Top 56 Zitate und Sprüche von Hans Zimmer

Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass ich gerne große Filme mache, die auf einer großen Leinwand erscheinen. Die visuellen und akustischen Elemente müssen also eine gewisse Qualität haben, bevor ich mich für die Sache begeistern kann.

Folgendes sollte ich wahrscheinlich nicht sagen: Ich höre mir meine Soundtrack-Alben nie an, weil ich es nicht aushalte. Es ist nur Stereo. Wenn ich schreibe, schreibe ich in Surround. Mein Leben ist umgeben.

Das Schreiben erledige ich abseits der Tastatur und abseits des Studios in meinem Kopf, in Einsamkeit. Und dann komme ich rein und habe hoffentlich etwas, dann kämpfe ich den ganzen Tag mit Tönen und Bildern. Aber die Ideen kommen normalerweise von einem unbekannteren Ort, wie einem Gespräch mit einem Regisseur, einem Standbild, das einem jemand zeigt, oder was auch immer.

Als die Filme zum ersten Mal herauskamen, waren sie vielleicht in Schwarzweiß und es gab keinen Ton, und die Leute sagten, das Kino sei immer noch der richtige Ort. Aber jetzt haben Film und Theater ihren eigenen Platz in der Welt gefunden. Sie alle sind legitime Kunstformen.

Beim Animationsfilm muss man die Klangwelt erschaffen; Da ist nichts. Man kann die Dinge mehr einfärben und darf sich ein bisschen mehr anstrengen, und das macht großen Spaß.

Alles kann zu einem musikalischen Klang werden. Der Wind auf Telegrafendrähten ist ein großartiger Klang; Laden Sie es in Ihren Computer ein und spielen Sie es ab, dann wird es interessant.

„The Graduate“ muss der beste Einsatz von Liedern sein, den es je in einem Film gab; Es fügt dem Film eine Ebene hinzu, die eine Partitur niemals bieten würde.

Wenn etwas passieren würde, bei dem ich keine Musik mehr schreiben könnte, würde es mich umbringen. Es ist nicht nur ein Job. Es ist nicht nur ein Hobby. Deshalb stehe ich morgens auf.

Hollywood ermöglicht es Ihnen, sich auszudrücken.

Die ehrliche Wahrheit ist, dass es einfach traumatisch war, mit dem Klavier zu spielen, mit der Autorität des Klavierlehrers, auf die Fingerknöchel geklopft zu werden, und wann immer man mir ein Musikstück vorlegt, gibt es am Anfang eine Pawlowsche Reaktion.

Der Mangel an Bildung bedeutet, dass ich nichts habe, was ich aus der Schublade holen kann, und dass ich in jedem Film, an dem ich arbeite, etwas finden muss, das sehr persönlich ist.

Informationen schwirren sehr schnell herum. Ich schreibe etwas oder ein Stück meiner Musik kommt heraus und ich sehe Leute, die im Internet darüber schreiben, als ob ich ein Gespräch mit ihnen führen würde. Wir haben uns noch nie getroffen, aber irgendwie vermittelt meine Musik ihnen etwas. Sehr oft löst es wirklich etwas in ihnen aus.

Welchen Sinn hat es, morgens aufzustehen, wenn man nicht gerade ein Abenteuer erlebt? Während die Momente unseres Lebens vergehen, muss man sich bewusst sein, dass es ein Abenteuer sein muss

Ich bin in einem Haus voller Musik aufgewachsen und in einem Haus, in dem es keinen Fernseher gab. Wir hatten ein Klavier, aber keinen Fernseher. Und wirklich, mir wurde sehr schnell klar, dass das hier war, wissen Sie, da war Magie, da war Magie, man konnte sich darin verlieren, es war ein Zufluchtsort, es war Freude, es waren all diese Dinge.

Ich denke, eines der Dinge, die im Musikunterricht immer vergessen werden, ist, dass man als Musiker als Erstes lernen muss, zuzuhören.

Als ich 13 war, als ich 14 war, als ich in England war, wollte ich einfach nur „The Who“ und „The Stones“ sehen.

Das Erste, woran ich denke, ist Musik, und das Letzte, woran ich denke, ist Musik. Ich bin wie ein Mönch. Ich sehe nicht viel Tageslicht. Ich treffe mich mit Musikern, ich treffe Regisseure und ich versuche einfach, so viel Zeit wie möglich mit Musik zu verbringen.

Wenn etwas passieren würde, bei dem ich keine Musik mehr schreiben könnte, würde es mich umbringen. Es ist nicht nur ein Job. Es ist nicht nur ein Hobby. Deshalb stehe ich morgens auf.

