Top 103 Zitate und Sprüche von Gus Van Sant
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Gus Van Sant.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Es gibt viele Filme, die relativ starre Roadmaps haben, weil sie ein Drehbuch haben, und andere, die weniger starr sind, weil sie weniger Drehbuch haben, wie zum Beispiel „Elephant“. Die Roadmap ist vielleicht aussagekräftiger als eine mit einem detaillierten Skript. Was die Bearbeitung angeht, haben sie alle ihre Probleme.
Da ich keine Brüder hatte, interessierte ich mich immer für die Kinder auf der Straße, die vier Brüder in ihrer Familie hatten, also wurde ich einer von ihnen – aber es war nicht meine Familie. Ich habe mich schon immer zu Familien auf Zeit hingezogen gefühlt. Sie neigen dazu, verlorene Charaktere zu sein.
Wenn man die Geschichte und den Verlauf der Saga nicht kennt, ist es, als würde man in ein Auto steigen und kein Benzin haben.
Das Death Valley ist wirklich weit offen – es ist größer als Rhode Island – und es ist weniger ein Teil Kaliforniens als vielmehr ein unregiertes Gebiet, also gibt es eine Menge seltsamer Räuber-und-Räuber-Szenen.
Ja, Kubrick hat einen großen Einfluss. In etwas wie „A Clockwork Orange“ versucht er, das praktische Licht zu verwenden – ich meine, zumindest sagt er das in seinen Interviews, als ob sie keine traditionellen Hollywood-Lichter verwenden würden. In „Elephant“ haben wir grundsätzlich keine Lichter verwendet; Wir haben uns nie wirklich angepasst.
Mein Kunstlehrer in der Mittelstufe war ein sehr offener, schwuler Mann und ein Mentor für mich. Er erzählte uns von Greenwich Village, zeigte uns die „Village Voice“ und beschrieb sein Leben, aber alles war irgendwie subversiv und unter dem Radar.
Ich habe „Mala Noche“ gemacht, um etwas zu machen, das außerhalb des Systems lag, weil ich außerhalb des Systems war, und ich habe bewusst Material ausgewählt, das Hollywood in einer Million Jahren nicht anfassen würde.
Trotz all der Langeweile, die das heterosexuelle Leben mit sich bringt, ist es nicht so schlimm.
Die düsteren Komödien bewegen sich tendenziell in einem nicht veröffentlichbaren Bereich. Es kann romantische Komödien geben. Es kann Dramen geben. Aber es gibt kein Postfach für „dunkle Komödie“ für die Werbung.
Meine Aufgabe besteht darin, Schauspieler dazu zu bringen, Dinge zu tun.
Als ich 14 war, fühlte ich mich sehr heruntergekommen; Ich hatte ein Zuhause, in das ich gehen konnte, aber ich fühlte mich, als wäre ich 60 oder so, älter als ich mich jetzt fühle. Und ich weiß nicht, ob es etwas ist, das mit 14 passiert, oder ob es die Jugend war oder ob ich schwul war, oder ob ich schwul war, oder was auch immer es war, ich habe das gespürt.
Die Regeln der Spannung sind, dass man es weiß, aber nicht weiß, wann. In den Hitchcock-Spannungsregeln soll man wissen, dass im Bus eine Bombe ist, die explodieren könnte, und dann wird es sehr spannend – wenn man aber nicht weiß, dass es eine Bombe gibt und sie einfach explodiert, dann es ist nur eine Überraschung.
Normalerweise inszeniere ich keine Schauspieler im klassischen Sinne dieses Wortes. Stattdessen versuche ich, die Charaktere vor dem Dreh auf sehr einfache Weise daran zu erinnern, was vor sich geht. Dann beobachte ich sie, ihre Erfindungen als Schauspieler, ob sie gutheißen oder nicht, was sie tun.
Ich hatte keinen Film mit großem Budget gedreht, und in Hollywood herrscht eine Art Mann-und-Jungen-Situation. Du bist ein Mann, du machst 80-Millionen-Dollar-Filme! Als ob es schwieriger wäre, einen 80-Millionen-Dollar-Film zu machen. Nun, ich schätze, geschäftlich gesehen liegt das daran, dass man mehr Führungskräfte hat, mit denen man streiten kann.
Wenn ein Film nicht veröffentlicht wird, ist das eine Sache, aber wenn man weiß, dass es so sein wird, ist es schön, einen Abschluss zu haben und zu sehen, wie er herauskommt.
Es gibt eine Möglichkeit, dass ein jüngerer Mensch das unvermeidliche Problem, dass er sterben wird, akzeptieren kann, während jemand, der etwas älter ist, vielleicht darüber hinwegkommt.
