Top 104 Zitate und Sprüche von Henry Mancini

Die Technik ist oberflächlich. Die angewandte Technik verleiht der Musik ihren Charakter.

Ich möchte nicht kitschig werden, aber meine Karriere war wirklich die Verkörperung des amerikanischen Traums.

Mein Vater brachte mich dazu, Flöte zu spielen, und ich begann, Lehrer zu werden.

Die Verstärkung von Gitarren revolutionierte die Popmusikszene. Junge Leute streben nach schnellem Ruhm und großem Geld mit verstärkten Gitarren und der Arbeit mit Rockgruppen.

Ich spiele das zivile Count-Basie-Klavier. So wenig Scheine wie möglich, die linke Hand in der Tasche, solche Sachen.

Das Erfreulichste an meiner Arbeit ist es, ein großes Orchester zu dirigieren. Aber auf lange Sicht zahlt sich das Komponieren aus, weil man etwas geschrieben hat und es für immer da ist.

Normalerweise bin ich der letzte Mann auf dem Totempfahl. Abgesehen von den Soundeffekten und der endgültigen Tonmischung ist die Partitur das letzte Element, das einem Bild hinzugefügt wird.

Ein gutes Thema – wie der „Pink Panther“ oder „Baby Elephant Walk“ – kann sich durch das ganze Bild ziehen, was ich mit ihnen gemacht habe. Für mich ist eine gute Melodie also nicht nur eine schöne Melodie.

Ich hatte Stücke in meinem Katalog, die irgendwie durch die Gegend schlenderten, die eigentlich nie irgendwohin gehen, aber bekannt und beliebt sind.

Die Zeit, in der Sie aufgewachsen sind, hat Sie geprägt.

Ich finde, dass ich am besten als Reaktor arbeite und versuche, etwas auf einer Leinwand musikalisch darzustellen. Wenn ich ein Boxer wäre, wäre ich ein Gegenschlager.

Ich habe den Teufel großgezogen, als mein Vater mich dazu zwang, Flöte zu üben, und meine Mutter mich dazu zwang, Klavierunterricht zu nehmen.

Nach „Gunn“ wurde ich Melodiker.

Ich mag es nicht, jemanden mit der Musik, die ich für einen Film komponiere, zu überraschen. So gibt es später weniger Ärger.

Die schönste Musik, die ich je gemacht habe, war in Filmen, die wirklich kein Knaller waren. Deiner Musik geht es genauso wie dem Film.

Ich habe immer versucht, ein Zitat-Filmkomponist zu sein.

Musik entwickelt und verändert sich ständig.

Ich glaube nicht, dass ich jemals mehr als eine Stunde mit einem Song verbracht habe, aber das Nachdenken darüber im Vorfeld ist dabei noch nicht mitgezählt.

Wenn ein Film nicht gut läuft, wird eine Plattenfirma mit der Musik kein Risiko eingehen.

Fagott ist kein leicht zu spielendes Instrument und es in die Hand zu nehmen und wie eine Flöte oder ein Saxophon zu spielen, ist eine ziemliche Leistung.

Schon als Kind wollte ich Bildmusik schreiben.

Ich hätte gerne eine Aufnahme am Broadway.

Ich lese Zeitschriften und Rezensionen. Wenn der Konsens besagt, dass etwas gut ist, nehme ich es und schaue, was los ist.

Die Musik wurde hierzulande von Persönlichkeiten übernommen und vom Rock 'n' Roll dominiert. Es gab eine Synthesizer-Invasion und sie wird nicht verschwinden.

Erfolg ist normalerweise nicht einfach oder schnell.

Strawinsky beeinflusste die Filmmusik im Allgemeinen – diese stechenden Akkorde und Rhythmen aus „Das Frühlingsopfer“.

Ich wollte mit all diesen Namen wie Max Steiner ganz oben sein.

Ich weiß nicht, ob ich jemals einen Song geschrieben habe, der nicht im Auftrag war.

Ich liebe einfach, was ich tue.

Das Tolle an einer Schallplatte ist, dass sie Ihrer Fantasie freien Lauf lässt; Es gibt Ihren Augen Ruhe und lässt Ihre Gedanken schweifen. Das Besondere ist, dass jede Platte für jeden, der sie hört, eine andere Bedeutung haben kann.

Ich bin noch nie mit einem Lied zu einem Sänger gegangen und habe gesagt: „Warum versuchst du das nicht?“ oder versucht, so eine Platte zu bekommen. Mein Kopf war einfach nicht da.

Ich versuche, mein Konzertprogramm alle paar Jahre zu ändern – hoffentlich, um das Interesse meiner Zuhörer aufrechtzuerhalten.