Die Regeln lauten: Je spielerischer wir werden, desto mehr können wir die Regeln loswerden.

Sie werden ein paar Mal scheitern, denn nur dann lernen Sie tatsächlich etwas.

Eine gute Partitur sollte einen ganz eigenen Standpunkt haben. Es sollte über alles Bisherige hinausgehen, auf eigenen Beinen stehen und dennoch dem Film dienen. Bei einem großartigen Soundtrack geht es vor allem um die Kommunikation mit dem Publikum, aber wir alle versuchen, dem Film etwas Besonderes hinzuzufügen, das auf der Leinwand nicht ganz sichtbar ist.

Während die Sekunden unseres Lebens vergehen, muss man erkennen, dass das Leben ein Abenteuer sein muss.

Eine Geige ist nichts anderes als ein Stück Holz und eine tote Katze. Aber es ist ein Stück Technologie. Als in den 70er-Jahren Computer auf den Markt kamen, dachte ich plötzlich: Moment mal, das ist interessant. Diese Dinge können zu einem Instrument werden. Deshalb interessierte ich mich sehr für sie und fing an, mit Elektronik zu spielen.

Ich muss Giorgio Moroder Anerkennung zollen; einer der ersten, der uns die Bedeutung der Musik im Film bewusst machte.

Inspirierte Musik entsteht aus einem inspirierten Film, der aus einem inspirierten Drehbuch entsteht.

Elektronische Musik eignet sich für eine abstrakte Art des Geschichtenerzählens und entwickelt sich daher ständig weiter. Es gibt eine ganze Bewegung, die die Musik wirklich weiter vorantreibt, und es gibt keine andere Musik, die so innovativ ist wie Filmmusik

Lassen Sie sich niemals von Ihrer Frau vom Kauf von Ausrüstung abhalten. Mit einem Auto kann man keinen Synthesizer kaufen, aber mit einem Synthesizer kann man ein Auto kaufen.

Man muss flexibel bleiben und jederzeit sein eigener Kritiker sein.

Ich bin ein Geek und ein Nerd und kann mir jedes Musikstück anhören. Ich denke, normalerweise kann ich Ihnen sagen, welches Orchester es war, ich kann Ihnen normalerweise sagen, in welchem ​​Saal es war. Ich kann Ihnen natürlich sagen, wer der Dirigent und wer der Komponist war.

Ich bin auf komische Weise obdachlos. Ich glaube, meine Kultur ist vollständig in der deutschen Musik des 19. Jahrhunderts verwurzelt.

Schluss mit dem beschissenen Geräusch. Das Leben ist zu kurz.

Die Herausforderung bei der Vertonung einer Fortsetzung besteht darin, wie man sich nicht langweilen kann. Der einzige Weg, dies zu umgehen, besteht darin, zu sagen: „Okay, werfen wir alles weg, was wir vorher hatten, betrachten wir es einfach als eigenständigen Film und fangen wir einfach von vorne an.“

Ich habe mein Leben damit verbracht, die Dinge einfacher zu machen. Weil ich finde, dass Kompliziertes letztendlich nicht das Herz erreicht.

Man hört immer diese Geschichten darüber, wie gnadenlos Hollywood gegenüber Komponisten vorgeht und wie sie alle zusammengeschlagen werden. Niemand verprügelt mich so sehr wie ich mich selbst. Das ist es, was ich liebe, und ich habe ein einziges Leben, in dem ich es tun kann, und ich mache es besser richtig. Ich mache es besser gut.

Was sich nicht geändert hat und meiner Meinung nach auch nie ändern wird, ist, dass das maßgebliche Wort in der Musik „Spiel“ ist. Man muss etwas Verspieltes dabei haben. Während sich die Welt verändert, beginnt sie immer mehr zu verstehen, dass ein spielerischer Umgang mit allem und jedem tatsächlich der Weg ist, ein besseres Leben zu führen, kreativer oder produktiver zu sein.

Ich habe mein Leben damit verbracht, die Dinge einfacher zu machen.

Wenn ich dir ein Musikstück vorspiele, kannst du wirklich in mich hineinschauen.

Nur wenn man engagiert ist, kann man auf der Gitarre einen guten Sound erzeugen. Etwas vorsichtiges Rauschen geht nicht. Du musst mutig sein.

Wenn Sie mit einem Regisseur sprechen, wird er sagen, dass die Musik fünfzig Prozent des Films ausmacht.

