Top 58 Zitate und Sprüche von Greig Fraser

Ich erinnere mich, dass ich mir als Kind die Instamatic 110-Kamera meiner Mutter ausgeliehen und Stillleben mit Tennisbällen und Bänken gemacht habe, von denen ich dachte, dass daraus etwas wirklich Erstaunliches werden würde. Am Ende waren sie wirklich schlimm.

Ich bin zuversichtlich, dass der falsche Kameramann bei einem Projekt die Stimmung und das Gefühl am Set stark zerstören kann, wenn man versucht, effektiv eine Vertrauensblase aufzubauen.

Jeder weiß, dass ein Film falsch ist. Aber wenn wir als Filmemacher dem Publikum zu viele Gründe geben, die Aufhebung des Unglaubens zu verlieren, arbeiten wir uns meiner Meinung nach in ein Loch hinein.

Ich habe „Vice“ mit Christian Bale und „Foxcatcher“ mit Steve Carell gemacht – beide Filme hatten bedeutende prothetische Arbeit. Sie müssen sich der Tatsache bewusst sein, dass es sich bei dem Material, das Sie fotografieren, nicht um Haut handelt.

Gummi sieht anders aus als Haut und es ist sehr, sehr schwierig, eine Prothese an einem Menschen überzeugend aussehen zu lassen, wenn man sie nicht richtig beleuchtet.

Ich bin fest davon überzeugt, und einige Leute mögen anderer Meinung sein, und ich bin froh, mit ihnen ein Bier zu trinken und darüber zu reden, aber ich glaube, dass die Schauplätze ein wesentlicher Bestandteil des Films sind.

Ich habe viel für „Rogue One“ vorbereitet, während ich an „Lion“ gearbeitet habe, damit ich die Fähigkeiten, die ich in Indien gelernt habe, auf „Rogue“ anwenden und dann die Fähigkeiten, die ich bei „Rogue“ gelernt habe, anwenden konnte es zu „Löwe“.

Ich glaube, ich habe meine linke Niere bei Disney und meine rechte Niere bei George Lucas unterschrieben.

Das „Batman“-Franchise ist eine Ikone und es ist ein Privileg, es nun auf meine eigene Art und Weise visualisieren zu können.

Im Filmgeschäft wird viel geredet. Die Leute reden viel. Es wird viel geplaudert. Es wird viel hinter den Kulissen geplaudert. Es wird viel geredet, bevor man es tut.

Ein perfektes Beispiel ist „Zero Dark Thirty“. Das kommt der Reportage am nächsten, die ich je gemacht habe, denn ein großer Teil davon bestand darin, aus der Hüfte zu fotografieren, Bilder zu finden und den Schauspielern viel Freiheit zu geben, den Raum zu erkunden, ohne ihre Aktionen zweimal wiederholen zu müssen und im Grunde genommen vor der Kamera zu arbeiten .

Der Versuch, die Essenz Indiens einzufangen, ist fast so, als würde man versuchen, Magie in Flaschen zu füllen, was schwierig ist, weil Indien so breit und vielfältig ist – es herrscht kontrolliertes Chaos. Aber die Menschen haben Spiritualität und Ganzheitlichkeit.

Wenn es sich um einen Drehtag handelt, der jemanden 300.000 US-Dollar kostet; wenn Sie dafür verantwortlich sind, diesen Tag zu gestalten; Wenn Sie einen Stunt im Wert von einer halben Million Dollar haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ihn ordnungsgemäß abdecken. Das möchten Sie nicht zu Beginn Ihrer Karriere tun. Sie möchten Ihre Fehler machen, wenn nicht viele Leute zuschauen.

Der Blick durch das Kameraobjektiv reduziert das Rauschen; Als Menschen sehen wir eine Million Formen, Farben und Texturen. Was das Objektiv tut, was die Kunst im Allgemeinen tut, ist, das gesamte Rauschen zu beseitigen. Es verfeinert und isoliert die Qualitäten einer Szene.

Der Grund, warum ich es liebte, Filme wie „Rogue One“, „Zero Dark Thirty“ und „Lion“ zu machen, war, dass diese Projekte genug Breite und Unterschiede aufwiesen, um meine Interessen angemessen zu vertreten.

Für mich ist „Maria Magdalena“ der schönste Film, den ich je gedreht habe, von den Darstellern und dem Drehbuch sowie den Schauspielern und dem Ensemble. Aber niemand hat es gesehen.

