Top 60 Zitate und Sprüche von Gurinder Chadha

Ich habe keine Angst davor, ein Pionier zu sein. Wenn eine Tür angelehnt ist, müssen Sie sie vollständig öffnen. Und sobald Sie in diesem Raum sind, müssen Sie sehen, welche anderen Türen es möglicherweise gibt und wohin sie führen könnten.

Als ich anfing, das Drehbuch für „Braut und Vorurteil“ zu schreiben, war ich davon überzeugt, dass Jane Austen in ihrer früheren Geburt eine Punjabi war.

Ich bin absolut begeistert, denn ich bin Teil des Prozesses, der die Asiaten zu einem festen Bestandteil des Mainstream-Gefüges Großbritanniens gemacht hat, während wir, als ich anfing, völlig am Rande standen.

Als ich aufwuchs, lehnte ich es immer vehement ab, indisches Essen zu kochen, und bis heute koche ich zu Hause keine Chapatis. Ich würde immer sagen: „Warum muss ich das tun?“ Warum machen es die Männer nicht?‘

„Up the Junction“ hat mir wirklich die Kraft des Kinos bewusst gemacht, ein lebendiges Gemeinschaftsgefühl zu schaffen. Als ich „Bhaji on the Beach“ drehte, versuchte ich, dieses Gefühl wiederherzustellen.

Wenn Sie Regisseur werden, mit Autoren zusammenarbeiten und verschiedene Möglichkeiten finden möchten, Geschichten mit Filmen zu erzählen, dann belegen Sie einen Kurs. Auf diese Weise können Sie das Gelernte festigen und den Kurs nutzen, um weiterzumachen.

Wenn einem als farbiger Filmemacher gesagt wird, dass die Geschichten, die man erzählen möchte, nicht kommerziell genug sind, dann fängt man an zu denken: „Ich werde sie trotzdem erzählen.“

Wenn du mir sagst, dass ich etwas nicht tun kann, ist das das Schlimmste, was du mir sagen kannst. Und das ist es, was ich den Mädchen erzähle und worum es bei Beckham geht: Ihr könnt es schaffen, ihr könnt es besser machen und ihr könnt es so machen, wie ihr es wollt.

Ich kann Filme nicht ausstehen, in denen Eltern als alt und zwielichtig dargestellt werden und ihre Kinder ignorieren.

Großbritannien hat mich gefördert und mir die Möglichkeit gegeben, Filme zu machen, die um die Welt gegangen sind.

Bollywood ist ein Kino voller lebendiger Widersprüche, das funktioniert, wenn es scheinbar nicht funktioniert.

Southall Broadway im Westen Londons ist seit dem Tag, an dem ich 1962 als Baby aus Kenia nach England kam, ein fester Bestandteil meines Lebens. Meine Eltern mieteten ein Zimmer in einer der Terrassen am Broadway, und ich habe es gesehen Wandel von einer gewöhnlichen englischen Hauptstraße zu dem, was heute „Little India“ ist. mit einer selbstbewussten asiatischen Gemeinschaft.

Ich war Journalist, als ich „I'm British But…“ drehte. Ich hatte gesehen, wie wichtig die Medien für die Definition von Indern waren – nach den Unruhen in den 80er Jahren dachte ich: „Oh mein Gott!“

Indische Filme zeigen nie Kühe. Wenn man nach Indien reist, fallen vor allem die Kühe auf. Überall, wo man hinschaut, laufen Kühe herum! Allein die Vorstellung von Tieren – herumlaufendem Vieh – macht es plötzlich realer.

Ich sah „Billy Elliot“ wieder und was mir daran gefiel, war die Art und Weise, wie es zu einem sozialen Dokument geworden war, einer Erinnerung an das, was in den 80er Jahren mit den Bergbaugemeinden geschah. Und ich dachte: „Alle wollen immer noch, dass ich eine Fortsetzung von ‚Beckham‘ mache, aber vielleicht ist ein musikalisches Remake die Antwort, das all diese Theatralik berücksichtigt.“

Ich liebe „I'm British But…“. Es ist so ein süßer, unschuldiger, offenherziger Film und er hat die Art von Offenheit, die ich immer noch bei allem, was ich tue, anstrebe. Es trägt sein Herz, seinen Kopf, alles auf seinem Ärmel.

Ich erzähle Geschichten über Menschen, mit denen das Publikum vielleicht denkt, dass es nichts gemeinsam hat, sich dann aber emotional mit ihnen verbindet und feststellt, dass sie überhaupt nicht anders sind.