Ich liebte die Idee, immer ein Ausländer zu sein. Es gibt diese Sache, bei der Menschen Kulturen und Musik zusammenbringen. Ich liebe es, wenn die Musik, wenn die Kulturen aufeinanderprallen und etwas Neues dabei herauskommt.

Ich hatte noch nie in meinem Leben einen richtigen Job. Ich habe nichts gelernt, ich war schrecklich in der Schule. Es war einfach dieses Ding. Musik war alles, was ich tun wollte.

Ich wache gegen Mittag auf, zünde mir eine Zigarette an, trinke eine Tasse Kaffee, sitze eine Stunde lang in der Badewanne und träume, und mir fallen normalerweise ein paar Ideen ein ... Es ist ein sehr verantwortungsloses Leben. Die einzigen Entscheidungen, die ich treffe, betreffen die Notizen, die ich schreibe.

Ich fahre nicht, also fährt mich einer meiner Assistenten in mein Schreibzimmer, und an der Wand hängt ein Kalender, der mir zeigt, wie viel Zeit mir noch bleibt und wie weit ich zurück bin. Ich schaue es mir an, gerate in Panik und entscheide, an welcher Szene ich arbeiten soll. Und Sie sitzen da und klatschen Notizen, bis etwas einen Sinn ergibt, und denken nicht mehr darüber nach. Gute Melodien entstehen, wenn man nicht darüber nachdenkt.

Amerika ist ein magischer Ort, und ich denke, meine Aufgabe, oder die Aufgabe vieler von uns europäischen Filmemachern, besteht darin, den Amerikanern einfach Amerika vorzustellen und es ihnen auf eine neue Art und Weise zu präsentieren. Ich wollte nur auf lustige Art und Weise sagen: „Sehen Sie sich Ihr Land an. Es ist großartig.“

Im Gegensatz dazu, im Internet zu sein, ist es etwas wirklich Schönes, ein Buch zu lesen oder mit Autoren zu sprechen.

Ich habe alle meine guten Ideen sozusagen um ein Uhr morgens und habe eine Zeit lang versucht, mich wie normale Menschen zu verhalten.

Was werden Sie tun, wenn Sie nicht die Welt retten?

Jede Musik basiert auf die eine oder andere Weise auf Technologie oder ist im Laufe der Zeit beeinflusst.

Die großartige Gelegenheit zu haben, jeden Tag vor einer leeren Seite zu sitzen, ist erschreckend und gleichzeitig wirklich aufregend. Ich kann meinen Job eigentlich nicht verbessern, denn jedes Mal, wenn man etwas zu Ende bringt, beginnt man mit einer leeren Seite, mit nichts.

Ich habe all diese Computer, Tastaturen und Synthesizer und rattere vor mich hin. Zum Beispiel habe ich für „Der König der Löwen“ über vier Stunden lang Lieder geschrieben, und sie waren wirklich hübsch – aber völlig bedeutungslos. Am Ende habe ich also Material gefunden, das mir gefiel. Wir haben vier Jahre lang an „Der König der Löwen“ gearbeitet, aber ich habe erst in den letzten dreieinhalb Wochen richtig gespielt. Bei Crimson Tide hingegen bin ich einfach reingegangen und wusste innerhalb von Sekunden, was ich wollte.

Das Wichtigste, was der Komponist tun muss, ist, sich daran zu erinnern, dass der Regisseur da ist, um Sie anzufeuern. Der Regisseur möchte, dass Sie Erfolg haben, denn wenn Sie Erfolg haben, helfen Sie dem Film. Und sie sind wirklich Ihr Gewissen. Und sie sind wirklich Ihr Führer.

Vertrauen Sie mir, wenn Sie an einem 70-Millionen-Dollar-Film arbeiten und der Letzte sind, spüren Sie die ganze Last auf Ihren Schultern.

Filme und Musik haben eine Kraft, die Sie bewegen und motivieren kann, Ihren Nächsten etwas respektvoller zu betrachten und Kulturen integrativer zu betrachten.

Ich versuche, mit den Musikern so zu kommunizieren, wie ich mit den Filmemachern kommuniziere. Ich werde ihnen nicht sagen: Können wir hier ein bisschen presto sein? Moment, das sollte etwas spannender sein, oder ich versuche ihnen die Szene zu erklären, oder ich versuche, den Kontext zu erklären, in dem die Notizen leben sollen.

Ich möchte Musik schreiben, die einem signalisiert, dass man etwas fühlen kann. Ich möchte dir nicht sagen, was du fühlen sollst, sondern ich möchte nur, dass du die Möglichkeit hast, etwas zu fühlen.

Warum morgens aufstehen, wenn Sie nicht gerade ein Abenteuer erleben?