Top 60 Zitate und Sprüche von Georg Baselitz
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des deutschen Künstlers Georg Baselitz.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Ich arbeite immer aus Unsicherheit heraus, aber wenn ein Gemälde fertig ist, wird es zu einer festen Idee, scheinbar zu einer endgültigen Aussage. Mit der Zeit kehrt jedoch die Unsicherheit zurück ... Ihr Denkprozess geht weiter.
Ich male deutsche Künstler, die ich bewundere. Ich male ihre Bilder, ihre Arbeit als Maler und auch ihre Porträts. Aber seltsamerweise endet jedes dieser Porträts als Bild einer Frau mit blonden Haaren. Ich selbst konnte nie herausfinden, warum das passiert.
Der Künstler ist niemandem gegenüber verantwortlich. Seine soziale Rolle ist asozial... seine einzige Verantwortung besteht in der Einstellung zu seiner Arbeit.
Ich fühle mich immer angegriffen, wenn ich nach meiner Malerei gefragt werde.
Wie jeder Europäer hatte ich schon immer die expressionistische Malerei geliebt. Tatsächlich bewunderte ich es umso mehr, als dies genau die Gemälde waren, die von der Generation meines Vaters verachtet wurden.
Im Gegensatz zu den Expressionisten war ich nie daran interessiert, die Welt durch das Mittel der Kunst zu erneuern.
Ich mag keine Dinge, die reproduziert werden können. Holz ist nicht an sich wichtig, sondern vielmehr in der Tatsache, dass die daraus hergestellten Objekte einzigartig, einfach und unprätentiös sind.
Ich beginne mit einer Idee, aber während ich arbeite, übernimmt das Bild die Oberhand. Dann ist da noch der Kampf zwischen der Idee, die ich vorgefasst habe ... und dem Bild, das um sein eigenes Leben kämpft.
Auf die Frage, welche Rolle Kunst seiner Meinung nach in der Gesellschaft spielt, antwortete Baselitz: „Die gleiche Rolle wie ein guter Schuh, mehr nicht.“
Seit ich denken kann, habe ich gemalt, aber auch Grafiken gemacht. So konnten es sich auch Menschen mit wenig Geld leisten. Aber auch die grafischen Werke werden nur von denen gekauft, die die großen, teuren Gemälde kaufen. Ich denke, das ist problematisch.
Ich sehe Kunst nicht als Unterhaltung.
Trotz aller Steuern, die die Menschen zahlen, gibt es in diesem Land angeblich kein Geld für Kunst. Das bringt einen Künstler natürlich dazu, sich zu fragen: „Was machen Sie dann mit den 100 Millionen, die ich jedes Jahr bezahle? Was ist mit diesem Geld passiert?“ Und er bekommt keine Antwort.
Die meisten Künste, die aus den USA nach Europa kommen, haben etwas mit Unterhaltung zu tun. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Künstler in den Vereinigten Staaten eine so isolierte Position haben wie wir hier in Europa. Ich habe das Gefühl, dass man in den Staaten öffentlicher lebt.
Die Idee, die Welt zu verändern oder zu verbessern, ist mir fremd und erscheint mir lächerlich. Die Gesellschaft funktioniert und hat schon immer ohne den Künstler funktioniert. Kein Künstler hat jemals etwas zum Guten oder zum Schlechten verändert.
Ich übermale meine Bilder nicht mit schwarzer Farbe. Ich male schwarze Bilder. Es liegt nicht daran, dass ich traurig bin, sondern auch nicht daran, dass ich gestern keine roten Bilder gemalt habe, weil ich glücklich war. Ich werde morgen auch keine gelben Bilder malen, weil ich neidisch bin.
An einem Ort wie dem Guggenheim möchte ich ein Vertreter der Arte Povera sein. Das wäre mein Ideal.
Niemand, der meine Bilder betrachtet, kann mehr erkennen, ob ein Gemälde auf dem Kopf steht oder nicht. Ich habe so viele Bildmodelle erstellt oder entwickelt, dass einige Leute es aufgegeben haben, den Überblick über mich zu behalten. Aber andere haben nur eine oder zwei Vorgehensweisen und sind damit erfolgreich.
Als Michael Werner ein Gemälde von mir sah, zum Beispiel „Die große Nacht im Eimer“, das damals niemand wollte und das jeder für lächerlich hielt, wurde ihm klar, dass das die richtige Provokation war, dass es das Zeitgefühl richtig repräsentierte.
Es findet keinerlei Kommunikation mit der Öffentlichkeit statt. Der Künstler kann keine Fragen stellen und keine Aussage machen; Er bietet keine Informationen an und seine Arbeit kann nicht verwendet werden. Es ist das Endprodukt, das zählt.
Was am meisten zählt, ist, neue Wege zu finden, die Welt nach meinen eigenen Vorstellungen in Farbe zu bringen.
In Deutschland hören wir oft die absurde Klage, dass Museen nicht das Geld hätten, um Gemälde zu kaufen. Natürlich rede ich nicht von mir und meinen Bildern. Schließlich gibt es hierzulande beliebtere Maler.