Meine Filme erfreuen sich großer Beliebtheit bei jungen Mädchen, und ich möchte ihnen Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl vermitteln – damit sie das Gefühl haben, temperamentvoll sein und sagen zu können, was sie fühlen.

Je mehr ich Filme mache, desto weniger Lust habe ich, darüber zu reden und die Leute sie einfach ansehen zu lassen. Ich habe das Gefühl, dass die Bilder die Geschichte erzählen, und ich kann eigentlich nichts hinzufügen, außer nur über die technischen Einzelheiten dessen zu sprechen, was an diesem Tag passiert ist.

Ich benutze viel Humor, weil Humor ein großartiger Ausgleich ist. Jeder lacht über die gleichen Dinge, wenn man sie richtig aufstellt, und das macht alle gleich. Letztendlich sehe ich meine Aufgabe darin, sowohl zu unterhalten als auch zu informieren und zu provozieren.

Ständig wurde ich gebeten, eine Fortsetzung von „Beckham“ zu machen. Allerdings hielt ich eine West End-Show für den richtigen Weg. Nachdem wir die Show gemacht hatten, wollte ich sicherstellen, dass ich das West-End-Genre annehme, anstatt den Film nur auf die Bühne zu bringen.

DVDs haben ihre Berechtigung, aber das Kino ist ein greifbares, emotionales Erlebnis, das ich meinen Kindern nicht gerne machen würde.

Ich ging nach LA und war bei zwei verschiedenen Studiofilmen bei Fox und Sony dabei, die aber letztendlich nie gedreht wurden. Als die zweite nicht stattfand, habe ich schließlich eine Folge von „Who Do You Think You Are?“ gedreht. für die BBC und unternahm eine Roots-Reise von England nach Kenia, Indien und vor der Teilung in Indien in Pakistan, wo meine Familie ursprünglich herkam.

Wenn ich in einer Versammlung von Filmemachern bin, bin ich in erster Linie ein britischer Inder; Wenn ich in einer Versammlung britischer Inder bin, bin ich eine Regisseurin. Es gibt so viele Seiten an mir, dass ich mich ständig verändere.

Einer der Chefs von Disney sagte kategorisch zu mir: „Wir wollen keine Kinderfilme mehr machen.“ „Wir wollen Filme machen, die alle Zielgruppen ansprechen.“ Daher gibt es Filme wie „Shrek“ und all die Pixar-Sachen, die für jeden geeignet sind.

Damit das britische Kino überleben kann, braucht es wirklich eine britische Filmkultur, und die muss dort unten beginnen, bei kleinen Kindern, die sich Filme im Kino ansehen – damit sie in eine andere Welt entführt werden können.

Das Tolle an Musicals ist, dass sie über Rassengrenzen hinausgehen.

Eines der besten Dinge an der Preisverleihungssaison ist, dass das britische Publikum mit großem Gespür dahintersteht, wenn ein britischer Film bei den Oscars und BAFTAs erfolgreich ist, etwa „Slumdog Millionaire“ im Jahr 2009 und „The King's Speech“ in diesem Jahr des Nationalstolzes.

Inder der dritten Generation lieben es, ihre kulturellen Traditionen aufrechtzuerhalten, können aber auch in die Kneipe gehen, bis zum Umfallen einkaufen und tun, was auch immer alle anderen tun.

Es geht nicht nur darum, dass britische Filme an den Kinokassen gut abschneiden und Einnahmen generieren, sondern auch darum, dass sie einen Einblick in die Welt bieten, worum es in Großbritannien und seiner Kultur geht.

„Viceroy“ ist der erste britische Film eines britisch-indischen Regisseurs über das Raj und die Machtübertragung von Großbritannien nach Indien. Es ist ein britischer Film, der aus indischer Perspektive gedreht wurde.

Meine Schwangerschaft war großartig, aber die letzten drei Wochen waren manisch, weil mein Blutdruck immer weiter anstieg.

Ich weiß, es klingt wirklich unordentlich, aber wir sind alle Kinder, die die Zustimmung ihrer Eltern suchen.

In allen meinen Filmen geht es darum, als etwas wahrgenommen zu werden, obwohl man eigentlich etwas anderes ist, und um die Kraft des weiblichen Geistes, die Dinge so zu gestalten, wie man es will. Das ist es, was ich tue.

Das einzige Mal, dass ich mich wie ein Außenseiter fühlte, war, als ich zum ersten Mal nach Indien ging.

Äußerlich sieht Amerika aus wie ein großer Schmelztiegel, doch im Inneren gibt es diese Rassentrennung im amerikanischen Kino. Warum muss ein Latino-Film für Latinos sein? Warum ist ein schwarzer Film nur für Schwarze? Warum?

