Die 77 besten Zitate und Sprüche von Harold Prince

Die meisten Leute mit großem Geld wissen nicht, was ein Publikum interessieren würde, wenn Sie es tun würden. Sie wissen nur, was das Publikum beim letzten Mal interessiert hat.

Produzenten wollen ihre Musik in die Revivals stecken, aber ich glaube nicht, dass das ein guter Trend für das Theater ist.

Es kann nicht alles ein Projekt in Briefmarkengröße sein. Es kann nicht alles ein Kammerstück sein. Musicals sollen das nicht einmal sein oder sich damit identifizieren ... Das ist alles andere als einfach.

Ich konnte nie verstehen, woher große Künstler kommen.

An Talent mangelt es nicht. Ich vermute, dass es an kreativer Anleitung mangelt, und dafür wäre nicht nur der Regisseur, sondern auch der Produzent verantwortlich.

Mir hat es immer gefallen, dass die visuelle Gestaltung ausgesucht und zugleich minimalistisch ist. Und ich liebe Blackboxen. Schließlich ist Theater genau das, es ist ein leerer Raum, und er ist sowohl begrenzt als auch unbegrenzt, weil der Raum der Raum ist, aber was man mit der Fantasie der Menschen machen kann, ist wirklich endlos.

Ich war furchtbar schnell erfolgreich, und ich wollte es... Aber ich denke, dass es eine Verantwortung gibt, die Form des Musiktheaters voranzutreiben. Ich denke, man muss sich immer der vorangegangenen Arbeit bewusst sein und darauf aufbauen.

Ich war dort, als das goldene Zeitalter des Musiktheaters blühte. Ich habe jeden kennengelernt, der seit den 40er-Jahren im Theater arbeitete oder dort berühmt war.

Ich versuche nur wirklich zu sagen, was ich wirklich meine, nämlich: „Ihr Blick ist auf den Preis gerichtet, Ihr Blick ist auf die Zukunft gerichtet.“ Es ist schön zu wissen, dass in Ihrem Leben viele wundervolle Dinge passiert sind und dass so viel davon erfolgreich war. „Das ist großartig, aber die Arbeit macht wirklich Spaß – und das muss die Zukunft sein.“

Ich hatte immer eine gute Zeit im Theater, auch wenn die Aufführungen nicht so gut liefen, wie ich es mir gewünscht hätte.

Ohne „Show Boat“ wäre ich nicht hier. Die Art von Theater, für die ich mich entschieden habe, ist eine direkte Widerspiegelung dessen, was „Show Boat“ möglich gemacht hat.

Ich verbringe wirklich keine Zeit damit, über die Vergangenheit nachzudenken. Ich denke an die Zukunft. Ich höre nicht auf.

Ich freue mich immer, wenn jemand etwas überdenkt, anstatt etwas zu reproduzieren, was ich getan habe.

Es ist schön, nächtelang wach zu bleiben und sich um das Material zu sorgen, und nicht um die Investoren, die einem 10 Millionen Dollar gegeben haben, um sein Musical zu machen.

Ich bin hier auf einer einzigen Spur: Ich arbeite daran, das zu inszenieren, was ich auf der Bühne sehen möchte. Im Grunde habe ich meine eigenen Bedürfnisse gestillt – zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Projekt zu arbeiten, und glücklicherweise funktioniert es häufiger als dass es scheitert.

Ich war neun. Ich habe Orson Welles in „Julius Caesar“ gesehen. Es war mitreißend, emotional und einfallsreich. Ich habe es nie vergessen.

Ich würde gerne mehr Neuproduktionen neuen Materials von neuen Komponisten/Textern/Buchautoren sehen. Ich würde mir wünschen, dass die Leute mehr Risiken eingehen. Ich denke, weil alles so viel kostet, gehen sie nicht mehr das Risiko ein wie früher.

Ich erinnere mich, als die Leute tatsächlich jeden Abend Mäntel und Krawatten trugen, wenn sie ins Theater gingen. Das tun sie nicht mehr. Es ist ganz anders.

Künstlerische Zügellosigkeit ist das Kennzeichen eines Amateurs. Die Versuchung, Szenen zu machen, zu spät zu erscheinen, sich krank zu melden, Fristen nicht einzuhalten, nicht organisiert zu sein, ist im Grunde ein Zeichen der eigenen Unsicherheit und im schlimmsten Fall das Zeichen eines Amateurs.