Wenn Sie schon einmal erlebt haben, wie der Zug in einen indischen Bahnhof einfährt, ist das selbst als 1,80 Meter großer Erwachsener unglaublich beängstigend. Die Leute stürmen einfach auf Sie zu und stoßen um Sie herum, ohne Rücksicht auf Ihre Sicherheit.

Ich stelle „Star Wars“ auf ein solches Podest, wie es viele meiner Kollegen tun, da wir alle mit diesen Geschichten aufgewachsen sind.

Es war sehr konfrontierend, nachdem ich in einem Vorort von Melbourne aufgewachsen bin und dann nach Indien gegangen bin. Der Schwerpunkt liegt auf allem: Essen, Familie, Hygiene, Liebe, Ehe. Deshalb ist es so aufregend, warum es so schön ist.

Der Unterschied zwischen einem guten und einem schlechten Schuss kann einen Zentimeter nach links betragen.

Wenn man in LA dreht, ist es oft so, dass man Dinge schneller erledigen kann, ob man es glaubt oder nicht.

Das ist das Tolle an meinen Freunden bei Lucasfilm: Sie sind so sehr auf Produkte höchster Qualität bedacht, dass sie ihre DPs lange vor den Dreharbeiten einschalten lassen.

Ich hasse es, dasselbe zweimal zu tun.

Die Gegenüberstellung von Indien und Australien ist ein großartiges Erlebnis.

Google Earth ist in unserer Gesellschaft zu einer Art Ikone geworden. Rufen Sie Karten auf und möchten sehen, wie die Qualität der Straße ist, gehen Sie zu Google Maps.

Ich habe das Gefühl, dass Licht das Publikum emotional sehr stark beeinflusst. Das ist den meisten Zuschauern nicht bewusst, und das ist gut so, denn so haben wir als Filmemacher die Möglichkeit, ein Publikum sanft dazu zu bringen, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen.

Tatsächlich bin ich als Kameramann immer auf der Suche nach einem Projekt, das in mir Lust auf einen Kinobesuch macht.

Es war ein Traum, mit dem talentierten Team von Lucasfilm und ILM zusammenzuarbeiten, um Fortschritte und Verbesserungen im Filmemachen zu erzielen und so Geschichten effizienter zu erzählen.

Als wir in Indien gedreht haben, konnte man die Kamera buchstäblich von der Ladefläche des Lastwagens abladen und hatte eine fantastische Aufnahme.

Wenn Sie ohne Set in ein Studio gehen, haben Sie effektiv einen Bluescreen. Als DP musst du es so beleuchten, wie es deiner Meinung nach aussehen sollte. Sie haben keinen Hinweis darauf, wie der Hintergrund aussieht. Sie haben vielleicht einige Konzepte, aber effektiv beleuchten Sie es so, wie es Ihrer Meinung nach aussehen sollte.

Das hört sich sehr hipp an, tut mir leid, aber wenn man etwas in die Welt hinausbringt, bekommt man das Gleiche und noch mehr zurück.

Star Wars verfügt über eine integrierte Skala. Jeder versteht es, wir kennen das Ausmaß des Universums.

Ungeachtet dessen, was jeder über Science-Fiction denkt, geht es letztlich im besten Fall um Menschen mit menschlichen Emotionen.

Sie müssen in erster Linie ehrlich zum Drehbuch sein, denn Sie möchten nichts tun, um die Grundlagen der Geschichte zu verfälschen. Sie möchten nichts übermäßig Dramatisches erschaffen, wenn Sie es nicht brauchen, und Sie möchten auch nichts weniger Dramatisches als nötig erschaffen.

Das Gute an Indien und das Gute an Melbourne ist, dass es auf unserem Planeten sehr, sehr schwer ist, zwei Orte zu finden, die fast diametral entgegengesetzt sind.

Als Kameramann, der hauptsächlich Spielfilme dreht, bin ich normalerweise rund um die Uhr in der Tasche des Regisseurs.

Der Schlüssel liegt darin, dass Sie die kontrollierten Dinge nicht zu sehr kontrollieren und sich in unkontrollierten Situationen nicht zu frei bewegen möchten. Das kann bei einigen Regisseuren ein umstrittenes Thema sein. Das Schöne an meiner Karriere ist, dass ich mit großartigen Regisseuren zusammenarbeiten durfte, die diese Balance schaffen.

Es ist entweder eine Art Kismet oder so etwas, dass mir ein Film wie „Zero Dark Thirty“ angeboten wurde, den ich als Erster angesehen hätte, der diesen Film gesehen hätte, wenn ich ihn nicht gedreht hätte.

