Leute Nachrichten, dass, ja, das ist gut.
Ich kenne meinen Körper. Was passierte, war, dass ich so in den Applaus vertieft war, dass ich vergaß, wie ich tanzen sollte. Mein ganzes Leben lang war ich das, was andere wollten – im Tanzen und im Leben. Jetzt mache ich es auf meine Art.
Im ersten Jahr bei ABT habe ich 13 neue Rollen gelernt. Bei den meisten handelte es sich um lange Ballette, die komplizierter waren, als ich es gewohnt war. Ich leide seit meinem 13. Lebensjahr an einer Sehnenscheidenentzündung, die immer wieder aufflammte, bis die Schmerzen lähmend waren. Es gab Zeiten, in denen ich betete, ich würde krank werden, damit ich nicht weitermachen musste.
Wenn man ein sehr hohes Leistungsniveau erreicht hat, wird man oft fast gelähmt von dem Gedanken, dass alles, was man tun könnte, unvollkommen sein könnte. Perfektion ist nur das Streben, die Anstrengung, der Kampf, aber es ist schwer, sich daran zu erinnern.
Die Stimmen der moralischen Autorität im Theater verlangten nur Pünktlichkeit und körperliche Leistung. Angesichts des anhaltenden Drucks und Stresses waren gelegentliche Lippenbekenntnisse zur Mäßigung bedeutungslos. Hungern und Vergiften waren keine Exzesse, sondern Maßnahmen, um innerhalb der Norm zu bleiben.
Sobald Sie Angst haben, sich lächerlich zu machen, sind Sie in Schwierigkeiten. Ich beschloss, dass ich einfach mal sehen kann, ob ich damit leben kann, Millionen von Fehlern zu machen, und etwas daraus lernen kann.
In dieser Phase meines Lebens würde ich lieber versuchen, einen kleinen Einfluss in einem Unternehmen zu haben und unter diesen Dingen zu leiden, als einen so großen Mist zu machen, dem niemand vertrauen kann, mit einem zusammenzuarbeiten. Im Umfeld einer großen Institution ist es sehr wichtig, dass sich die Leute nicht dadurch bedroht fühlen, dass man sie in irgendeiner Weise bloßstellt.
Ich ließ mich auf eine riskante Behandlung mit plastischer Chirurgie und Silikoninjektionen, großen Zahnkorrekturen und grausamen medizinischen Eingriffen ein. Ich bete, dass junge Tänzer, die mich auf eigene Gefahr nachahmen, diese Sackgasse meiden. Es ist mehr als eine Sackgasse; es ist ein toter Anfang.
So unnatürlich Tanzen auch ist, man muss einen natürlichen Weg finden, das Unnatürliche zu tun.
Der Tanz geht ewig weiter. Ich auch. Wir auch.
Als ich meine Gebete sprach, entdeckte ich die Stimme meines innersten Selbst, den rohen Nerv meiner Identität. — © Gelsey Kirkland
Als ich meine Gebete sprach, entdeckte ich die Stimme meines innersten Selbst, den rohen Nerv meiner Identität.
Wenn man auf der Bühne steht, hat man eine Affäre mit dreitausend Menschen.
Ballett ist ein Rätsel von Mitteln und Zwecken.
Zum Glück für Kinder weichen die Unsicherheiten der Gegenwart immer den verzauberten Möglichkeiten der Zukunft.
Die Natur meines Zwanges war so groß, dass ich im Schlaf tanzte. Manchmal wurde die ganze Familie durch laute, pochende Geräusche aus meinem Zimmer geweckt.
... jede Handlung auf dieser Welt hat ihr Echo im Herzen.
Klassische Virtuosität ist mehr als Technik, Linie, Proportionen und Ausgewogenheit. Es ist, als ob Darsteller und Zuschauer zusammenkommen, um einen Vogel mit gebrochenem Flügel in den Händen zu halten. Man spürt, wie sich die Kreatur bewegt und um ihre Freiheit kämpft. Sein Leben reagiert auf die menschliche Wärme; Sein Flügel könnte Ihren Scheck berühren, wenn er wegfliegt.
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