Sie folgen Ihrer Spur, der Geschichte, Ihrem einzigen Plan, Ihrer Karte für das Publikum und all den anderen Dingen, die Spaß machen: den Kostümen, den Drehorten, dem Bühnenbild und den Schauspielern. Sie können alle nach Belieben variabel sein, wenn man sich – wie grob auch immer – an den Pfad hält.
Eines der verheerendsten Dinge ist, dass mir klar wird, dass ich kein anderes Leben geführt habe als mit etwa 12 Jahren. Ich bin schockiert darüber, wie zurückgezogen ich seitdem lebe. Bis vor Kurzem war mir das nicht bewusst.
Ich denke, dass ich in einigen Fällen Filme gemacht habe, die zumindest als Teil des Films eine sentimentale Qualität hatten.
Wong Kar-Wai ist eine wirklich tolle Inspiration. Er wird immer als der Jimi Hendrix des Filmemachens bezeichnet.
Ich denke, für die Schauspieler ist das Letzte, was sie wollen, ein Regisseur, der nicht zuschaut, ein Regisseur, der sagt: „Okay, für mich klang es gut“, und sie machten etwas anderes oder waren mit etwas anderem beschäftigt, weil sie sich Sorgen machten das Licht verändert sich.
Ja, ich versuche wirklich ruhig zu sein.
Ich denke darüber nach, „Psycho“ noch einmal neu zu machen. Ich mache ein drittes Remake. Die Idee dieses Mal ist, es wirklich zu ändern – wir reden über ein Punkrock-Setting.
Die freie Zeit hält mich auf Trab.
Das moderne Kino hat die Form einer Predigt. Du denkst nicht, du bekommst nur Informationen.
Ich war einst ein schamloser Vollzeit-Drogenfanatiker.
In seltenen Fällen hatte ich Musik, bevor ich den Film gedreht habe. Ich glaube, dass ich für „Good Will Hunting“ eine Elliot-Smith-Platte oder mehrere davon hatte und ich hatte einfach irgendwie das Gefühl, dass der Sound etwas an sich hatte, das mich an die Geschichte erinnerte. In diesem Fall gab es also vorher Musik.
Ich finde es interessant, welche unterschiedlichen Regeln für Journalismus und Theater gelten, obwohl es beim Journalismus immer mehr um Unterhaltung geht und bei Unterhaltung immer mehr um Journalismus.
Selbst wenn man einen Film über das Leben dreht, ist der Tod präsent, und ich denke, er ist Teil meiner dramatischen Sichtweise. Ich weiß nicht genau, warum. Vielleicht reizt es mich als Story-Element.
Als Kind zog meine Familie viel um. Wir begannen in Colorado, wo ich fünf Jahre lang lebte. Wir zogen für zwei Jahre nach Chicago, für ein Jahr nach San Francisco, für sieben Jahre nach Connecticut, für ein paar Jahre nach Oregon, und dann ging ich zur Schule.
Ich habe meine Vorstellungen davon, was ein guter Dokumentarfilm ist, aber Drama ist etwas ganz anderes, weil man alles arrangiert.
Wenn ich etwas lese, suche ich normalerweise zuerst nach der Geschichte. Und wenn ich es dann noch einmal lese, überprüfe ich jeden Teil, um zu sehen, ob jede Szene notwendig ist. Sie stellen sich vor, Sie sehen sich den Film an, um zu sehen, ob Sie den Überblick über die Geschichte verlieren oder nicht.
Der Künstler selbst ist eigentlich das Subjekt in allem, was nach etwa 1900 geschieht. Irgendwann entfernt sich die Kunst so sehr von der Gemeinschaft, dass man über den Künstler Bescheid wissen muss, bevor man sich das Gemälde überhaupt ansehen kann, denn da steckt eine konzeptionelle Idee dahinter.
In den Geschichten, die ich erzählt habe, gibt es jedoch ein gemeinsames Thema, bei dem es sich normalerweise um Assoziationen von Charakteren oder Familien handelt, die außerhalb eines Familienkreises entstehen.
Die freie Zeit hält mich auf Trab. Es ist einfach etwas, das schon immer Teil meines Lebens war. Ich war ursprünglich Maler und habe als Erweiterung davon Filme gemacht. Dann habe ich versucht, dramatische Filme zu machen, weil die frühen Filme Experimentalfilme waren.
Ich meine, ich glaube, ich bin ziemlich sentimental.
Sobald Sie Regie führen, befinden Sie sich in gewisser Weise in einem bestimmten Modus, in dem Sie alles, was auf der Seite steht, nehmen und daraus den Film formen, von dem Sie denken, dass er sein möchte. Ob es also mein Schreiben ist oder nicht, ich versuche immer noch, auf die gleiche Weise damit zu arbeiten.
In der High School las ich „Silas Marner“ und fühlte mich von dieser Figur sehr angezogen – er war sehr heruntergekommen und blieb einfach stehen, und um ihn herum passierten Dinge.