Nun, ich dachte, der Anfang von „Hatari!“ war ziemlich gut. Und „Der rosarote Panther“ war auch gar nicht so schlecht.

Mitte der 1930er Jahre klangen viele Big Bands gleich.

Die Heirat im Jahr 1947 und die Niederlassung in Hollywood waren der eigentliche Beginn meiner Karriere.

Auszugehen und ein Konzert geben zu können ist belebend.

Ich gebe nicht vor, die Great American Symphony schreiben zu wollen.

In „Charade“ gab es einen großen Kampf. George Kennedy spielte eine seiner ersten großen, schweren Rollen; Er hatte einen Haken als Hand und war wirklich hässlich. Cary Grant war Cary Grant. Sie waren auf einem schrägen Dach, ein sehr spannender Kampf, und wir waren uns einig, dass es keine Musik geben sollte, nur das Grunzen und die Action.

Es braucht unterschiedliche Denkweisen, um unterschiedliche Dinge zu tun.

Ich bin kein Songwriter, denn alle meine populären Lieder sind nur Auswüchse der Themen für die verschiedenen Bilder.

Manche Szenen schreien nach einer bestimmten Behandlung. Die Art, die wir durch jahrelanges Anschauen von Filmen erwarten.

Ich glaube einfach, dass die Zeit und der Ort, an dem ich aufgewachsen bin, viel dazu beigetragen haben, dass ich den Ehrgeiz geweckt habe, rauszugehen und etwas zu tun, anstatt ins Stahlwerk zu gehen.

Im Synchronraum können Sie ein Bild drehen oder brechen.

Die Filmmusik hat im Laufe der Jahre jedem etwas genommen.

Ich hätte nicht gedacht, dass „Moon River“ so gut abschneiden würde. Ich war zu beschäftigt mit der Arbeit, um darüber nachzudenken.

Wenn man es nennt, Menschen mit „Der rosarote Panther“ zum Lächeln zu bringen, dann habe ich einen Beitrag geleistet.

Ich wurde für das Pennsylvania All-State Orchestra ausgewählt. Es war ein Nervenkitzel, für die Konzerte von meiner Heimatstadt Aliquippa quer durch den Staat nach Lancaster zu fahren. Kein Kind ist vor solchen Erfahrungen gefeit.

Manchmal sehen die Leute einen Film von mir und wissen erst im Abspann, dass ich die Partitur geschrieben habe. Das gibt mir ein gutes Gefühl, dass ich ab und zu aus dieser Box herauskommen kann.

Oh, ich habe die ganze Zeit über Cartoon-Musik geschrieben.

Wenn ich Lieder für einen Country-Western-Film schreibe, muss ich mich mit Country-Musik auskennen.

Manche Produzenten halten an dem alten Klischee fest, dass die Musik nichts nützt, wenn das Publikum sie hört. Ich sage, das ist so viel Gerede. Musik verleiht dem Film eine weitere Dimension, wenn sie mit Blick auf die Geschichte gemacht wird.

Als Drehbuchkomponist oder Filmmusikautor brauche ich etwas, mit dem ich im Hauptteil der Partitur arbeiten kann. Wie „Charade“, „Moon River“, „Wine and Roses“, „Dear Heart“ – das waren alles nur Themen, die aus dem Bild entstanden sind.

Zu viele Schulen im ganzen Land haben ihre Musiklehrpläne stark gekürzt.

Wissen Sie, meine Karriere verlief nicht gerade so, wie es Filmkomponisten normalerweise passieren, aber ich bin auf jeden Fall froh, dass es mir passiert ist.

Die Themen einiger Fernsehsendungen sind übertrieben. Die Titelmusik zu „Playhouse 90“ war ein Beispiel.

Als ich anfing, mit Bildern zu arbeiten, versuchte ich, die Aufmerksamkeit der Filmkritiker zu erregen, aber ich mache keine Filme mehr, um ihnen oder mir selbst zu gefallen. Ich suche nach unterhaltsamem Material.

Wissen Sie, Regisseure sind lustige Leute. Sie leben ein Jahr oder länger mit diesen Filmen. Und wenn Sie hineingehen, um das Bild zu bewerten, machen Sie sich mit ihrem Kind lustig. Sie wollen alles wissen, was mit der Partitur passiert – und warum.

Wenn mich jemand bittet, eine Partitur zu machen, schaue ich mir das Bild zwei- oder dreimal an. Ich beobachte nie die Anstürme, um so schnell wie möglich in Stimmung zu kommen. Wenn es etwas ist, was ich tun möchte, bringt das bloße Ansehen des Films die Räder in Bewegung.

Der Broadway ist einschüchternd. Glaube nicht, dass es das nicht ist.

Ich habe viele Bilder abgelehnt, vor allem weil sie mir nicht gefielen.