Die 47 besten Zitate und Sprüche von Greg Lake

„Lucky Man“ schrieb ich, als ich zwölf Jahre alt war. Ich habe es geschrieben, als meine Mutter mir zum ersten Mal eine Gitarre geschenkt hat. Ich kannte nur vier Akkorde, aber ich habe sie alle verwendet, um dieses Lied zu schreiben. Und es blieb einfach bei mir, blieb in meinem Kopf. Ich habe es nicht einmal auf ein Blatt Papier geschrieben. Ich erinnerte mich daran.

Es ist wahr, wenn man sagt, dass Songwriting zu 10 % aus Inspiration und zu 90 % aus Schweiß besteht. In Wahrheit passiert Folgendes: Lieder kommen durch dich.

Ich denke, gute Musik kommt von Herzen. Das ist meine Überzeugung.

Es gibt keinen Stillstand, denn die Zeit schreitet voran.

Dinge wie „Lucky Man“ wurden nie als Platte geschrieben, geschweige denn als Hit-Platte.

Lieder sind wie Kinder. Für mich sind sie alle etwas Besonderes – man kann nicht einfach einen Favoriten auswählen. Natürlich war „Lucky Man“ ein besonderer Song mit einer wunderbaren Geschichte dahinter. Sie haben alle unterschiedliche Dinge getan.

Ich liebe es, in den Vereinigten Staaten zu touren. Wohin man auch geht, es ist dramatisch anders. Von Norden nach Süden geht es vom Schnee zu den Palmen.

Was ich aus philosophischer Sicht gelernt habe, ist, sich selbst treu zu bleiben. Das ist die größte Lektion von allen. Entspannen; Musik macht Spaß. Viele Menschen nehmen es wegen des damit verbundenen Geldes zu ernst.

Als ich meine Autobiografie schrieb, tauchten von Zeit zu Zeit diese Lieder auf, die für mich wichtig waren, und mir wurde klar, dass sie in Wirklichkeit repräsentierten, dass sie aus dieser Zeit gemeinsamer Musik stammten.

Wenn du nicht vorwärts gehst, gehst du zurück.

Es gibt Phasen, in denen ich schreibe, und Phasen, in denen ich nicht schreibe. Aber Sie wollen eigentlich nicht, dass es zu einer Disziplin wird. Wenn es zur Disziplin wird, wird es zur lästigen Pflicht, und das nützt nichts. Um Kunst zu machen, muss man inspiriert sein.

Die beste Musik wird aus Liebe gemacht, nicht aus Geldgründen.

Ich habe die Gitarre im Alter von 12 Jahren in die Hand genommen – im Grunde haben meine Mutter und mein Vater sie mir zu Weihnachten gekauft. Ich habe eines im Haus meines Freundes gespielt; Wenn ich sage, ich habe es gespielt, dann habe ich einfach bei meinem Freund zu Hause damit herumgespielt. Es schien mir einfach etwas, was ich wirklich wollte.

Eines Tages erhielt ich gerade einen Anruf von Ringo, der mich fragte, ob ich an der Tour teilnehmen wollte. So einfach war das. Er war gerade dabei, diese Band zusammenzustellen, hörte im Zusammenhang mit dieser Arbeit von mir und rief mich an. Ich habe die Chance genutzt.

Ich würde mich gerne mit schwarzer Musik beschäftigen. Ich würde gerne etwas Blues- und etwas Gospelmusik machen. Ich möchte Sachen aus anderen Genres ausprobieren und versuchen, meine musikalische Basis zu erweitern.

Wenn man mit jemandem Musik macht, der ein Herz hat, und nicht mit jemandem, der es nur für Geld macht oder zynisch ist, macht das einen großen Unterschied.

Als wir das Album mit Gary Moore machten, war ich immer noch auf der Suche nach der richtigen Richtung für mich. Obwohl die Musik ziemlich gut ist, wirkte die Regie wie ein Feuerwerk, das gleichzeitig Licht einfing.

Ich habe das Gefühl, dass ich mit ELP nicht das Beste aus meinem Leben und meiner Kreativität gemacht habe. Ich habe Zeit gemerkt. Das möchte ich nicht tun. Das Leben ist zu kurz.

Den größten Teil meiner Karriere habe ich damit verbracht, auf einer Bühne zu stehen und einem Publikum Musik vorzuführen, und sobald die Show vorbei ist, gehen sie nach Hause und ich gehe zur nächsten Show weiter.

Wenn man mehrere Jahre in einer Band ist, verliert man in gewisser Weise seine Identität. Du wirst Teil dieser Band und bist dann plötzlich nicht mehr Teil dieser Band. Ohne die beiden anderen Mitglieder seid ihr immer noch die Band.

Die frühen ELP-Alben waren in gewisser Weise bahnbrechend.

Progressive Musik würde wahrscheinlich gar nicht existieren, wenn die Menschen in den Vereinigten Staaten sie nicht aufgegriffen und auf die Art und Weise gefördert hätten, wie sie es getan haben. Es ist wirklich eine amerikanische Musikform in dem Sinne, dass sie hier gepflegt wurde. Es gehört also hierher. Es ist zu einem festen Bestandteil der amerikanischen Musikkultur geworden.

Wie ich Ringo sagte, war ich in einer erfolgreichen Rock'n'Roll-Band. Er war in einer Band, die die Welt veränderte. Das ist der Unterschied.

