Top 47 Zitate und Sprüche von Hedi Slimane

In Zukunft könnten Fast-Fashion-Einzelhändler ihre Philosophie ändern und sich ernsthaft darum bemühen, eine eigene Welt zu schaffen. Man kann nur hoffen.

Männer sollen nicht geheimnisvoll sein. Das sagen Sie über Frauen. Aber ich denke, auch Männer können etwas davon haben.

Herrenmode weist eine gewisse Schwere in den Stoffen und der Konstruktion auf. Aber es gibt auch eine Schwere in der Mentalität.

Ich habe das Entwerfen schon immer geliebt, aber der Kontext muss stimmen und eine positive Perspektive haben.

Die Leute wollen immer zu allem eine Erklärung, und ich kann ihnen diese nicht geben. Weil ich es selbst nicht weiß. „Warum hast du so eine Hose gemacht?“ Ich habe keine Ahnung. Ich werde keine 20-minütige politische Diskussion über die Notwendigkeit aufgeschlitzter, bemalter Lederjeans führen. Im Grunde weiß ich nicht mehr als du.

Das iPad muss Flash einholen, bevor ich es in die Hand nehmen kann.

Ich mag die Absprachen zwischen High-Fashion-Design und High-Street-Design nicht. Man muss wissen, wo man steht. Ich gehöre zur Luxusmode. Das ist es, was ich immer gespürt und angenommen habe. Ich mag die beste Qualität, die besten Stoffe und den kreativsten Bereich in der Mode. Ich werde konsequent bleiben. Ich gehöre zu dieser Welt.

Ein sportlicher Mann, oder wie auch immer man ihn nennen möchte, sieht nur in einem ganz klassischen Anzug, einer klassischen Jeans, sportlicher Kleidung oder einfach nackt gut aus. Vergessen Sie Mode. Das wird nicht passieren, es sei denn, Sie möchten in Designerkleidung wie eine Chippendales-Tänzerin aussehen.

Hedi wurde und wird immer noch falsch geschrieben „Heidi“, und meine Wahrnehmung der Geschlechter geriet schon in jungen Jahren etwas aus dem Fokus.

Mit dem Aufkommen des Internets ist Mode in den letzten zehn Jahren Teil der globalen Unterhaltungsindustrie geworden und wird der digitalen Entwicklung der Musik- oder Filmindustrie folgen.

Bei der Fotografie ging es schon immer um Dokumentation, die Darstellung eines Augenblicks, eines Augenblicks, manchmal eines Ortes. Jedes Projekt ist irgendwie ein Experiment mit einem bestimmten Kontext oder einer Figur.

Beim Entwerfen hatte ich an Jimi Hendrix gedacht, und ich konnte kaum dünne schwarze Indie-Kids finden, die meine Kleidung trugen. Ich erinnere mich an einen, der mir erzählte, er müsse in der U-Bahn seine Röhrenjeans gegen weite Jeans eintauschen, bevor er nach Hause ging, damit er in seiner Nachbarschaft keinen Ärger bekam.

David Bowie war für mich der brutalste Typ der Stadt. Jagger war wie ein LKW-Fahrer.

Seit meiner Kindheit dreht sich mein ganzes Leben um Musik. Oft entstehen beim Hören eines Liedes Ideen für meine Modekollektionen.

Sex ist in meinen Fotografien kein Thema, zumindest wenn es um Romantik, manchmal auch um Verletzlichkeit geht. Die Fotos handeln ganz klar vom Glück bzw. der Suche nach Glück.

Ich mag das Ritual, die Liturgie einer gut gemachten, emotionalen Modenschau. Ich werde von dieser Seite der Mode nie abgestumpft sein. Der Laufsteg ist reine Anthropologie, so etwas wie eine esoterische verschlüsselte Parade. Es kann vollständig ersetzt werden, aber es wird fehlen.

Ich habe Los Angeles Ende der 90er Jahre entdeckt. Die Stadt war damals nicht von ihrer besten Seite, aber ich habe mich sofort in sie verliebt. Es hat etwas fast Gespenstisches, eine lebendige Mythologie, die ich ziemlich inspirierend finde.

Ich habe große Bewunderung und Zärtlichkeit für Azzedine Alaia. Ich habe ihn eine Weile nicht gesehen, aber ich schätze, er näht nachts immer noch ein paar Kleider.

Ich mag die Idee des Paradoxons zwischen authentischen Stoffen und raffinierten Formen und zwischen maskulin und feminin. Ich bin nicht so sehr für Sportbekleidung. Ich denke, es ist vorbei.

Mode ist für mich irgendwie rein und glücklicherweise irrational.

Genau wie Millionen von Kindern haben mich Albumcover gebildet und informiert, und sicherlich habe ich diese Prinzipien später sowohl im Modedesign als auch in der Fotografie organisch und nicht absichtlich umgesetzt.

Musik hat die Herrenmode geprägt und ihr reiterliches oder militärisches Erbe auf spielerische und geistreiche Weise umgesetzt. Es ist schwer herauszufinden, wer die Führung übernimmt, aber Musik und Mode sind genetisch miteinander verbunden.

Ich dachte, ich sollte mehr an der Idee arbeiten, dass man einen Anzug oder eine Jacke trägt, weil es Spaß macht, weil es ein Spiel ist und weil es vielleicht sogar eine sexuelle Qualität hat.

Ich liebe Kalifornien. Es hat einen so starken Beitrag zur Kulturgeschichte und Populärkultur geleistet. Natürlich im Guten wie im Schlechten. Selbst das Schlimmste kann für jemanden, der kreativ ist, manchmal bis zu einem gewissen Grad interessant sein.