Ich wusste schon in jungen Jahren, dass die Leute die unterschiedlichen Seiten von mir nicht sehen. Ich habe schon sehr früh eine Art bikulturelle Identität formuliert und habe mich damit immer sehr wohl gefühlt, aber ich wusste, dass die Leute das nicht ganz verstanden haben.

Australier haben einen fantastischen Sinn für Humor und einen unglaublichen Geschmack. Ich war bei „Bend It Like Beckham“ dort und hatte eine tolle Zeit. Den Australiern hat es gefallen, und ich denke, „Bride & Prejudice“ wird auch gut ankommen, weil es darum geht, eine gute Zeit zu haben.

Eines der Dinge, die ich mit „Desi Rascals“ machen möchte, ist, etwas tiefer in die Charaktere und ihr Familienleben einzutauchen und etwas mehr Herz und ein bisschen mehr generationsübergreifendes Geschichtenerzählen zu entwickeln, sodass es nicht nur um junge Menschen geht.

„Up the Junction“ brachte meine Liebe zum britischen Sozialrealismus zum Ausdruck. Es war der erste Film dieser Art, den ich sah, eine sehr klare, gefühlvolle Widerspiegelung Englands, eines Englands, zu dem ich mich nicht unbedingt zugehörig fühlte, von dem ich aber wusste, dass es da draußen war. Man konnte fast den Duft von Brot, Butter und Kohl riechen.

Unsere Filme haben die Fähigkeit, dem weltweiten Publikum zu sagen, wer wir sind, und die Regierung sollte sich verpflichtet fühlen, dies zu schützen. Mein Film „Bend it Like Beckham“ zum Beispiel wäre ohne die Unterstützung und Unterstützung des UK Film Council nicht entstanden.

Es gibt nur sehr wenige Asiaten, die eine so globale Reichweite haben wie ich, nicht nur bei Asiaten, sondern auch bei Nicht-Asiaten. Ich habe hart für das gearbeitet, was mein Name repräsentiert, meine Marke, nicht nur in Großbritannien, sondern auf der ganzen Welt.

Ich war ein braves indisches Mädchen, aber insofern frech, als ich mich oft durch die Hintertür in den Garten schlich und mit meinen Freunden wegging, wenn ich zu Hause hätte kochen oder putzen sollen.

Ich erinnere mich an ein Bild auf der Titelseite der „Sun“ während der Unruhen in Brixton: ein Rasta-Typ mit einer Benzinbombe und eine Schlagzeile mit der Aufschrift „Die Zukunft Großbritanniens“. Und ich dachte: ‚Wow! Schauen Sie sich die Kraft dieses Bildes an“, und ich wollte mich hinter die Kamera setzen, um diese Menschen dreidimensional darzustellen.

Die Tatsache, dass es schwierig ist, ein original britisches Musical zu schaffen, bedeutet nicht, dass Sie es nicht versuchen sollten.

Ich dachte wirklich, ich könnte keine Mutter sein. Wir hatten es mehrere Male mit IVF versucht, aber es hatte nicht funktioniert und wir hatten in gewisser Weise aufgegeben. Wir dachten beide: „Weißt du was, das ist es.“ Das wird nicht passieren – lasst uns weitermachen.“

Sie werden überrascht sein, wie schwierig es ist, den menschlichen emotionalen Bogen in einem Drehbuch zum Funktionieren zu bringen. Letztlich steht und fällt ein Regisseur mit seiner Fähigkeit, das zu tun.

Drehbücher zu schreiben ist das Schwierigste auf der Welt. Für ein Drehbuch müssen fünf oder sechs Entwürfe vorliegen, und Sie brauchen das Feedback anderer Leute und müssen immer wieder mit einem frischen Blick zurückkommen und es verfeinern.

Ich wollte schon lange eine Show kreieren, die es mir ermöglicht, die britisch-asiatische Gemeinschaft auf wirklich dreidimensionale Weise zu zeigen und dabei die Beziehungen zwischen den Generationen zu erforschen und zu erforschen, was es bedeutet, britisch und asiatisch zu sein, wenn Werte fließend werden.

Es spielt keine Rolle, wie komplex Ihre Handlung oder Ihre Charaktere sind; Man muss in der Lage sein, die große Idee eines Films in ein oder zwei Sätzen auszudrücken.