Musik ist ein emotionales Erlebnis, und das prägt sich in die Seele ein. Und ich denke, für mich ist jede große Kunst eine Kunst, die menschliche Emotionen kommuniziert.

Ich glaube nicht, dass Kunst ein zielorientiertes Geschäft ist. Ich mache Dinge nicht wegen der Herausforderungen, ich mache sie nur, weil ich sie liebe. Ich bin kein wirklich zielorientierter, leistungsorientierter Mensch.

Ein Comeback zu schaffen ist eines der schwierigsten Dinge, die man mit Würde bewerkstelligen kann.

Oft hört man Leute sagen: „Glück ist selbstgemacht.“ Ich denke, bis zu einem gewissen Grad ist es so; Wenn man hart an etwas arbeitet, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass man Glück hat, als wenn man es nicht tut. Dennoch glaube ich, dass ich im Laufe meiner Karriere zur richtigen Zeit am richtigen Ort mit den richtigen Leuten war.

Je weniger Leute auf der Bühne sind, desto mehr Dramatik gibt es. Du fängst an, die Musik mit jedem Einzelnen zu leben. Wenn man eine Band mit zehn Leuten auf der Bühne sieht, einfach ein riesiges Ensemble, weiß man nicht, wer was macht.

Bestimmte Dinge lernt man durch Exposition. Es sind wirklich die Elemente, die jeden Künstler ausmachen. Man lernt wirklich durch Vorbilder. Sie lernen durch Einfluss. Und manche Menschen haben einen großen Einfluss auf dich und so wirst du zu dem Künstler, der du bist.

Was ich damals gelernt habe, war, dass in einer dreiköpfigen Band eine gewisse Kraft steckt. Je mehr Leute man auf die Bühne bringt, desto verwässerter wird es.

Ich denke, für mich ist jede große Kunst eine Kunst, die menschliche Emotionen kommuniziert.

Um Kunst zu machen, muss man inspiriert sein.

Ich verstehe Reisen. Ich verstehe die Erfahrung des Reisens. Ich meine, da ist so etwas wie ein „klimatisierter Zigeuner“ in mir.

Musik ist ein emotionales Erlebnis, und das prägt sich in die Seele ein.

Ich liebe es, in den Vereinigten Staaten zu touren. Wohin man auch geht, es ist dramatisch anders. Von Norden nach Süden geht es vom Schnee zu den Palmen.

Bei einem Spaziergang durch das Kapitol bekommen Sie einen Eindruck davon, wie hier alles begann. Es war beruhigend zu sehen, wie zurückhaltend es war. Es war in gewisser Weise sehr bescheiden.

Ich mag das Gefühl, wie die Straße an meinen Augen vorbeizieht. Es ist immer ein faszinierendes Erlebnis, in eine neue Stadt zu kommen ... das Gefühl, wie sich die Menschen verändern, das Essen, alles, was sich verändert, die Kunst.

Wieder gibt es so viele Platten, die schöne Erinnerungen enthalten und Musik und Lieder, auf die ich ziemlich stolz bin. Es gibt ein paar Titel, bei denen ich im Nachhinein wünschte, ich hätte den roten Knopf gedrückt, aber ich bin mir sicher, dass dies auf jede Künstlerkarriere zutrifft, die sich über so viele Jahre wie meine erstreckt. Ich glaube jedoch nicht, dass ich jemals eine schlechte Platte gemacht habe, und ich habe sicherlich noch nie eine Platte gemacht, für die ich nicht mein ganzes Engagement gegeben hätte.

Ich liebe es, neue Talente und neue Leute zu sehen. Das ist eine wunderbare Sache, und man fragt sich, wohin die Reise sie führen wird. Manchmal fragen sie mich um Rat, aber es ist sehr schwierig, anderen Menschen einen Rat zu geben. Eigentlich hat jeder sein eigenes Schicksal.

Sie möchten, dass jede Stadt anders ist und Sie nicht überall die gleichen Einkaufszentren und Geschäfte sehen. Das ist nicht gesund.

Manchmal muss man die Zähne zusammenbeißen, hartnäckig bleiben und einfach daran glauben, dass das Ende kommen wird. In anderen Fällen ist es kein Problem. Man schreibt einfach weiter und das Ende kommt von alleine.

Ich kann nicht sagen, dass es eine Formel für das Songwriting gibt. Jedes Mal ist ein einzigartiges Erlebnis.

Trotzdem...du machst mich an

Songwriting ist nie eine Sache. Ich habe bis zu drei Monate damit verbracht, einen Song zu schreiben. Ein anderes Mal habe ich es in zwanzig Minuten geschafft.

Ich schreibe weiter. Es ist einfach eines dieser Dinge, die ich tue. Es gibt Phasen, in denen ich schreibe, und Phasen, in denen ich nicht schreibe. Aber Sie möchten nicht, dass es wirklich zu einer Disziplin wird. Wenn es zur Disziplin wird, wird es zur lästigen Pflicht, und das nützt nichts.

Solange die Leute mich spielen hören wollen und ich spielen kann, werde ich das tun. Ich genieße es, zu spielen und aufzutreten. Wenn ich das nicht tun würde, was würde ich sonst tun?

Reisen ist manchmal ein bisschen anstrengend. Wenn man viele Kilometer zurücklegt und an vielen Shows teilnimmt, wird es schon anstrengend.