Top 65 Zitate und Sprüche von Hans Hofmann
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des deutschen Künstlers Hans Hofmann.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Leben und Natur sind unerschöpflich und ein ständiger Anreiz für einen kreativen Geist.
Kunst kann nicht aus raffinierten, frivolen oder oberflächlichen Effekten entstehen.
Farbe ist ein plastisches Mittel zur Schaffung von Intervallen ... Farbharmonien, die durch besondere Beziehungen oder Spannungen entstehen. Wir unterscheiden nun zwischen formalen Spannungen und farblichen Spannungen, so wie wir in der Musik zwischen Kontrapunkt und Harmonie unterscheiden.
Wenn die Impulse, die uns zu tiefgreifenden Emotionen bewegen, mit dem Ausdrucksmittel integriert werden, kann jedes Interview mit der Seele zur Kunst werden. Voraussetzung dafür ist die Beherrschung des Mediums.
Durch ein Gemälde können wir die ganze Welt sehen.
Jeder künstlerische Ausdruck wurzelt grundlegend in der Persönlichkeit und dem Temperament des Künstlers.
Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt.
Was in der abstrakten Kunst vor sich geht, ist die Verkündigung ästhetischer Prinzipien ... In unserer Zeit sind wir uns rein ästhetischer Überlegungen bewusst geworden. Kunst kann niemals Nachahmung sein.
Farben müssen als Teile eines Puzzles oder als Zahnräder eines Rades zusammenpassen.
Die Kunst des Bildschaffens ist so kompliziert – sie ist in ihren Beziehungs- und Kombinationsmöglichkeiten so astronomisch, dass es eines Aktes übermenschlicher Konzentration bedarf, um die endgültige Verwirklichung zu erklären.
In der Natur erzeugt Licht die Farbe. Im Bild erzeugt die Farbe das Licht.
Kunst ist für mich die Verherrlichung des menschlichen Geistes und als solche die kulturelle Dokumentation der Zeit, in der sie entsteht.
Maler müssen durch Farbe sprechen, nicht durch Worte.
Die Schöpfung wird von drei völlig unterschiedlichen Faktoren dominiert: Erstens der Natur, die nach ihren Gesetzen auf uns einwirkt; zweitens der Künstler, der einen spirituellen Kontakt zur Natur und seinen Materialien herstellt; drittens das Ausdrucksmittel, durch das der Künstler seine innere Welt übersetzt.
Kunst ist Magie... Aber wie ist es Magie? In seiner metaphysischen Entwicklung? Oder gipfelt eine endgültige Transformation in einer magischen Realität? In Wahrheit ist Letzteres ohne Ersteres unmöglich. Wenn die Schöpfung keine Magie ist, kann das Ergebnis auch keine Magie sein.
Die Fähigkeit zur Vereinfachung bedeutet, das Unnötige zu eliminieren, damit das Notwendige zum Ausdruck kommt.
Es ist nicht die Form, die die Farbe vorgibt, sondern die Farbe, die die Form hervorhebt.
Die ganze Welt, wie wir sie visuell erleben, kommt durch das mystische Reich der Farbe zu uns.
Mein Ziel in der Malerei ist es, entsprechend meiner tiefsten Einsicht in das Erleben von Leben und Natur pulsierende, leuchtende und offene Flächen zu schaffen, die ein mystisches Licht ausstrahlen.
Es macht keinen Unterschied, ob ein Werk naturalistisch oder abstrakt ist; Jeder visuelle Ausdruck folgt den gleichen Grundgesetzen.
Das Produkt anzubeten und seine Entwicklung zu ignorieren, führt zu Dilettantismus und Reaktion.
Eine Idee kann nur mit Hilfe eines Ausdrucksmittels verwirklicht werden, dessen inhärente Eigenschaften unbedingt gespürt und verstanden werden müssen, um zum Träger einer Idee zu werden.
Kunst führt zu einem tieferen Lebensbegriff, denn Kunst selbst ist ein tiefgreifender Ausdruck von Gefühlen. Der Künstler wird geboren und die Kunst ist der Ausdruck seiner überströmenden Seele. Weil seine Seele reich ist, kümmert er sich vergleichsweise wenig um die oberflächlichen Bedürfnisse der materiellen Welt; er sublimiert den Druck materieller Angelegenheiten in einem künstlerischen Erlebnis.
Der Impuls der Natur, durch Gesetzmäßigkeiten, die sich aus der besonderen Beschaffenheit des Mediums ergeben, durch die Persönlichkeit des Künstlers verschmolzen, erzeugt den Rhythmus und den persönlichen Ausdruck eines Werkes. Dann wird das Leben der Komposition zu einer geistigen Einheit.