Nun, ich glaube, es gab eine Zeit, als ich anfing, dass es so etwas gab, das man „Frauenfilm“ nannte, und dass es bestimmte Drehbücher gab, die Frauen machen würden. Aber ich denke, das hat sich jetzt sehr verändert. Ich denke, wenn eine Regisseurin mit einem Drehbuch in einen Raum kommt, spielt es keine Rolle, um welches Thema oder um welches Genre es sich handelt, solange die Finanziers der Meinung sind, dass die Frau über die Fähigkeiten verfügt, den Film zu machen.

Ich bin ein gutes indisches Mädchen, ich mache immer noch keine Sexszenen in meinen Filmen, weil meine Mutter mich umbringen würde!

Es gab eine Zeit, als ich zum ersten Mal damit begann, dass es so etwas gab, das man „Frauenfilme“ nannte, und dass es bestimmte Drehbücher gab, die Frauen machen würden. Aber ich denke, das hat sich jetzt sehr verändert. Ich denke, wenn eine Regisseurin mit einem Drehbuch in einen Raum kommt, spielt es keine Rolle, um welches Thema oder welches Genre es sich handelt, solange die Finanziers der Meinung sind, dass die Frau über die Fähigkeiten verfügt, den Film zu machen.

Wenn man ein Baby bekommt, fängt man an, an den Tod zu denken, weil man das Gegenteil vom Leben sieht. Mittlerweile habe ich mich beruhigt, aber in den ersten ein, zwei Jahren habe ich immer gedacht: „Oh mein Gott, wenn ich sterbe, was passiert mit dem Kind?“ Und Sie erkennen, wie verletzlich sie sind, aber wie wichtig Ihr eigenes Leben ist, weil sie so abhängig von Ihnen sind. Du spürst tatsächlich deine eigene Sterblichkeit. Ich sagte mir immer wieder: „Okay, wenn sie 18 sind, werde ich ‚x‘ sein; wenn sie also mit 30 heiraten, werde ich ‚x‘ sein, werde ich dann Enkelkinder sehen?“ Seit ihrer Geburt habe ich die ganze Zeit über den Tod nachgedacht.

Der Grund, warum ich das tue, was ich tue, ist, dass ich finde, dass die asiatische Gemeinschaft mir eine endlose Quelle für Humor bietet. Als ich ins Filmgeschäft einstieg, bestand mein ganzes Ziel darin, uns zu fördern und sichtbar zu machen, weil wir sehr am Rande standen. Also wollte ich uns zum Mainstream machen. Meine Arbeit hat dazu beigetragen, die asiatische Gemeinschaft zu einem Mainstream zu machen.

Es ist schwierig, Regie zu führen. Die Arbeitszeiten sind schrecklich und man muss sein Leben irgendwie unterbrechen, wenn man in der Produktion ist. Es ist also sehr schwer, Mutter zu sein. Ich kann absolut verstehen, warum es so wenige Frauen gibt, die Regie führen, weil es körperlich sehr anstrengend ist. Väter können das nur, weil ihre Frauen zu Hause den ganzen Rest erledigen. Ich kann es nur tun, weil ich einen Mann habe, der zu Hause mit den Kindern hilft

Es gibt so viele Leute, die dir sagen, wie du aussehen sollst, wie du nicht aussehen sollst, welche Kleidung du tragen sollst, ob du zu dick oder zu dünn bist, deine Haare sollten diese Form haben ... du erneut bombardiert. Deshalb mag ich Filme, in denen Mädchen gezeigt werden, wie sie durch diesen Sumpf gehen und auf der anderen Seite wirklich selbstbewusst und stark in sich selbst herauskommen.

Nach „Bhaji On The Beach“ habe ich sechs Jahre lang keinen Film mehr gemacht. Ich konnte weder aus Liebe noch aus Geld einen Film auf die Beine stellen. Es war eine sehr harte Zeit und ich hätte fast aufgegeben. Wenn ich nach „Bhaji“ ein Oxbridge-Typ gewesen wäre, wäre meine Karriere ganz anders verlaufen

Wenn ein guter Schauspieler eine Rolle will, wird er alles tun, um die Rolle zu bekommen. Die Direktoren sind die gleichen. Wir führen „Treffen“ durch, keine Vorsprechen: Auch das verrät viel mehr über einen Schauspieler.

Es ist schwer, Regie zu führen und Mutter zu sein. Die Arbeitszeiten sind schrecklich und man muss sein Leben irgendwie unterbrechen, wenn man in der Produktion ist. Ich kann absolut verstehen, warum es so wenige Frauen gibt, die Regie führen, weil es körperlich sehr anstrengend ist. Väter können das nur, weil ihre Frauen zu Hause den ganzen Rest erledigen. Ich kann es nur tun, weil ich einen Mann habe, der zu Hause mit den Kindern hilft.