Top 64 Zitate und Sprüche von Glenn Ligon

Gibt es so etwas wie schwarze Kunst? Oder gibt es nur Künstler, die schwarz sind?

Ein Großteil meiner Arbeit beschäftigt sich mit „Amerika“ – der Idee von Amerika.

Sol LeWitt hatte einen großen Einfluss auf meine Arbeit, weil er Wiederholungen einsetzte und mit seiner Klarheit ein System aufstellte und dieses System losließ. Daher stammen auch die Textbilder.

Rasse ist nichts Wesentliches: Je nach Situation fühlt man sich mehr oder weniger gefärbt.

Die Sprache bestimmt, wie Sie von anderen wahrgenommen werden, und in diesem Sinne ist sie ein Gefängnis.

Ich bin kein Abstraktion-Expressionist, aber ich denke, dass die Hingabe an die Malerei auf ein frühes Interesse an dieser Arbeit zurückzuführen ist.

Ich interessiere mich schon seit langem für Neon. Das erste Neon, das ich gemacht habe, war im Jahr 2006 und verwendete das Wort „Amerika“.

Das Carrie Mae Weems-Foto „Blue Black Boy“ fand ich fantastisch.

Ich habe Obama einmal hinter den Kulissen des Apollo in Harlem getroffen.

Ich weiß nicht, ob ich mich selbst als politischen Künstler bezeichnen würde.

1989 erhielt ich ein Stipendium des National Endowment for the Arts. Damals fing ich an, an Gruppenausstellungen teilzunehmen. Plötzlich habe ich mich als Künstler geoutet.

Türen haben eine unmittelbare Vertrautheit. Sie sind überall. Sie sind an unseren Körper angepasst und haben daher etwas Menschliches.

Als ich ihr sagte, dass ich Künstlerin werden wollte, sagte meine Mutter immer: „Die einzigen Künstler, von denen ich je gehört habe, sind tot.“ Das war einfach nicht ihre Erfahrung... Ich glaube nicht, dass sie das Gefühl hatte, dass man Künstlerin sein könnte, denn in meiner Familie gab es niemanden, der das getan hatte.

Die öffentlichen Schulen in unserer Nachbarschaft waren so schlecht, dass die Lehrer der Schule sagten, Sie sollten Ihre Kinder nicht hierher schicken. Meine Mutter rief vorbei und fand eine Schule, die bereit war, mir und meinem Bruder Stipendiengelder zu geben. Es ist eine klassische Geschichte über schwarze Eltern, die mehr für ihre Kinder wollten, als sie für sich selbst hatten.

„A Small Band“ wurde 2013 für die Fassade des Zentralpavillons auf der 56. Biennale von Venedig in Auftrag gegeben.

Es ist die Aufgabe eines Künstlers, immer die Antennen hochzuhalten.

Ich habe wirklich überhaupt keine klare Flugbahn.

Ich koche nicht, und das ist mir auch egal, aber Gabrielle Hamilton hat mir klar gemacht, dass es beim Essen um Liebe und Verbundenheit geht. Und sie hatte ein verdammt interessantes Leben.

Ich habe ein sehr kleines Bild aufgenommen und es auf eine enorme Größe vergrößert. Wenn Sie das tun, werden die Informationen im Bild undeutlich. Das Bild wird dunkler.

In der gesamten afroamerikanischen Literatur war der Autor in gewisser Weise mit der Notwendigkeit belastet, sich für die gesamte Rasse einzusetzen. Beispielsweise neigen Autoren von Sklavenerzählungen dazu, ihre individuellen Stimmen zu verlieren, da von ihnen erwartet wurde, dass sie alle anderen Stimmen ersetzen, die fehlten.

Dinge wie Ferguson und Eric Garner zeigen uns, dass es in Amerika eine ungleiche Verteilung der Vorwärtsdynamik gibt.

Ich liebe Monks Lied „Just a Gigolo“. Für ihn ist es wahrscheinlich ein Moll-Lied, aber jedes Mal, wenn ich eine Aufnahme höre, in der er es spielt, bin ich fasziniert, denn Monk liebte offensichtlich Popmusik. Er nahm es sehr ernst und machte etwas Erstaunliches daraus.

Beim Schreiben wird immer etwas ausgelassen: Es lässt sich nicht im Raum eines Aufsatzes artikulieren.

Das Interessante am Zitieren in einem Kunstwerk ist, dass es immer wieder Verwirrung darüber gibt, wer spricht – man wird im Grunde zum Autor des Zitats, das man verwendet.

Ich war 1993 bei der Whitney Biennale und 1994 bei der „Black Male“-Ausstellung im Whitney und habe noch nie eine so bösartige Presse gesehen. Mehr als zwanzig Jahre später kamen Kritiker, die diese Biennale hassten, zu Jesus und entschieden, dass es sich um eine wirklich wichtige, bahnbrechende Show handelte, die sie missverstanden hatten.