Ich werde wieder entwerfen, aber ich komme zurück, wenn es das richtige Projekt ist, also behalte ich meine Leidenschaft dafür bei.

Der Rahmen der Herrenbekleidung ist so eng, dass man beim Spielen an den Rändern beschriftet wird.

Ich mag nur Luxusmode. Sie müssen entscheiden, wo Sie stehen. Ich mag gut gemachte, authentische Kleidung und gut verarbeitete Schneiderei. Ich mag auch den Traum und die Fantasie von Luxus, die Ausnahme und Seltenheit davon. Ich habe überhaupt kein Interesse am schnellen Einzelhandel. Es ist mehrdeutig.

Haute Couture ist für Yves Saint Laurent ein legitimes Thema und könnte eines Tages wieder aufleben.

Ich habe als Teenager-Schwarz-Weiß-Fotograf angefangen und bin auch Jahrzehnte später immer noch dabei. In mancher Hinsicht ist das Genre fast verschwunden. Ich denke an echte, hartnäckige, lebenslange Schwarz-Weiß-Fotografen und nicht an Schwarz-Weiß als fotografische Ware.

Ich möchte, dass Männer darüber nachdenken, sich zu etwas Anspruchsvollerem und Verführerischerem zu entwickeln. Die Möglichkeit einer völlig neuen Männlichkeit erkunden.

Meistens handelt es sich um das Motiv des Fotos, bei dem es sich wirklich um jeden handeln kann, der die Straße entlangkommt – jemand, der keine Ahnung hat. „Heldentum“ ist in der Fotografie, genau wie in einem Roman, für jeden etwas.

Musik hat die Herrenmode geprägt und ihr reiterliches oder militärisches Erbe auf spielerische und witzige Weise umgesetzt. Es ist schwer herauszufinden, wer die Führung übernimmt, aber Musik und Mode sind genetisch miteinander verbunden.

Meine Eltern schenkten mir zum Geburtstag meine erste Kamera und ich entwickelte im Laufe der Jahre eine exklusive Leidenschaft dafür. Da ich nicht das geselligste Kind in der Gegend war, half mir die Kamera, mich auszudrücken und meine eigene Sprache zu erfinden – so etwas wie ein geheimer Garten. Ich beschloss schon früh, kein Tagebuch zu schreiben, sondern stille Fotos zu machen.

Hedi wurde und wird immer noch falsch geschrieben „Heidi“ und meine Wahrnehmung der Geschlechter geriet schon in jungen Jahren etwas aus dem Fokus.

Am meisten interessiert mich der Moment, in dem sich meine gesamte Perspektive ändert und ich alles noch einmal überdenken muss.

Ich habe immer den Stil gewählt, den ich liebte, also hatte ich nichts dagegen, eine alte Jeans auf den Laufsteg zu schicken. Es geht um diesen Stil. Es ist nicht Hedi Slimane. Weißt du, ich kenne mich mit seinem Ding nicht so gut aus – ich sehe wirklich nicht so aus. Ich weiß auf jeden Fall, wer er ist.

Ich mag es, sehr organisch zu bleiben und mich an eine persönliche Geschichte hinter all meinen Themen zu erinnern.

Verletzlichkeit ist für mich etwas Schönes. Möglicherweise müssen Sie Ihre eigenen Schönheitsparadigmen entwickeln. Ich glaube, ich habe mich nie ganz auf irgendeine Art von „Standard“ eingelassen.

Ich hänge sehr persönlich an allen Charakteren, die ich im Laufe der Jahre kennengelernt und fotografiert habe ... Die Anthologie ist wie ein fotografisches Reliquiar, das möglicherweise ihre Anmut, ihre wilde Freude und ihre Unruhe bewahren könnte.

Zusammen mit der Verbreitung des Internets haben der 11. September und seine Folgen den größten Teil unseres Lebens verändert.

Ich teilte die Idee, dass Mode mit einer Bewegung beginnt, einem Reiz: schwer fassbar, definiert durch perfekte Proportionen.

Musik definiert Jahrzehnte und prägt ganz klar den Rhythmus, die Lebendigkeit von Mode, Haltung und sozialem Verhalten. In der Anthologie geht es, wie in den meisten meiner Arbeiten, von der Fotografie bis zum Modedesign, um und um Musik.

Die vollkommene Integrität der New York Times und ihrer Autoren ist nicht gerade „nur alberner Unsinn“,

Ich habe Los Angeles Ende der 90er Jahre entdeckt. Die Stadt war damals nicht von ihrer besten Seite, aber ich habe mich sofort in sie verliebt. Es hat etwas fast Gespenstisches, eine lebendige Mythologie, die ich ziemlich inspirierend finde.

Ich mag die Absprachen zwischen High-Fashion-Design und High-Street-Design nicht. Man muss wissen, wo man steht. Ich gehöre zur Luxusmode. Das ist es, was ich immer gespürt und angenommen habe. Ich mag die beste Qualität, die besten Stoffe und den kreativsten Bereich in der Mode. Ich werde konsequent bleiben. Ich gehöre zu dieser Welt.

Ich gehe davon aus, dass es in meiner Arbeit immer auch um Reduktion ohne Ablenkung oder Nachwirkungen, äußere Emotionen oder Intimität oder Komplizenschaft mit dem Thema ging.

[Es ist] nicht eine Sache dieses Jahr, eine Sache ein anderes Jahr.