Unser gesamtes Wesen wird von Farbe genährt.
So wie Kontrapunkt und Harmonie ihren eigenen Gesetzen folgen und sich in Rhythmus und Bewegung unterscheiden, entwickeln sich sowohl die formalen Spannungen als auch die Farbspannungen entsprechend den inhärenten Gesetzen, aus denen sie getrennt abgeleitet werden. Beide zielen jedoch auf die Verwirklichung desselben Bildes ab. Und beide befassen sich mit dem Tiefenproblem.
Die ganze Welt, wie wir sie visuell erleben, kommt durch das mystische Reich der Farbe zu uns. Unser gesamtes Wesen wird davon genährt. Diese mystische Qualität der Farbe sollte auch in einem Kunstwerk zum Ausdruck kommen.
Es macht keinen Unterschied, ob ein Werk naturalistisch oder abstrakt ist; Jeder visuelle Ausdruck folgt den gleichen Grundgesetzen
Ich kann nicht verstehen, wie jemand ohne Optimismus malen kann. Trotz der allgemeinen pessimistischen Haltung in der heutigen Welt bin ich nichts weiter als ein Optimist.
Wir sind mit unserer eigenen Zeit verbunden, wenn wir uns in Bezug auf äußere Ereignisse erkennen; und wir haben seinen Geist erfasst, wenn wir die Zukunft beeinflussen.
Man muss die Dinge nicht groß machen, um sie monumental zu machen; Ein 2,5 cm hoher Kopf von Giacometti könnte diesen ganzen Raum beleben.
Das Unsichtbare zu spüren und erschaffen zu können, das ist Kunst.
Kunst und Wissenschaft schaffen einen Ausgleich zum materiellen Leben und erweitern die Lebenserfahrungswelt. Kunst führt zu einem tieferen Lebensbegriff, denn Kunst selbst ist ein tiefgreifender Ausdruck von Gefühlen.
Der Raum dehnt sich aus oder zieht sich zusammen in den Spannungen und Funktionen, durch die er existiert. Der Weltraum ist kein statisches, träges Ding. Der Weltraum ist lebendig; Raum ist dynamisch; Der Raum ist durchdrungen von Bewegung, ausgedrückt durch Kräfte und Gegenkräfte; Der Raum vibriert und erklingt mit Farbe, Licht und Form im Rhythmus des Lebens.
Man sagt: „Hofmann hat verschiedene Stile.“ I hatte nicht. Ich habe unterschiedliche Stimmungen; Ich bin nicht zwei Tage lang derselbe Mann.
Das wirklich Monumentale kann nur durch die genaueste und raffinierteste Beziehung zwischen den Teilen entstehen. Da jedes Ding sowohl eine eigene Bedeutung als auch eine damit verbundene Bedeutung in Bezug auf etwas anderes hat, ist sein wesentlicher Wert relativ. Wir sprechen von der Stimmung, die wir beim Betrachten einer Landschaft erleben. Diese Stimmung resultiert eher aus der Beziehung bestimmter Dinge als aus ihren getrennten Realitäten. Dies liegt daran, dass Objekte an sich nicht die Gesamtwirkung besitzen, die sie haben, wenn sie miteinander in Beziehung stehen.
Ein Kunstwerk ist aus der Sicht des Künstlers dann fertig, wenn Gefühl und Wahrnehmung eine geistige Synthese ergeben haben.
Das allgemeine Missverständnis eines Kunstwerks ist oft darauf zurückzuführen, dass der Schlüssel zu seinem geistigen Inhalt und seinen technischen Mitteln verkannt wird. Sofern der Betrachter nicht bis zu einem gewissen Grad in der künstlerischen Sprache geschult ist, neigt er dazu, nach Dingen zu suchen, die mit dem ästhetischen Inhalt eines Bildes wenig zu tun haben. Er wird wahrscheinlich nach reinen Darstellungswerten suchen, wenn der Schwerpunkt tatsächlich auf musikähnlichen Beziehungen liegt.
Da sich Licht am besten durch Unterschiede in der Farbqualität ausdrückt, sollte Farbe nicht als Tonabstufung betrachtet werden, um den Effekt von Licht zu erzeugen.
Ein Ding an sich drückt nie etwas aus. Es ist die Beziehung zwischen den Dingen, die ihnen Bedeutung verleiht und einen Gedanken formuliert. Ein Gedanke fungiert nur als fragmentarischer Teil bei der Formulierung einer Idee.