Im Jahr 2011 wurde „Yourself in the World“, ein Buch mit meinen Schriften und Interviews, in Verbindung mit einer Retrospektive meiner Arbeit im Whitney Museum of American Art veröffentlicht.

Literatur ist für schwarze Amerikaner ein tückischer Ort, weil die literarische Produktion so stark mit dem Projekt verbunden ist, unsere Menschlichkeit durch den Akt des Schreibens zu beweisen.

Ich habe einen BA in Kunst von der Wesleyan University abgeschlossen. Eigentlich wollte ich ein Architekturstudium beginnen, aber als ich die Anforderungen für das Hauptfach erfüllte, wurde mir klar, dass ich mich mehr dafür interessierte, wie Menschen in Gebäuden leben, als dafür, Gebäude zu bauen. Ich interessierte mich mehr für die Interaktionen, die innerhalb der Strukturen stattfanden.

Wenn mir etwas lange in Erinnerung bleibt, wird daraus ein Gemälde.

Obama ist der erste afroamerikanische Präsident, und für manche Menschen bedeutet das sehr viel, für andere wiederum sehr wenig.

Es gab eine Zeit, da war ich ein großer Fernsehsüchtiger. Ich rannte immer von der Schule nach Hause, um mir „Dark Shadows“ anzusehen.

In vielen meiner Arbeiten geht es um Texte, die bis zur Abstraktion gebracht werden.

Claudia Rankines buchlanges Gedicht „Citizen“ wurde für die Auszeichnungen des National Book Critics Circle in den Kategorien Poesie und Kritik nominiert. Es ist eine der niederschmetterndsten Interpretationen der amerikanischen Kultur, die ich seit langem gelesen habe, und legt offen, wie viel auf dem Spiel steht, in einem Land schwarz zu sein, das unserer Anwesenheit hier seit langem ambivalent gegenübersteht.

Ich mache Kunst, um herauszufinden, was ich denke, und nicht, um den Leuten zu sagen, was ich denke.

Kunst weist auf Dinge hin. Es ist eine Möglichkeit, den Menschen eine andere Sichtweise auf die Welt zu vermitteln.

Ein Kunstwerk ist eine Anordnung von Dingen. Die ideale Show wäre für mich, wenn sich alles berühren würde, im wahrsten Sinne des Wortes, so dass alles ineinander verschwimmt.

Künstler wie Lorna Simpson, Zoe Leonard, Byron Kim und Stephen Andrews und ich sind ungefähr gleich alt und ich kenne sie persönlich. Die Gespräche, die ich im Laufe der Jahre mit ihnen geführt habe, haben die Arbeit beeinflusst, die ich im Laufe meiner Karriere gemacht habe.

Mich interessiert, wann Sprache versagt, wenn sie undurchsichtig ist.

Schwarz und Weiß ist so vertraut. So sehen wir das gedruckte Wort in Büchern, es ist also in gewisser Weise neutral. Dennoch ist es ironisch, dass Schwarz und Weiß aufgrund ihrer Assoziation mit Rasse sozial so aufgeladen sind.

Es gibt eine eingebildete Sache namens schwarze Kultur. Aber Kultur ist eine Konstruktion. Es ist erlerntes Verhalten, nicht angeboren. Die schwarze amerikanische Erfahrung ist die amerikanische Erfahrung.

Anstatt zu sagen, dass Kunst Kunst ist und Leben Leben ist, möchte ich sagen, dass sie miteinander verbunden und untrennbar miteinander verbunden sind.

Ich mag es, ein Studio zu haben, in das ich gehen kann. Es ist, als hätte man einen Job.

In vielen meiner Arbeiten ging es um das Verschwinden.

In der High School fand der Fahrunterricht gleichzeitig mit dem Schauspielunterricht statt. Und ich musste Schauspielunterricht nehmen. Jetzt kann ich die Hauptrolle in „Oklahoma!“ singen, aber ich kann nicht fahren.

Mir wurde klar, dass mein Interesse an Literatur meine Praxis tiefer strukturiert hat, als ich dachte.

Ich bin Formalist. Ich interessiere mich für die Geschichte der Malerei.