Wenn bei mir Krebs diagnostiziert wird, kann es sein, dass ich mutlos werde, aber jemand, der jung ist, könnte das nicht tun, und er braucht möglicherweise Verbindungen zu jemandem außerhalb seines Familienkreises, weil seine Familie so verzweifelt ist.
Ich kam als Maler zum Filmemachen, daher war die Produktion von „Good Will Hunting“ für mich experimentell, weil ich nicht wusste, wie man das macht.
Die Medien haben viele Dinge durchgemacht, die es weniger fremd machen, dass die Hauptfigur schwul ist.
Wenn man 23, 24 oder 25 ist, fängt man an zu erstarren und wird erwachsen.
Normalerweise stellen die Leute einfach mich ein.
Der Grund, warum ich von „Tomb Raider“ weiß, stammt aus der Zeit, als ich für „Elephant“ recherchierte. Es war 1999, und ich versuchte, über die Kinder des Columbine-Massakers zu recherchieren, und sie hatten Videospiele gespielt, und ich hatte damals noch nie eines wirklich gesehen. Es war eine Welt, die ich nicht kannte.
Die Homo-Ehe ist für mich die letzte Bastion ... als rechtliche, zeremonielle, sentimentale und religiöse Seite ist sie einer der letzten Schritte. Einer der ersten Schritte ist die Beibehaltung Ihres Arbeitsplatzes, zum Beispiel, dass Sie nicht aus dem Job geworfen werden, weil Sie schwul sind.
Mein Kunstlehrer in der Mittelstufe war ein sehr offener, schwuler Mann und ein Mentor für mich.
Ich glaube nicht, dass amerikanische Independent-Filme jemals wirklich besonders experimentell waren, abgesehen von den Originalfilmen aus den 60ern, die großen Einfluss hatten, wie Stan Brakhage, Robert Breer und Stan van der Beek. Sie waren die wahren Unabhängigen.
Ich glaube, dass mich Menschen anziehen, die wild sind. Aber die selbstzerstörerische Seite kommt aus der wilden Seite. Die Wildheit ist ganz anders als ich. Deshalb denke ich, dass es mir gefällt.
Es besteht immer ein Risiko, wenn man Dinge nicht so macht, wie man es vorher getan hat.
Nun ist die Musikindustrie so etwas wie ein Craigslist-Unternehmen, oder? Wo Sie Ihre eigenen Platten machen und sie online verkaufen.
Wissen Sie, ich glaube nicht, dass ich eine Vorstellung davon hatte, was ich sein oder tun würde.
Ich glaube, im Laufe von 14 Filmen kehre ich an einen Ort zurück, von dem ich weiß, dass er eine Geschichte erzählen kann ... so wie Spielberg zur Fantasie zurückkehrte, Lucas zur „Star Wars“-Saga zurückkehrte oder John Ford zur „Star Wars“-Saga zurückkehrte Western.
Mit „Good Will Hunting“ sorgte Miramax dafür, dass das rekrutierte Publikum nicht erwartete, über Robin Williams zu lachen, wie es normalerweise der Fall wäre. Meiner begrenzten Erfahrung nach kann man Test-Screenings wirklich ruinieren, wenn man sie falsch durchführt.
Als Kind zog meine Familie viel um. Wir begannen in Colorado, wo ich fünf Jahre lang lebte. Wir zogen für zwei Jahre nach Chicago, für ein Jahr nach San Francisco, für sieben Jahre nach Connecticut, für ein paar Jahre nach Oregon, und dann ging ich zur Schule. Ich war also immer in Bewegung, ich bin immer noch in Bewegung.
Normalerweise fühle ich mich zu etwas hingezogen, das ich noch nie zuvor gemacht und gesehen habe.
Der Bereich des Teenagerlebens ist nicht unbedingt eingeschränkt; wir alle haben diese Zeit durchgemacht. Es ist nicht so ausgefeilt wie ein Western, ein Weltraumabenteuer oder ein Gangsterfilm, aber es hat seine eigene Dynamik.
Ich habe Leuten, die gerade mit dem Drehen eines Films begonnen haben, erzählt, dass das Einzige, was man erleben könnte, das Gefühl ist, dass sich alle gegen einen verschwören, weil man nicht unbedingt unterscheiden kann, was real ist und was nicht.
Normalerweise versuche ich, auf die Ideen der Schauspieler zu reagieren. Und dann die Umgebung und dann die Geschichte.
Als ich in den 60er Jahren aufwuchs, wurden wir tatsächlich von dieser Art der konformen 50er-Jahre-Kultur dominiert, auch wenn wir versuchten, unsere eigene Kultur auszudrücken, die vorherrschende Kultur war das, was uns formte . Und ich denke, dass das auch heute noch so ist.
Selbst wenn man einen Film über das Leben dreht, ist der Tod präsent, und ich denke, er ist Teil meiner dramatischen Sichtweise. Ich weiß nicht genau, warum.
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