Bei einer Zusammenarbeit geht es im Grunde nur darum, dass eine Gruppe von Menschen in einen Raum kommt, einen sehr ähnlichen Preis im Auge hat und die gleiche Show herausbringen möchte. Letztlich ist der Regisseur derjenige, vor dem das Geld stehenbleibt. Er muss also den Mut haben, sich durchzusetzen. Aber er muss großen Respekt vor seinen Mitarbeitern haben.

Ich mag keinen Abrieb während der Arbeit. Ich gedeihe nicht im Chaos. Ich habe Spaß an dem, was ich tue, und es scheint besser zu funktionieren, wenn es mir Spaß macht.

„Evita“ bestand aus vier Zetteln und einem Plattenalbum. Am gruseligsten ist es, sich hinzusetzen und Szene für Szene ein Musikstück zu diktieren. Es war ein Musical, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte.

Sie denken: „Musicals müssen immer romantisch sein“ – Sie wären überrascht, wie wenige davon historisch gesehen jemals romantisch waren.

Die Idee ist, zu arbeiten und zu experimentieren. Manche Dinge werden kreativ erfolgreich sein, manche werden an den Kinokassen erfolgreich sein, und manche Dinge werden Ihnen nur – und das ist das Wichtigste – Dinge beibringen, die in die Zukunft blicken. Und sie sind wahrscheinlich genauso wertvoll wie jeder Ihrer Erfolge.

Ich bin verrückt nach Dublin. Wenn man 3.000 Jahre in meine Vorfahren zurückgehen würde, würde man keinen Tropfen irisches Blut in den Adern finden, aber ich liebe diesen Ort.

Der perfekte Ausdruck dafür, eine Auszeichnung fürs Leben zu erhalten, besteht darin, bei der Übergabe zu arbeiten.

Was im Musiktheater fehlt, sind Produzenten, die bereit sind, neue Werke zu fördern, das Geld aufzubringen und sie auf die Bühne zu bringen.

Texte können nicht das tun, was sie tun – oder tun sollten –, wenn Sie ein Musical mit Rocktexten erstellen. Es gibt viel Platz für Rockmusicals, aber nicht alle Rockmusicals.

Ich habe „On The Town“ ungefähr neun Mal gesehen. Ich habe es entdeckt. Ich liebte es. Ich war im College.

Eines ist sicher: Wir können nicht zurück. Das Musical wird nie mehr so ​​sein wie es war.

Ein Star kann zwar Geschäfte garantieren, aber der Kompromiss ist nur von kurzer Dauer.

Das Publikum ist sehr bereit, irgendwohin mitgenommen zu werden, und es ist meiner Meinung nach wahrscheinlich ein Fehler, das Publikum vorher zu fragen, was es will. Viel besser wäre es, wenn Sie ihnen sagen, was Sie wollen, und hoffen, dass sie damit einverstanden sind.

Niemand hat bisher bewiesen, dass es eine schlechte Idee ist, ein Risiko einzugehen und etwas Einzigartiges zu tun, an das das Publikum nicht gewöhnt ist. Was dem Theater fehlt, ist dieser Mut.

Das Musical war immer in Gefahr – bis – oder war in Gefahr, bis man erkannte, dass es wahrscheinlich die sicherste lebende Theaterkunstform ist.

Ich mache gerne alles, was man tun kann, bevor man mit der Probe beginnt, denn sobald wir in der Probe oder auf der Bühne sind, wird es ein Problem geben, mit dem ich nicht gerechnet habe. Es ist wirklich gut zu glauben, dass wir alles auf den Punkt gebracht haben – natürlich hat man nie alles auf den Punkt gebracht.

Es stand nie in Frage, dass ich aufs College gehen würde, dass ich reisen würde, dass ich früh und oft ins Theater gehen würde.

Ich fühle mich viel wohler, wenn ich an Material arbeite, bei dem andere Leute sich fragen: „Machst du daraus ein Musical?“

Ich habe viele „Show Boats“ gesehen, aber ich habe noch nie eines gesehen, das mich vollkommen zufriedenstellte.

Man könnte argumentieren, dass „Sweeney Todd“ romantisch war, wenn man es genau betrachtete, aber das vermittelte es seinem Publikum nicht. Aber es ist groß und melodramatisch und es ist ein Stil, mit dem ich regelmäßig gerne arbeite.