Bei einem Vortrag sagte ein Mann zu mir: „Wissen Sie, wenn ich mir Ihre Arbeit ansehe, weiß ich nicht, was ich da sehe, aber wenn ich mir ein Gemälde von Willem de Kooning ansehe, weiß ich, was das ist.“ " Ich sagte: „Nun, die Bilder, die ich mache, haben oben auf der Leinwand einen sehr gut lesbaren Satz.“ Bei einem Vortrag sagte ein Mann zu mir: „Wissen Sie, wenn ich mir Ihre Arbeit ansehe, weiß ich nicht, was ich da sehe, aber wenn ich mir ein Gemälde von de Kooning ansehe, weiß ich, was das ist.“ Ich sagte: „Nun, die Bilder, die ich mache, haben oben auf der Leinwand einen sehr gut lesbaren Satz.“

Man kann eine Neonröhre nehmen und sie einfach vorne schwarz lackieren. Es würde sich also wie ein schwarzer Buchstabe oder eine Linie lesen, aber auch als Neon, weil hinter diesem schwarzen Buchstaben Licht hervorkäme.

Jazzmusiker wie John Coltrane brauchten diese sehr klaren Titel für ihre abstrakte Musik und Ihre Entscheidung, Stimmen in Ihre Musik einzubringen, um Inhalte zu erschließen. Es hängt damit zusammen, dass meine textbasierte Arbeit für mich immer noch als Abstraktion fungiert. Wenn ich einen Satz auf einer Leinwand wiederhole, beginnt der Text zu verwischen und zu verschwinden. Es wird im Wesentlichen zu einem abstrakten Stück. Die Bedeutung des Textes ist immer noch da.

Ein Schlüsseltext für mich sind die Essays von James Baldwin. Und insbesondere sein Essay Stranger in the Village. Es ist ein Text, den ich in vielen Gemälden verwendet habe. Der Aufsatz stammt aus der Mitte der 50er Jahre, als er in die Schweiz zog, um an einem Roman zu arbeiten, und er sich als einziger Schwarzer wiederfand, der in einem winzigen Schweizer Dorf lebte. Er sagt sogar: „Sie glauben nicht, dass ich Amerikaner bin – Schwarze kommen aus Afrika.“ In dem Aufsatz geht es nicht nur um Rassenbeziehungen, sondern auch darum, was es bedeutet, irgendwo ein Fremder zu sein.

Es ist eine großartige Idee: den Rhythmus von etwas zu spüren, indem man sieht, wie es auf einer Seite fließt.

Irgendwann wurde mir klar, dass der Text das Gemälde war und dass alles andere belanglos war. Das Malen wurde zum Akt des Schreibens eines Textes auf eine Leinwand, aber in all meinen Arbeiten verwandelt sich der Text in Abstraktion.

Es gibt eine Art Langsamkeit und Ineffizienz beim Rendern von Text in Farbe. Wir leben in einer Welt, die sehr schnell ist, daher sind Dinge gut, die Sie für eine Minute verlangsamen – Sie innehalten lassen.

Farbe ist ein sehr sinnliches Material. Es ist schön, damit zu arbeiten und schön anzusehen.

Ich habe einen BA in Kunst von der Wesleyan University abgeschlossen. Eigentlich wollte ich ein Architekturstudium beginnen, aber als ich die Anforderungen für das Hauptfach erfüllte, wurde mir klar, dass ich mich mehr dafür interessierte, wie Menschen in Gebäuden leben, als dafür, Gebäude zu bauen. Ich interessierte mich mehr für die Interaktionen, die innerhalb der Strukturen stattfanden. Also bekam ich als Standardposition einen Abschluss in Kunst.

Gemälde von Willem de Kooning sind eine Sprache, die man lernen muss. Als sie zum ersten Mal gezeigt wurden, wurden sie lächerlich gemacht, weil sie nur Tropfen und Spritzer und Spritzer seien. Man musste lernen, sie zu lesen.

Meine Aufgabe ist es nicht, Antworten zu liefern. Meine Aufgabe ist es, gute Fragen zu stellen.

Ich denke, es besteht derzeit ein Interesse am Performance-Aspekt von Kunstwerken, anstatt Dinge einfach nur an die Wand zu hängen. Wir befinden uns in einer Zeit, in der sich viele jüngere Künstler mit Werken aus den 60er und 70er Jahren befassen – sie betrachten die Werke von Marina Abramovic oder Vito Acconci. Diese Stücke haben ein Zeitelement. Sie wurden live aufgeführt. Sie jetzt noch einmal aufzuführen ist nicht nur eine Hommage, denn es ist ein anderes Publikum, ein anderer Moment.

Meine Mutter kam wirklich nicht von Künstlern. Ihr berühmtes Zitat für mich war: „Die einzigen Künstler, von denen ich je gehört habe, sind tot.“ Der Töpferunterricht sollte ein Teil meiner allgemeinen Weiterentwicklung sein. Ich wusste, was es bedeutet, zum Kunstunterricht geschickt zu werden, aber ich wusste immer noch nichts darüber, ein Künstler zu sein.

Wie bei jedem Kunstwerk werden die Dinge reicher, wenn man mehr über sie weiß; aber ich denke nicht, dass das entscheidend ist.