Die 7 besten Zitate und Sprüche von Guity Novin

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des kanadischen Künstlers Guity Novin.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Guity Novin

Guity Novin ist ein im Iran geborener kanadischer Künstler, der als figurativer Maler und Grafikdesigner bekannt ist. Sie klassifiziert ihre Arbeit als „Transpressionismus“, ein Begriff, den Novin in den 1990er Jahren prägte. Ihre Werke befinden sich weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen. Novin war Mitglied eines nationalen Künstlerkomitees der UNESCO.

Seurat und Signac vermischten die Malerei mit den trockenen und abstrakten Gesetzen der Wissenschaft. Meiner Meinung nach weicht dieser Ansatz normalerweise vom Zweck der Kunst im Allgemeinen ab. Denn es bedeutet, dass man von einem Artefakt, das nach mathematischen Gesetzen geschaffen wurde, nicht erwarten kann, dass es eine unwahrscheinliche und irrationale Beziehung zwischen dem Werk und dem Betrachter herstellt.
Ich habe mich nie auf einen Rahmen einer bestimmten Technik beschränkt. Meine Techniken werden gleichzeitig mit den Themen meiner Arbeiten bestimmt. Ähnlich wie bei den Werken eines Dichters wird die Form eines Gedichts gleichzeitig mit seinem Inhalt bestimmt.
Auch poetische Räume können wie eine Vase bemalt werden. — © Guity Novin
Auch poetische Räume können wie eine Vase bemalt werden.
Heutzutage gibt es Maler, die in eine Fabrik gehen, um sich vom Lärm der Maschinen inspirieren zu lassen, damit dieser ihre Werke beeinflusst. Natürlich brauchen Künstler Sensibilität; Sensibilität gegenüber ihrer Umwelt und ihrer Gemeinschaft, aber wenn sie durch ihre Erfahrungen in ihrer Gesellschaft genug bewegt werden, können sie ihre Kunst in kleinen Ateliers schaffen.
In meinen Gemälden spielt die Frage, ob Figuren ähnlich sind oder nicht, keine Rolle, die kleinste Veränderung der Figur oder Farbe kann ein neues Gemälde schaffen und es spielt keine Rolle, ob ein Künstler ein Thema immer wieder aufgreift. Mit genügend Zeit zwischen den Gemälden kann ein Künstler immer etwas Neues einbringen.
Manche sagen, es scheint, dass die Malerei am Ende sei. Ich sage, das Problem ist, dass die Neugier der Maler am Ende ist, und das ist eher im Westen als im Osten zu beobachten, da es im Osten viele unberührte und unerforschte Räume gibt, die einen Künstler als Quelle noch inspirieren könnten der Kreativität.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
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