Einige der Filme, mit denen ich am zufriedensten war, waren die Filme, die nicht viel Anklang fanden.

Als Kameramann besteht immer die Versuchung, die Aufnahme so perfekt wie möglich aussehen zu lassen.

Ob Sie in Indien oder auf dem Todesstern drehen, Sie inszenieren ein menschliches Drama.

Als ich „Dune“ drehte, musste ich viel von „Star Wars“ vergessen. Es war jedoch nicht schwer.

Ich meine, hören Sie zu, letztendlich bin ich mir sicher, dass George Lucas von „Dune“ inspiriert wurde, als er „Star Wars“ drehte. Ich weiß nicht, ob es ein Sakrileg ist, darüber zu reden, aber in manchen Bereichen gibt es viele Gemeinsamkeiten, man merkt also, dass er definitiv davon beeinflusst wurde.

Ich habe viel Zeit in Indien verbracht. Als junger Kameramann war ich völlig fasziniert von den Farben, der Bewegung, den Geräuschen. Aber fotografisch war es sehr schwer, es einzufangen; Fotos wurden dem selten gerecht.

Ich liebe große Filme nicht um großer Filme willen. Es war kein Karrierestreben, diesen Punkt zu erreichen.

Robert Pattinson ist ein unglaublich begabter Schauspieler. Jede Rolle, die Pattinson spielt, ist ein Anwärter auf einen Schauspielpreis.

Jede einzelne Diskussion, die ich mit einem ersten AD oder Produzenten führe, ist eine Tageszeit. Ich kann gar nicht sagen, wie oft ich um frühmorgendliche Anrufe gekämpft habe. Das Licht macht 90 Prozent unserer Arbeit aus; Wir als Menschen reagieren zu verschiedenen Tageszeiten auf Licht und darauf, wo es ist, und das nicht nur positiv.

Meine Tochter ist etwas sauer auf mich, dass sie Baby Yoda nicht kennengelernt hat.

Ich habe mir viele „Star Wars“-Filme noch einmal angeschaut, als ich „Rogue One“ drehte, und dabei habe ich gelernt, dass der Konsum von „Star Wars“ auf dem Niveau, auf dem ich als junger Mensch „Star Wars“ konsumiert habe, einen irgendwie prägt visuelle Psyche, so dass Sie die Welt im „Star Wars“-Stil sehen.

Es war nie mein Ziel, „große“ Filme zu machen, weil ein großer Film an sich für mich nicht sehr interessant ist.

Jeder Film, der gedreht wird, und ich spreche nicht nur von „Star Wars“, ich spreche von Marvel, DC, jeder Tent-Pole-Film – sie scheinen einfach immer größer und größer und größer und größer zu werden. Die Welten werden größer, die Einsätze werden größer.

Der größte Dank gilt meiner Familie, die meine verrückten Filmemacherträume in den letzten Jahren durch die Unterstützung meiner Projekte und Leidenschaften unterstützt hat – von Melbourne über LA, England und in die ganze Welt.

Wenn Sie den Bluescreen haben, haben Sie acht Monate später ein weiteres Paar Augen, die das entwerfen, was Sie auf der Bühne mit dem Schauspieler hätten entwerfen sollen.

Das Gute an Werbespots ist, dass ich eine Woche mit Derek Cianfrance und die nächste Woche mit einem anderen wirklich guten Freund zusammenarbeite.

Es gibt einen Grund, warum Europäer mitten am Tag eine Siesta machen. Das liegt nicht nur daran, dass es heiß ist, sondern auch daran, dass es sich nicht gut anfühlt, draußen zu sein oder ins Licht zu schauen, wenn es direkt auf den Himmel fällt.

Die Produktion einer „Star Wars“-TV-Show könnte unerschwinglich teuer sein, da für „Star Wars“ viel Requisitenbau und Charakterbildung erforderlich sind. Deshalb wollten wir – mit der Hilfe von ILM – eine finanziell tragfähige Lösung schaffen all die Probleme, die man beim Aufnehmen einer Bluescreen-Umgebung hat.

Bei einem Film arbeitet man vier Monate lang mit jemandem zusammen und das ist wunderbar, aber bei Werbespots ist es so, als würde man sich mit jemandem auf ein Bier treffen, nur dass man dabei zufällig etwas dreht.

Indien hat ein natürliches Braun, ein natürliches Gelb, einen Sepiaton, mit dem Staub in der Luft.