Durch ein Gemälde können wir die ganze Welt sehen.
Und so ist künstlerisches Schaffen die Metamorphose der äußeren physischen Aspekte einer Sache in eine sich selbst tragende spirituelle Realität.
Um visuell zu erfahren und unsere visuelle Erfahrung in plastische Begriffe umzuwandeln, ist die Fähigkeit zur Empathie erforderlich.
Das Produkt aus Bewegung und Gegenbewegung ist Spannung. Wenn die wirkende Spannung zum Ausdruck kommt, verleiht sie dem Kunstwerk die lebendige Wirkung koordinierter, wenn auch gegensätzlicher Kräfte.
Für mich ist Kunst die Verherrlichung des menschlichen Geistes.
Kunst ist Ausdruck der überbordenden Seele des Künstlers.
Das Kind ist wirklich ein Künstler, und der Künstler sollte wie ein Kind sein, aber er sollte kein Kind bleiben. Er muss Künstler werden. Das heißt, er kann es sich nicht erlauben, sentimental zu werden oder so etwas in der Art. Er muss wissen, was er tut
Kunst ist etwas Absolutes, etwas Positives, das Kraft gibt, so wie Essen Kraft gibt. Während kreative Wissenschaft eine geistige Nahrung ist, ist Kunst die Befriedigung der Seele.
Die Breite einer Linie kann die Vorstellung von Unendlichkeit vermitteln. Ein Epigramm kann eine Welt enthalten. Ebenso kann ein kleines Bildformat viel lebendiger, viel auflockernder, aufwühlender und erwachender sein als Quadratmeter Wandfläche.
Die impressionistische Methode führt zu einer völligen Aufspaltung und Auflösung aller an der Komposition beteiligten Bereiche und durch die Verwendung von Farbe entsteht eine Gesamtwirkung von Licht. Die Farbe wird durch eine solche Schattierung vom höchsten Licht in die tiefsten Schatten einer (Schwarz-Weiß-)Funktion geopfert und degradiert. Dies führt zur Zerstörung der Farbe als Farbe.
Dem bildenden Künstler geht es vielleicht darum, eine oberflächliche Erscheinung der Realität darzustellen, aber es geht ihm immer um die Präsentation – wenn nicht sogar um die Darstellung – der plastischen Werte der Realität.
Der Zweck der Natur in Bezug auf die bildende Kunst besteht darin, Anreize zu bieten, nicht Nachahmung. Aus seinem unaufhörlichen Schaffensdrang entspringt alles Leben – alle Bewegung und jeder Rhythmus – Zeit und Licht, Farbe und Stimmung – kurz: alle Realität in Form und Gedanke.
Der kreative Prozess liegt nicht in der Nachahmung, sondern in der Parallelisierung der Natur – der Übertragung der von der Natur empfangenen Impulse in das Ausdrucksmedium und damit der Belebung dieses Mediums. Das Bild sollte lebendig sein, die Statue sollte lebendig sein und jedes Kunstwerk sollte lebendig sein.
In Wirklichkeit gibt es keine moderne Kunst. Kunst wird in riesigen Zyklen über Jahrhunderte und Zivilisationen hinweg auf und ab getragen.
Es braucht Intelligenz und Training, Selbstdisziplin und Feingefühl, um durch Freizeitbeschäftigung neues Leben zu erlangen. Amerika leidet jetzt unter geistiger Armut, und die Kunst muss vollständiger zum amerikanischen Leben werden, bevor ihre Freizeit zur Kultur werden kann.
Sie müssen alle Regeln des Malens brechen, aber Sie müssen mich auch davon überzeugen, dass Sie einen Grund dafür hatten.
Eine Idee kann nur mit Hilfe eines Ausdrucksmittels verwirklicht werden, dessen inhärente Eigenschaften unbedingt gespürt und verstanden werden müssen, um zum Träger einer Idee zu werden
Der Unterschied zwischen den Künsten ergibt sich aus der unterschiedlichen Beschaffenheit der Ausdrucksmittel und der Betonung, die durch die Beschaffenheit jedes Mediums entsteht. Jedes Ausdrucksmittel hat seine eigene Seinsordnung, seine eigenen Einheiten.
Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt. So wie eine Blume aufgrund ihrer Existenz als vollständiger Organismus sowohl dekorativ als auch autark in Farbe, Form und Textur ist, so ist Kunst aufgrund ihrer einzigartigen Existenz mehr als nur Ornament.
Ich kann nicht verstehen, wie jemand ohne Optimismus malen kann.
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