Top 14 Zitate und Sprüche von George Ogilvie

Ich liebte es [als Kind], Schulmusicals zu machen, ich begann sogar schon in jungen Jahren, kleine Theaterstücke für die Aufführung in der Schule zu schreiben. Das interessierte mich nicht nur, in dieser Zeit, während der Schulzeit und dann schon in jungen Jahren, begann ich, von der Schauspielerei zu träumen.

Meine Mutter und mein Vater hatten einen sehr, sehr starken schottischen Akzent. Wir waren Australier, und als ich jung war, sprach ich mit einem viel stärkeren australischen Akzent als heute. Ich wusste jedoch, dass ich den australischen Akzent loswerden musste, wenn ich nach England ging, um Schauspieler zu werden, was ich unbedingt tun wollte. Wir waren Kolonialherren, wir waren irgendwo in Down Under, wir waren diese kleinen Leute dort drüben. Aber ich war entschlossen, Engländer zu werden. So tat ich.

Identität ist im Theater eine sehr schwierige Sache. Wie ein Schauspieler eines Tages zu mir sagte: „Was machen wir heute?“ als wir einen Workshop machten. Und ich sagte: „Oh, sei einfach du selbst.“ Und er sagte zu mir: „Ich weiß nicht, wer das ist, ich bin Schauspieler.“ Und mir wird langsam klar, dass wir tatsächlich nach Identität streben, weil uns gesagt wird, wir sollten eine haben, aber ich frage mich, ob das notwendig ist.

Die Welt ist voller Anhänger und Anführer, und ich denke, wenn man beides werden und beides sein kann, folgen, um zu führen, und führen, um zu folgen, dann sind Sie meiner Meinung nach auf dem richtigen Weg.

Ich denke, wenn man die Rolle eines Menschen annimmt, fängt man tatsächlich an zu erkennen, dass alles ein Ego ist und dass sich unter diesem Ego etwas anderes befindet und dass etwas anderes ein ruhiges Nichts ist, dass wir einfach nur Tropfen des Meeres sind, dass wir zueinander gehören.

Sowohl ein Schauspieler als auch ein [Theater-]Regisseur würde ich als Interpreten von Werken bezeichnen. Wir interpretieren ein Werk, so wie ein Musiker das Werk eines Komponisten interpretiert, interpretieren wir das Werk eines Dramatikers. Wir sind Diener des Theaters und das habe ich immer geglaubt. Wir müssen dem dienen, was geschrieben steht, dafür sind wir da.

Musik war schon immer ein Teil meiner spirituellen Suche, von dem Moment an, als mir Händels „Messias“ diese Erfahrung bescherte, als ich noch so jung war, und Musik hat mir seitdem so viel bedeutet.

Ich verbrachte einen Monat in Indien und lernte dort ein wichtiges Wort für mich, für alles, was vorher und nachher kam, und zwar das Wort „Seva“ – die Arbeit, die man verrichtet, ohne Belohnung zu wollen, einfach für die Arbeit selbst, für das Spirituelle, für die Praxis und die Erfahrung, die man durch diese Arbeit erhält. Mir wurde klar, dass es etwas war, wonach ich mein ganzes Leben lang gesucht hatte, dass ich Theater nicht für mich selbst machte, sondern für eine Suche, für eine Suche nach etwas, das dahinter steckt, um irgendwo eine Wahrheit über uns zu finden.

Die Wechselbeziehungen zwischen Menschen haben mich als Regisseur schon immer fasziniert. Und besonders diejenigen, die im Leben kämpfen, diejenigen, die am Rande des Lebens stehen, haben mich schon immer fasziniert, und ich habe es immer geliebt, an diesen Charakteren zu arbeiten.

Wenn Sie einen leeren Geist haben, sind Sie auf das Nächste vorbereitet, was passiert. Für mich ist es so, als ob Teil einer spirituellen Praxis zu sein bedeutet, dass man jetzt dort ist. Warten Sie nicht auf den nächsten Moment oder leben Sie nicht im Moment davor, sondern Sie sind jetzt da. Und es ist jetzt da und kann nur dann wirklich geatmet und gelebt werden, wenn der Geist leer genug ist, es zu empfangen.

Eines der Dinge, die einem in jungen Jahren nie bewusst werden, ist, dass die Dinge irgendwann einmal ein Ende haben.

Bei jedem Theaterstück, das ich mache, bei allem, was ich im Theater mache, ist es für mich in gewisser Weise absolut notwendig, eine Familie zu gründen, um das zu tun. Mit anderen Worten, eine Gruppe von Menschen zusammenzubringen, die es lieben, gemeinsam zu teilen, was sie tun, anstatt Einzelpersonen als solche zu sein.

Das Wort „Ego“ ist sehr wichtig. Das Ego ist ein wichtiges Element des Menschseins und der Kreativität. Wir brauchen dieses Ego, um uns das Selbstvertrauen zu geben, das zu tun, was wir tun. Das Ego drängt uns in die kreative Welt, um etwas mehr zu schaffen. Ich denke, das ist eine großartige Gruppe von Schauspielern, sie alle haben Egos, sehr starke Egos, aber sie sind alle bereit, gemeinsam etwas zu teilen, um etwas noch Besseres zu erreichen.

Als ich anfing, Regie zu führen, begann ich zu verstehen und zu erkennen, dass alles, was ich sowohl in der Musik und im Tanz als auch im Theater gelernt hatte, als Regisseur zusammenzupassen schien, und es begann mir Spaß zu machen. Und langsam ließ ich die Schauspielerei los.