Ich bin kein Vertreter von irgendetwas. Wenn Kunsthistoriker oder Kritiker oder die Öffentlichkeit jemanden so in eine Schublade stecken, hat das eine beruhigende, lähmende Wirkung. Künstler sind Individuen. Sie haben Ideen, und die Konventionen für sich selbst als Einzelperson gelten nicht für eine Gruppe. Es gibt immer diejenigen, die der Gruppe folgen, aber sie gehören an den Rand. Ich weigere mich, einer bestimmten Schule zugeordnet oder zu ihr hinzugefügt zu werden.
Ich hatte immer das Gefühl, dass andere Menschen zu dumm sind, um interessante Dinge zu entdecken. Deshalb mache ich es selbst. Für mich ist das Sammeln eine Möglichkeit zu zeigen, dass ich das Wesentliche besser verstehe als andere.
Ein Maler braucht kein Talent. Tatsächlich ist es besser, es nicht zu haben.
Geld für Kunst auszugeben war hierzulande schon immer verpönt – schon früher, als die Bilder von mir und anderen fast nichts kosteten. Etwas ist immer wichtiger. Die Verantwortlichen hausieren immer mit Begründungen, die andere scheinbar akzeptieren. Wer nicht trinkt und nicht verrückt ist oder nicht durch sein Verhalten in der Öffentlichkeit auffällt, wird in der Kunst nicht wahrgenommen.
Es gibt einen Markt für Kunst, und vor allem für deutsche Künstler läuft es gut. Aber alles spielt sich in Amerika und in London ab, wo es viele wohlhabende, engagierte Menschen gibt. Was sie dazu bewegt, Kunst zu kaufen, ist eine andere Frage, aber sie tun es.
Das war im Jahr 1957. Und da habe ich erfahren, dass Deutschland eine Art Provinz ist. Ich wusste nichts über Expressionismus, über Bauhaus und Dada und Surrealismus. Ich war sozusagen ungebildet – und alle anderen waren auch mehr oder weniger ungebildet.
Ich weiß nicht, wer diese Art von Greatest-Hits-Liste für Künstler erstellt hat. Wenn ein Künstler nicht mehr vorankommt, geht man davon aus, dass ein anderer seinen Platz einnehmen wird. Mit dem Tod von Francis Bacon starb eine ganze Kunstgattung.
Ein verkehrt herum bemalter Gegenstand eignet sich zum Bemalen, weil er als Gegenstand ungeeignet ist.
Ich fing an, meine Künstlerfreunde zu sammeln, Künstler wie mich, die noch niemandem aufgefallen waren. In allem sammle ich sozusagen nur meine Freunde – Künstlerfreunde.
Alfred Schnittke war ein bedeutender zeitgenössischer Komponist und lebte in Deutschland, aber niemand hat hier von ihm gehört. Jeder hat von Mozart gehört und viele glauben, dass er noch immer in diesem kleinen Haus in Salzburg zu finden ist, weshalb die Leute dort Schlange stehen. Ich denke, dass unsere Musik und unsere Kunst zu unserer Zeit gehören. Wenn die Öffentlichkeit nicht auftaucht, muss das dumm sein.
Ich habe keine Philosophie über Retrospektiven. Natürlich kann ich nicht ändern, was ich getan habe. Was ich heute tue, kann ich im Hinblick auf alles, was ich zuvor getan habe, ändern. Meine Retrospektiven sind wie eine Reihe von Geistern.
Als ich als Künstler begann, mochte ich den Expressionismus oder den abstrakten Expressionismus bereits nicht, weil es bereits abstrakte Malerei gab. Ich wollte weder der einen noch der anderen Gruppe angehören, und ich bin weder die eine noch die andere.
Ich habe meinen Lehrern nicht immer vertraut, weil ich sie zu schwach fand. Ich suchte nach etwas, das mich in eine neue Richtung führen konnte, nach Dingen, die ich bewundern konnte. Und weil es so schwer war, das zu finden, wurde ich zu einer Art Außenseiter. Deshalb begann ich mich mit den verrückten „Außenseiter“-Künstlern zu identifizieren.
Kunst ist instinktiv und vulgär – sie ist ein Ausbruch.
Meine Bilder sind Schlachten.
Talent verführt uns zur Interpretation. Meine Schwester konnte wunderbar zeichnen, wäre aber nie auf die Idee gekommen, Malerin zu werden. Ich hatte nie dieses extreme Talent.
Wir haben in den letzten Jahren so viele Ausstellungen gesehen, bei denen die Ausstellungsgestaltung ästhetisch schön war. Wenn jemand in diesem Fall etwas aus der Ausstellung herausholen möchte, muss er die Ästhetik vernachlässigen und sich meine Bilder ansehen.
Ich war mir schon immer der unterschiedlichen Strömungen und Richtungen in der Kunst bewusst. Aber im Allgemeinen langweilt mich jede Art von Verallgemeinerung, wenn es um Künstler geht. Ich denke, dass es nur einzelne Individuen gibt, die wertvoll sind und außerhalb jeder Gruppe arbeiten.