Als ich mit dem Produzieren begann, führte George Abbott Regie und er überließ mir das Bühnenbild. Er wollte nur wissen, wo die Türen waren – die Eingänge, die Ausgänge; die Tische, die Requisiten – und dann würde ich den Designer engagieren. Ich war für die Visuals verantwortlich – Bühnenbild, Kostüme und so weiter. Und die Shows sahen wunderbar aus.

Ich nehme an, ein gewisses Maß an Erwachsensein ist in mein Leben getreten. Wenn ich den Broadway anstrebe, kann ich nicht mehr so ​​denken. Natürlich wird der Broadway immer wichtig sein. Aber es steht nicht im Mittelpunkt von allem, was Sie tun. Weißt du, ich bin sehr froh, dass ich zu dem Zeitpunkt geboren wurde, als ich geboren wurde, also bin ich rechtzeitig dort angekommen. Als es Zeit war, dorthin zu gelangen.

Ich schaue nicht zurück. Ich freue mich und plane neue Shows. Das ist wirklich der wichtigste Teil der Arbeit im Theater.

Trotz der Erfolge erinnert man sich an die Misserfolge – eher liebevoll.

Das Publikum lässt sich gerne überraschen, und es ist ihm egal, wer das Staunen schafft.

Ich habe viktorianisches Melodram schon immer geliebt. Und ich habe schon immer großes Theater gemocht, vorausgesetzt, es ist wahrhaftig und ehrlich. Mir gefällt, was das Theater an Energie und Bombast bieten kann – ich genieße es, wenn es groß ist, und damit meine ich nicht die Größe, sondern die Emotionen. Shakespeare hat das getan.

Man kann Wiederbelebungen nicht einfach weiter recyceln. Und man kann nicht ständig auf die Bemühungen von Leuten wie mir wetten, die es schon gibt. Man muss den nächsten Schritt machen und auf die nächste Generation setzen.

„Showboat“ ist die Quintessenz einer Familienshow.

Du machst eine Show, um ein Hit zu werden und hoffentlich ein paar Jahre lang zu laufen.

Kritik ist wertvoll ... und selbstgefällige Erfahrungen sind es nicht.

Die Vorstellung, dass ich auf derselben Seite des Zauns stehen muss wie Dan Quayle, ist für mich grausam deprimierend, aber die Wahrheit ist, dass ich an Familienwerte glaube.

Ich liebe großes, mutiges, wahrheitsgemäßes Theater – die Tradition des viktorianischen Theaters.

Geld auf etwas zu werfen, schafft nicht wirklich – verzeihen Sie mir das belastende Wort – Kunst.

Ich möchte nicht einfach in die Schublade eines extravaganten Regisseurs gesteckt werden.

Es gab schon immer Erweckungen. Einige waren immer erfolgreich. Und viele von ihnen sind gescheitert.

Ich denke, wenn man anfängt, Trends zu analysieren und Shows für ein bestimmtes Publikum zu machen, macht man einen fatalen Schachzug. Ich denke, das ist der Grund, warum die Leute zu viele Revivals machen, deshalb gibt es eine Fülle von Rockmusicals. Es gibt Platz für alles, aber keinen Platz für zu viel von irgendetwas.

Ich vergleiche keine Shows. Es ist sehr einfach. Ich lebe nicht in der Vergangenheit. Wenn es ein Geheimnis meiner Langlebigkeit gibt, dann ist es das Leben in der Zukunft. Und ein bisschen in der Gegenwart.

Ich bin nicht ins Theater gegangen, um Produzent zu werden, ich bin ins Theater gegangen, um Regisseur zu werden.

Ich mag es wirklich, auf das Publikum zuzugehen und es zu sehen – es handelt sich um ein potenzielles Publikum! Und gelegentlich kann ich ihnen Lust machen, wieder ins Theater zu gehen, wenn sie damit aufgehört haben oder weniger gegangen sind.

Produzieren sollte eine kreative Verantwortung sein.

Es ist in Ordnung, wenn man in jungen Jahren Katastrophen und erschreckend schlechte Kritiken und Ablehnungen und all das Zeug hinter sich lässt; Deine Belastbarkeit ist einfach großartig.