Museen sammeln, was in ihren jeweiligen Ländern wichtig ist. In der Berliner Nationalgalerie ist dies jedoch nicht der Fall. Sie interessieren sich weder für mich noch für die anderen üblichen Verdächtigen. Es ist einfach eine deutsche Realität.
Als Mensch bin ich Bürger, aber als Künstler bin ich asozial.
Man kann seine Herkunft nicht leugnen: Ich liebe Kirchner mehr als Matisse, obwohl Matisse ein größerer Künstler war. Das hat nichts mit der Nationalität zu tun. Es ist ein stärkeres Gefühl.
Ich hänge meine Arbeit kopfüber auf, um die Oberfläche hervorzuheben.
Ich würde sagen, dass ich jeden Tag Gebäude oder Häuser wie ein Maurer mit Leinwand und Farbe baue.
Am Anfang kam die Energie, die ich zum Schaffen brauchte, aus meiner Reaktion auf die Arbeit anderer Künstler. Die Kraft dahinter war Aggression. Die Kunst, die ich sah, war großartig, aber ich musste sie ablehnen, weil ich nicht in die gleiche Richtung weitermachen konnte. Also musste ich etwas ganz anderes machen. Es musste so anders, so extrem sein, dass mich zum Beispiel diejenigen, die Pop-Art liebten, hassten. Und das war meine Stärke.
Ich denke, der Fehler liegt tatsächlich bei den männlichen Künstlern. Männliche Künstler grenzen oft an Idiotie, während es für eine Frau wichtig ist, wenn möglich nicht so zu sein. Frauen sind in der Wissenschaft herausragend, genauso gut wie Männer.
Ich liebe meine alten Bilder als Postulate, als neue Ausgangspunkte, aber ich muss sie zerstören. Ich muss ein neues Manifest machen.
Ich erinnere mich, dass Michael Werner mir von einem berühmten Sammler erzählte und Michael einen Termin für ein Treffen mit uns vereinbarte. Dieser Mann sah sich im Raum um und betrachtete meine Bilder. Dann sagte er: „Junger Mann, warum machst du diese schrecklichen Dinge? Schau aus dem Fenster. Da draußen sind nette Mädchen. Es ist Frühling. Schau dir an, wie schön die Welt sein kann. Du ruinierst deine Gesundheit, wenn du so viel rauchst.“ und solch gequälte Dinge tun.
Ich war immer draußen. Am schlimmsten war es, als ich noch Professorin werden wollte, mich mit Kollegen und Studierenden auseinandersetzen und mir diesen ganzen akademischen Unsinn anhören musste. Es ist eigentlich nur ein Dunst, der sie beschäftigt. Aber das alles ist nun glücklicherweise endgültig vorbei.
Man stöbert rein und findet etwas.
Dem konnte ich nie entkommen: Deutschland und das Deutschsein.
Ein Bürger hält sich an Konventionen, tut, was sozial ist. Künstler müssen natürlich alle Konventionen ablehnen. Ich sehe keinen Unterschied darin, das Beste aus diesen beiden Welten zu vereinen.
Ich möchte kein Monster erschaffen; Ich möchte etwas Neues, Außergewöhnliches schaffen, etwas, das nur ich mache ... etwas, das auf die Tradition verweist, aber dennoch neu ist.
Ich arbeite immer aus Unsicherheit heraus, aber wenn ein Gemälde fertig ist, wird es zu einer festen Idee, scheinbar zu einer endgültigen Aussage. Mit der Zeit kehrt jedoch die Unsicherheit zurück. Ihr Denkprozess geht weiter.
Als Künstler war ich risikofreudig. Und ich habe viele verschiedene Dinge getan. Ich mache es den Leuten nicht leicht. Die Identifizierung ist schwierig. Man erkennt meine Kunst nicht sofort.
Frauen malen nicht besonders gut. Es ist eine Tatsache. Es gibt natürlich Ausnahmen. Agnes Martin oder früher Paula Modersohn-Becker.
Alle deutschen Maler haben eine Neurose mit der deutschen Vergangenheit: dem Krieg, vor allem der Nachkriegszeit, Ostdeutschland. Ich habe das alles in tiefer Depression und unter großem Druck angegangen. Wenn man so will, sind meine Bilder Schlachten.
Nirgendwo in meiner Sammlung habe ich beispielsweise ein Gemälde von Auguste Renoir. Weil jeder weiß, dass das ein guter Maler ist, ohne dass ich es vorführen muss.
Ich bin Künstlerin geworden, weil es mir die Möglichkeit bot, mich auf eine andere Art weiterzuentwickeln, weil ich nicht den gleichen Wegen folgen wollte wie die anderen um mich herum. Ich wurde in der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik ausgebildet, was bedeutete, dass eine einzelne Figur ... wie ein Soldat in der Armee sein musste.
Die Realität ist das Bild, sie ist mit Sicherheit nicht auf dem Bild.
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